Weezer.Foto: Skjermbilde / YouTube Det er kanskje ingen større klisje i musikk enn å forkynne et album reddet livet ditt. Men høsten 1996 ble Weezers andre album for DGC, Pinkerton, gjorde nettopp det.
Jeg hentet den på kassett på Media Play i Poughkeepsie omtrent en måned etter at den kom ut 24. september 1996, og noen få korte uker før bestefaren min endelig hadde bukket under for lungekreft uken på Veterans 'Day. Det var en sorg forsterket av et samliv med kjæresten min den sommeren. Etter hvert som høyskoleforhold går, betydde et brudd også brudd på noen form for felles sosial sirkel, noe som fikk meg til å gå inn i det andre året mitt på SUNY New Paltz litt mer alene enn da jeg begynte.
Alt dette ble lydsporet av Pinkerton ‘S sanger om ubesvarte knusing, fremmedgjøring og anger. Løst basert på operaen Madame Butterfly og dets hovedperson og navnebror B.F. Pinkerton, Weezer's sophomore-innsats var den mest innflytelsesrike bandet noensinne hadde hørt, en høyde de ikke har nådd siden.
I utgangspunktet forventet jeg bare en utvidelse av det bandet gjorde på Blue Album. Imidlertid, en gang jeg kom inn i kassettkopien av Pinkerton i Pioneer-systemet til bestefarens elskede Buick Century for første gang, snakket disse 10 sangene - hver og en av dem - til meg på et nivå jeg aldri helt opplevde med en LP i den alderen.
Hva Rivers Cuomo skrev om med denne platen, sprang fra ribben til et mislykket konseptalbum kalt Sanger fra Black Hole , var litanien av rare følelser han følte mens han var tilbake på skolen ved Harvard mens han rehabiliterte fra rekonstruktiv benkirurgi, en vellykket rockestjerne på egenhånd fordrevet i akademia. Selv om jeg aldri personlig kunne forholde meg til dritten han gikk gjennom da han lagde disse låtene, følelsene som ble formidlet over spor som Why Bother ?, El Scorcho, The Good Life og spesielt dens nest siste kutt, Falling For You, slo meg som en vegg av forsterkere.
Jeg sang dritten av disse sangene fra bilen nesten hver dag i noen få måneder. Det var som primal skrikterapi, en nødvendig øvelse i katarsis i en tid da jeg sårt trengte følelsesmessig frigjøring.
Pinkertons nakenhet, åpenhet og emosjonelle intensitet antente en generasjon imitatorer i sjangere som er like forskjellige som emo, punk, indierock og metal.
På tidspunktet for utgivelsen av albumet Pinkerton kuttet for nær beinet både tematisk og lydmessig for at det skulle være den knusende oppfølgingen av det blå albumet som Geffen håpet på; Rolling Stone, SPIN, NME og en ung Pitchfork Media satte alle ganske likegyldige anmeldelser. Albumet var en kommersiell skuffelse etter store standarder, spesielt i forhold til suksessen til forgjengeren.
Men gjennom årene Pinkerton— som ville bli gruppens siste album med bassist og låtskrivingsfolie Matt Sharp - har fått en generasjonsevaluering et par ganger i løpet av de siste to tiårene, og tilsynelatende var jeg ikke den eneste som koblet meg til denne platen på et så dypt nivå . Det er mange personlige historier knyttet til disse sangene fra mange fans som meg, og ikke bare fra fans, men mange band som siterer akkurat denne perioden av Weezer som en inspirasjon for sine egne lyder, dens nakenhet, åpenhet og følelsesmessige intensitet som antenner en generasjon av imitatorer i sjangere like forskjellige som emo, punk, indierock og metal.
Jeg ønsket virkelig at disse sangene skulle være en utforskning av min 'mørke side' - alle delene av meg selv som jeg enten var redd eller flau over å tenke på før, skrev Cuomo 10. juli 1996 i et åpent brev som ble omtalt i liner. notater av luksusutgaven av Pinkerton som kom ut i 2010. Så det er noen ganske stygge ting der. Du kan være mer villig til å tilgi de vanlige tekstene hvis du ser dem som forbigående lavpunkter i en lengre historie. Og dette albumet er virkelig en historie: historien om de siste to årene av livet mitt. Og som du sikkert er klar over, har dette vært to veldig rare år.
Til ære for Pinkerton’s 20-årsjubileum snakket vi med noen av våre favoritt moderne rock- og punk-handlinger for å finne ut hvordan denne landemerkeplaten, vorter og alt, påvirket dem som både lytter og artist. Knasingen, melodiene, lysgitarharmonikken, den maniske smerten i Cuomos stemme, de er i blodet mitt nå. Og jeg vil fremdeles synge El Scorcho på toppen av mine forbaskede lunger hver gang jeg hører det.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7RKnXZHpC0?list=PL81_CtYCym2-1Bvs9v0m4Z-CKtRREJ8nb&w=560&h=315]
John Nolan, Tar tilbake søndag
I 1996 var jeg en slags tilfeldig fan av Weezer's Blue Album, så jeg gledet meg ikke nødvendigvis til utgivelsen av Pinkerton . Jeg tror ikke jeg visste at den var ute før en venn kjøpte den og spilte den for meg. Jeg forventet ikke det, men på min første lytting ble jeg hekta. Jeg gikk straks ut og fikk det, og det var alt jeg lyttet til i flere måneder. Annet enn å bli besatt av Pinkerton , en av de viktigste tingene jeg husker var å bli sjokkert over at det ikke var en stor kommersiell og kritisk suksess.
Jeg husker at jeg lurte på hvorfor jeg ikke hørte sangene på radioen eller så videoene på MTV. Men den manglende mainstream-dekning ga deg også følelsen av at du var i en hemmelighet. At du hadde oppdaget noe ingen andre visste om. Pinkerton har status som et klassisk album nå, og jeg tror det er for det meste fordi folk som hørte det tidlig ble besatt av det og ikke kunne slutte å snakke om det eller spille det for vennene sine. Albumets suksess var veldig gradvis og veldig organisk. Pinkerton er fortsatt et av favorittalbumene mine, og historien er fortsatt veldig inspirerende for meg.
Zach Fisher, Flotte venner
Jeg falt ikke for Pinkerton før sent på videregående skole. Jeg var 7 år da den kom ut, for ung til å sette pris på noe alene, egentlig.
En venns søster vendte meg senere Pinkerton , sa at det var et perfekt album. Forholdet mitt til denne jenta påvirket definitivt mine meninger om albumet: hun var fire år eldre enn meg og deprimert på en måte som fikk henne til å virke uoppnåelig og for kul. Til slutt ville hun foreslå meg for min jomfruelighet, som jeg prøvde og ikke klarte å gi. Forholdet var alltid et spill å hente inn. I en veldig Pinkerton På den måten ville følelsene mine for henne alltid ikke ha noen innvirkning. Det var alltid en dyp lengsel og en mislykket lansering. Jeg hadde noe å bevise, at jeg var verdt mer enn den rykkende penis, og lyttet til albumet med glede.
Som mine videregående feil, teksten til Pinkerton var lastet med en urettferdighet som gjennomsyret alle scener. Aldring, feildirigert kjærlighet, svikt i sex for å bringe fullstendighet, konspirerer alt mot fortellerens søken etter lykke. Sangene er tunge av skyldfølelse, at fortelleren ikke kan overvinne livets tragedier for å finne lykke.
‘Pinkerton’ er grunnleggende for meg på en slik måte at det er vanskelig for meg å engang bli påvirket av det. Det var bare så viktig for mitt første inntrykk av hva det betydde for en plate å være veldig rørende at det alltid er under mitt eget arbeid som tepper.
Mange av sangene snakker om lykke som om det er rett rundt hjørnet: Jeg forbanner meg selv for å være over havet, han synger etter sine rovdrivende fantasier om en jente som sannsynligvis er mindreårig. På en linje avviser han fantasien som uoppnåelig, og derfor ikke virkelig rovdyr, samt avviser sin egen evne til å holde lykken han er i stand til å presse inn i et enkelt brev fra en fan. Denne tilståelsen er nesten for stor til å være troverdig, grenser til besettelse. Det er tilsynelatende den slags besettelse av psykisk syke, pinlig i begynnelsen, til lytteren innser at også hun har blitt rørt av et så lite token; hun er rett og slett for stolt til å innrømme det.
Popularitet og fansmottak kan være en farlig ting. jeg tror at Pinkerton representerer det mest alvorlige forsøket kunstneren kunne gjøre for å prøve å forstå sin plass i verden. Weezer ble utsatt for livets harde sannheter, men ennå ikke ødelagt av ubehag, og utviste en følelse av ærlighet på voks som ville tjene som et veiledningspost for kunstnere i årene som kommer. Blandingen av sjangere, spesielt pop med punk, er i seg selv uten sjanger. Det lærte meg å være dristig, ikke å være redd for å utforske mørket, å avgode svikt.
Ironisk nok er det repetisjonen av jeg beklager som lærte meg å aldri be om unnskyldning for håndverk. Vær ærlig, spesielt om feilene dine, og kanskje du kan skrive et album så godt som Pinkerton .
Lelah Maupin, Tacocat
I går hadde jeg brunsj med en fremmed, og han begynte å synge El Scorcho, og jeg gjorde det og vi sang hele verset og refrenget sammen. Nå er vi venner. Da jeg gikk på videregående skole, tegnet en venn av meg ved navn Chase Kinder, som var i kunstklassen min, en blyanttegning av omslaget til Pinkerton og ga det til meg. Jeg hadde den lenge på rommet mitt. Han satte et portrett av elver midt i snøbildet. Jeg trodde det var FANTASTISK. En gang hadde Eric og jeg et ømt tenåringsøyeblikk på sofaen i moren til stuen til det siste sporet Butterfly, som vi senere ville bestemme oss for ikke var en sang vi virkelig elsket på det albumet.
Det var veldig kult å ELSKE Pinkerton ; å snakke om hvor mye bedre det var enn det blå albumet og hvorfor. Det var merkeligere eller noe. Og alle triviaene om hvordan det ble skrevet da Rivers slet med å være en rockestjerne mens de deltok på Harvard og ble operert og sånt for leggingen hans. Det var kult å vite om det. Det er alles favoritt-allsang-i-van-album, sannsynligvis mens du kjørte til Portland i Erics mors lilla minibuss for å se Ben Kweller eller noe sånt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=okthJIVbi6g&w=560&h=315]
En plate som kom ut for 20 år siden er gammel og irrelevant. Dette er lett å gå glipp av fordi blogger alltid feirer dem. Musikkforfattere elsker ting fra 20 år siden, og snakker om hvordan det er vanskelig å tro at det har gått 20 år. Er det? Er det veldig vanskelig for deg å tro det? Hvordan tror du fremdriften i tiden skal føles? Kanskje hvis du hadde hørt på ny musikk i stedet for den samme plata som virket spennende da du var 14, ville det være lettere å tro at det har gått så lang tid.
Pinkerton er en viktig plate, og det er derfor den får en hyllest 20 år etter utgivelsen. Hva gjør en plate viktig? To ting i kombinasjon: det solgte mange eksemplarer på et tidspunkt, og flere band som var populære syntes det var bra nok eller kult nok til å referere i intervjuer.
Jeg har aldri brydd meg om viktigheten av poster. Jeg bryr meg om de beveger meg eller inspirerer meg. Dette er helt atskilt fra viktigheten. For eksempel sangen Du ble ment for meg av Jewel har beveget meg veldig i forskjellige øyeblikk, en gang når jeg kjørte i en drosje i øsende regn i Boston, om å forlate byen etter å ha avsluttet et kjærlighetsforhold. Platen som sangen ble solgt i mange eksemplarer, men har ikke blitt nevnt av band i intervjuer mye, så den får ikke Viktig-koden.
En plate som Paul Baribeau av Paul Baribeau, en av favorittene mine gjennom hele 20-årene, blir ikke nevnt mye og solgte aldri mye, så det har virkelig ingen sjanse. Og ærlig talt tror jeg at jeg helst vil at det ikke fikk en hyllest for 20-årsjubileet. Den eneste grunnen til at jeg ikke hadde noe imot det, er fordi det sannsynligvis vil bety gode ting for Mr. Baribeau å tjene penger, noe som virker som en fortjent sidefordel ved å være en av de beste låtskrivere jeg noen gang har hørt.
Jeg elsket virkelig Pinkerton da jeg først hørte det i 2001. Jeg var 14. Min venn fortalte meg Weezer var et emo-band, noe som betydde at de lagde emosjonell musikk. Jeg hadde aldri hørt om emo som en sjanger. En annen venn fortalte meg Weezer laget gensermusikk, de var et av genserbandene. Jeg har aldri hørt dette begrepet siden, men jeg likte det alltid. Jeg antar at det betydde at de var nørder som hadde på seg kule gensere, og til og med hadde sanger om gensere (The Sweater Song fra deres debutalbum, at du la genseren din i kjellerlinjen i Falling For You).
Pinkerton er flott for en lett trøblete 14-åring fra forstedene. Det lar deg skrike sammen om hvor ille du føler om ikke å oppfylle dine egne forventninger, og tilgi deg selv for det, fordi det får det til å virke kult å være et mislykket menneske. Når den første smaken av selvmedlidenhet fremdeles er fersk, Pinkerton fungerer som smaksforsterker. Det var veldig nyttig da. Nå er disse følelsene morsomme for det meste på et nostalgisk nivå. 
Weezer opptrer på Late Show med David Letterman.Foto: Skjermbilde / YouTube
Utover tekstene og den generelle følelsesmessige holdningen, er musikken på albumet veldig bra. Det er bedre enn det trenger å være. Det er mange dårlige emo-band som har samme funksjon for angstige tenåringer som Weezer gjorde for meg, men musikken deres er ikke like morsom å høre på hvis du ikke er tenåring. Weezer holder på, og Pinkerton er sannsynligvis deres beste øyeblikk, selv om det alltid er nakke og nakke med debut.
Jeg er alltid imponert over de midterste delene av sangene deres. Broen til en tidlig Weezer-sang er ofte i en annen nøkkel enn versene og refrengene, og den tar alltid sangen til et nytt sted, slik at når du kommer tilbake til hoveddelen, er all følelsen blitt utdypet, og det gjør det ikke føles som en repetisjon. De tok det flotte trikset fra Beatles (Day Tripper er et tilfeldig eksempel) der bandet bygger og bygger mer enn du tror det muligens kan bygge, og så faller det katartisk tilbake i det kjente, og du bare går, oh faen ja .
Så ja, jeg elsker Pinkerton . Det er grunnleggende for meg på en slik måte at det er vanskelig for meg å engang bli påvirket av det.
Det var bare så viktig for mitt første inntrykk av hva det betydde for en plate å være veldig rørende at det alltid er under mitt eget arbeid som tepper, ikke så mye inspirasjon. Hvis noe, skulle jeg sannsynligvis prøve å kaste sin innflytelse på meg. Nesten alle musikere jeg kjenner, elsker det. De som ikke vet det, er de som kan ha noe å lære meg, fordi de vokste opp på jazz eller reggae eller noe i stedet for alternativ rock som meg og vennene mine.
Å holde fast i Pinkerton og fortsett å lytte til det er å velte seg i en ungdoms fortid, en rockekultur som ikke lenger eksisterer på samme måte, og en power-pop baseline som har veldig lite å lære meg at jeg ikke allerede har lært.
Uansett alt dette har jeg fremdeles ikke gjort noe så bra som Pinkerton . Det er fortsatt mulig å se på det som en referanse å slå, og så må jeg innrømme at det er en viktig rekord for meg. Selv om jeg er mer interessert i nye band som Japansk frokost . Har du hørt japansk frokost? Gud, de er gode.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gkroIXktjgE&w=560&h=315]
Jake Orrall, JEFF The Brotherhood
Jeg tror det tok veldig lang tid før teksten til dette albumet synket inn for meg, sannsynligvis fordi jeg var 10 da den kom ut og ikke visste så mye. På videregående ble jeg veldig fascinert og inspirert av hvordan sex ble skrevet om så fremover i disse sangene. Mange av bandene jeg hørte på den gangen snakket om sex, men det var alltid noe innuendo, eller noe forførende forslag.
Lei av Sex som åpner for et annet album er bare så perfekt for et band som sprengte på sin første plate, bare kastet det hele ut tunga og kinn. Mitt 15 år gamle jeg ville aldri ha tenkt å skrive en lyrikk om en 18 år gammel japansk jente som onanerte, eller skammen over å vite at du virkelig ødela noen ved å bruke dem. Takk, Weezer.
Katy Goodman, Sera
Jeg pleide å gå rundt i gangene på videregående og lytte til Pinkerton på min Discman på repetisjon i flere timer. Sangene virket bare så personlige, mer personlige enn føltes passende. Det var som Rivers la oss inn i tankene sine, slik at vi kunne krysse en grense vi sannsynligvis ikke burde ha krysset, og jeg husker at jeg syntes det var ganske sjokkerende og vanedannende. Mens noen av tekstene var veldig relatable, var andre drastisk det motsatte, noe som hadde den effekten at jeg dro meg inn i musikken, noe som fikk meg til å vite mer om den rare, unike verdenen hans.
Tekstene fremdeles fremstår som noen av de mest oppriktige og avslørende som jeg noen gang har hørt i mitt liv. Da jeg begynte å skrive mine egne sanger, tenkte jeg ofte ting som, Åh, jeg kan ikke si det, det er sprøtt og da vil jeg huske tekster fra Pinkerton og være som, Vel, hvis Rivers sa DET, kan jeg sikkert si DETTE. Jeg liker å tro det Pinkerton hjalp meg (og fortsetter å hjelpe meg) å skyve mine egne grenser for hva jeg uttrykker for verden om meg selv. PS: også, musikken jævla rock.
James Alex, Beach Slang
Det er en ødeleggende sjarm til denne plata, skjønner du? Jeg antar at det som virkelig slo meg var hvor rå det hørtes ut. Det føltes vidåpent eller noe. Det føltes rotete og skittent og ærlig. Det føltes riktig. Rock ’n roll fortjener å være løs og ubevoktet, å være en bråkmaker, å bære hjertet på ermet. For meg falt en hel del av de tingene sammen på Pinkerton .
Greta Morgan, The Hush Sound / Spring Carnivore
Da jeg var 12 datet min venn Jackie en gutt med førerkort, og han spilte Pinkerton for oss. Det var første gang jeg noen gang hadde tatt en tur til byen uten chaperones, slik at platen er bundet uløselig med gleden av tidlig tenåringsfrihet for meg.
Jeg elsket forvrengningen, den slurvete sjarmen, humoren i tekstene, de superfengende melodiene. Jeg var så forvirret over hva en rosa trekant på ermet hennes betydde. (Elsket hun å legge flekker på jeanjakken?) Jeg forsto ikke hvorfor han var lei av sex. (Elsker ikke voksne det?) Jeg misforsto hvorfor plage så HVORFOR, FAR? og lurte på hvorfor de hadde hatt en familiefremdling.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2wb9J1_DQqU&w=560&h=315]
Nick Furgiuele, Gringo-stjerne
Den delen jeg virkelig likte Pinkerton var måten musikken og sangene gikk i forskjellige retninger gjennom hvert spor og støy av det hele. Jeg elsket alle tilbakemeldingene og hvordan hele platen alltid var på randen til å eksplodere. Jeg har virkelig relatert til hvordan sangene skulle begynne og bare fortsette med nye ideer, i stedet for å være så repeterende. Jeg likte alle tangentene, og slutten var fantastisk ... hvordan den ble strippet ned og dyster.
Jackson Phillips, Day Wave
Som barn var jeg besatt av det blå albumet, og det var ikke før jeg var tenåring jeg oppdaget Pinkerton . Jeg kunne ikke tro at jeg ikke hadde hørt det tidligere (det kom da jeg gikk i første klasse). Jeg elsker hvordan sangene beholder de klassiske Blue Album-følsomhetene, mens de omfavner en mer hensynsløs og kaotisk energi. Gjennom årene har jeg fortsatt å komme tilbake til dette albumet, spesielt siden jeg har skrevet og spilt inn mine egne sanger. Det lærte meg at det er O.K. for å være ærlig i låtskrivingen min, og at jeg ikke trenger å følge noen regelbok; og at når du kaster regelboken, kan du lage noe tidløst.
Louisa Rachel Solomon, The Shondes
Jeg var et kortbærende medlem av Weezer-fanklubben da jeg var 12 (jeg mener ... bokstavelig talt har jeg fortsatt kortet) like før jeg fant Riot Grrrl og startet mitt første band. Jeg var forelsket i ALLE medlemmene i løpet av Blue Album-tiden og har over tid funnet ut at deres poprock-merke satte et stort preg på meg. Og det kunne jeg si mye mer om!
Men jeg hater meg selv for å si dette når vi nærmer oss et jubileum som sannsynligvis er veldig meningsfullt for mange mennesker: Jeg fant det Pinkerton å være en stor svikt. Skuffelsen skyldes definitivt delvis min egen ungdomsår og den voksende feministiske identiteten, men jeg klarte ikke å sette pris på deres musikalske vekst i møte med tekster som virket så blatant utnyttende og dumme for meg. Jeg mener, for helvete at dere halv-japanske jenter gjør det mot meg hver gang? EGENTLIG? Selv klokka 12 var jeg klar over at mange hvite menn gikk rundt fetisjerende asiatiske kvinner, og det var ikke (og er ikke) søtt!
Og til og med Pink Triangle irriterte dritten av meg. Denne triste sekken hvite fyren som beklager at en varm lesbisk er seksuelt utilgjengelig for ham, fremmedgjorde meg totalt! 
Rivers Cuomo.Foto: Courtesy of Weezer
Daniel Peskin, Dinowalrus
Når jeg ser tilbake er det utrolig å tro at dette albumet kom ut for 20 år siden. Jeg oppdaget Pinkerton i tenårene mine, som sannsynligvis var fire til fem år etter utgivelsen. For meg var det likevel så relevant for musikken som kom ut på den tiden - jeg tror ikke jeg noen gang virkelig skiller at utgivelsen var lenge før den perioden av livet mitt.
Pinkerton snakket til meg mer på nivået av identitet, dysfunksjonelle forhold og den totale angsten til sangene. Jeg var ny på en skole og hadde ikke mange venner, pluss at foreldrene mine ikke akkurat var vennlige. Så å lytte høyt til dette albumet og lignende var et utløp for meg å gi slipp på problemene. Imidlertid er den største tingen som resonerer med meg at å lytte til det gjorde meg glad, fikk meg til å smile. Slik tror jeg Weezer virkelig var med på å forme meg som låtskriver.
Pinkerton viste meg at du kunne lage uttrykksfull, emosjonell musikk som også er morsom. Det er forskjellen mellom hvordan du føler å lytte til Weezer og å lytte til Nirvana. Det er noe spesielt etter min mening. Jeg vil være i stand til å uttrykke meg i musikken min, men jeg vil ikke leve i følelsene mine og elendige mens jeg gjør det.
Mike V, Everymen
Kanskje var det sammenløpet av hjerte-på-sleveness på albumet som satt sammen mot min blomstrende unge manndom. Kanskje var det den rå, ukompliserte innspillingsmetoden som bandet tok, og bekjempet deres piskesmarte, krokbelastede, kommersielle radio-i-en-gave-kurv-debutalbum. Kanskje var det slik albumet virket som en gjeter for meg Pistoler og roser ‘Kald skulder til Robert Pollards kjærlige omfavnelse, da det var albumet som ledet modningen min fra musikalsk ungdomsår til rock’ n ’roll manndom.
Kanskje var det fordi albumet fungerte som en provokatør, vinduet som tillot meg å kikke inn i indierockens verden. Kanskje det var de aktuelle emnene jeg hadde hørt om på lekeplassen og i skolegården, men som jeg ennå ikke hadde opplevd i det virkelige liv; libido, ekte jordknusende hjertesorg, skrøpeligheten i mine egne følelser, lesbisme.
Kanskje var det at jeg da først og fremst var en trommeslager, en gitarist på siden, og Patrick Wilson skapte det som er, som jeg liker å argumentere, et av de største trommeslagene gjennom tidene. Hver takt er perfekt, hver lyd sitter akkurat der den skal, hans spill er singel og human og diskré, men likevel fantastisk integrert i hver eneste ting bandet rundt ham oppnår.
Kanskje det er det mørke, forstyrrende albumomslaget som nesten skjulte seg blant CD-stativene, kunstverk som var motsatsen til hva et popband skulle produsere, kunstverk som nesten perfekt fanget musikken og følelsene der. Kanskje det er alle disse tingene.
Å be deg gi meg tankene mine om et av de mest banebrytende albumene i livet mitt i en uklarhet på to til tre eller 400 ord er en herculean oppgave, så jeg gir deg dette: For meg Pinkerton er et perfekt album. Kanskje for deg er det også.
