Hvordan tjener filmstudioer og kinoer penger i en post-COVID-verden?Marvel studioer Hvis (når?) Verden går tilbake til det normale, vil filmindustrien finne seg i et veldig ukjent sted. Etter flere tiår med nye filmer som utelukkende har spilt på teatre i 60-90 dager, og som har tillatt billettkassa å samle seg over lang tid, er hele økonomien i filmdistribusjon endret som et resultat av pandemien.
Warner Bros. vil ha muligheten til å sende filmer direkte til HBO Max etter 45 dager på kinoer som begynner i 2022 etter å ha åpnet hele filmskiferen i år dag-og-dato på kinoer og på streaming. Paramount Pictures vedtar et lignende 30-45 dagers vindu før du omdirigerer filmer som Et stille sted, del II og Mission: Impossible 7 til ny streamer Paramount +. Universal slo unike avtaler med store utstillere for samtidig å åpne filmer på premiumvideo på forespørsel etter 17 eller 31 dager på kinoer, avhengig av billettkontorets forestillinger. Disney har eksperimentert med hybridutgivelser på Disney + (fortsetter med Marvel’s Sort enke i sommer) mens du sender visse funksjoner som Pixar’s Sjel og Luca direkte til streaming. Sony-sjef Tony Vinciquerra har antydet at studioet hans også vil benytte seg av kortere vinduer i år.
Med et så dramatisk skifte i hvordan og når forbrukere får tilgang til nye spillefilmer, er det greit å lure på hvordan filmstudioer og kinoer fortsetter å trives som popkulturs primære portvoktere. Trenger vi å justere våre benchmark-mål for suksess? Vil publikum prioritere streaming over teatralsk etter et år inne? Hollywood går inn i en periode med usikkerhet. Men det betyr ikke at den tradisjonelle filmindustrien blir utryddet.
Folk slutter ikke å gå på konserter bare fordi Spotify gir dem tilgang til millioner av sanger.
Mange overvurderer strømmen til å erstatte filmopplevelsen på storskjerm, sa Paul Dergarabedian, Senior Media Analyst hos Comscore, til Braganca. Streaming er mer forstyrrende for annen streaming; storskjerm er en unik opplevelse på en annen måte. Folk slutter ikke å gå på konserter bare fordi Spotify gir dem tilgang til millioner av sanger.
Over tid, mens markedsplassen fortsetter å normalisere seg, ser Dergarabedian Hollywoods umiddelbare vekt på storfilmer - filmer som kan trekke nok folk til teatre for å hjelpe med den monetære rebounden - som forventede ukentlige hendelser for publikum.
Med et slikt etterslep av stort teltstangprodukt fra Sort enke til Ingen tid til å dø og Toppkanon: Maverick , teatre vil igjen gjenerobre den følelsen av må-se, forutsatt at forholdene er trygge. I løpet av det siste tiåret har ideen om kuskesesonger sakte erodert. Filmstudier har lært at det med riktig produkt kan gi ut en vellykket film stort sett når som helst under normale omstendigheter, og endre måten Hollywood opererer i prosessen.
Januar ble lenge antatt å være en død måned etter høytiden, men film som 2015 Amerikansk snikskytter ($ 89 millioner), 2020-tallet Bad Boys for Life ($ 62,5 millioner), og 2019-tallet Glass ($ 40 millioner) har generert overraskende sterke åpningshelger de siste årene. Den samme følelsen gjaldt tidligere i februar før 2017 Svart panter ($ 202 millioner) og 2016-tallet Deadpool ($ 132 millioner) endret ligningen. Selv oktober har lenge vært en ledig måned utenfor Halloween-billetten, men film som 2019 Joker ($ 96 millioner), 2019’er Gift (80 millioner dollar), og 2013-tallet Tyngdekraft ($ 56 millioner) har fullstendig omskrevet de økonomiske reglene for utgivelsesplanen de siste 10 årene. Hvis disse paradigmene kunne falle, kan også det pessimistiske synet på fremtiden for teaterkinoen også.
Windows kan forkortes, men det vil fremdeles være perioder med eksklusivitet for teatre og de største billettlederne, sa Shawn Robbins, sjefanalytiker i Box Office Pro, til Braganca.Vi har allerede sett bransjen skifte mot flere frontladdede kassaopptredener i løpet av de siste tiårene, en trend som kan akselerere ytterligere ettersom studioene sikter markedsføringsmuskelen i en enda mer konsentrert innsats mot de første dagene og ukene av filmens teaterkjøring for å maksimere inntektene og bygge den nedstrøms forretningsmodellen for hjemmefra utgivelser.
Robbins bemerker at selv på 45 dager, som i økende grad ser ut som en ny normal for eksklusivitet til teatre, hadde de fleste filmer før pandemien allerede tjent 80 til 90% eller mer av deres endelige billettkontorinntekt. Avengers: Endgame tjente for eksempel 91% av sin innenlandske brutto på 858 millioner dollar den første utgivelsesmåneden.
Ingenting av dette antyder at det å opprettholde status quo og ignorere virkeligheten i endring er den beste fremgangsmåten for Hollywoods gamle garde. Vi kan sannsynligvis forvente en langt mer kuratert filmopplevelse fra sak til sak fremover. Tidligere kan det hende du setter spørsmålstegn ved en films levedyktighet på storskjerm på grunn av budsjett, markedsføringskostnader, planlegging eller et hvilket som helst antall faktorer. Nå må studioene opprettholde et mer strategisk verdensbilde om hvilke filmer som går på teatre, hvilke filmer som går til streaming, og hvilke filmer som kan testes på PVOD. Det kommer til å være mer fleksibilitet mellom store og små skjermer, og det vil ikke være et sett og glemme distribusjonsverdenen. Dergarabedian ser til og med merverdielementer for å stimulere kundene ytterligere til begge deler.
Jeg kunne se et forsøk på å samsvare den store og små skjermopplevelsen siden de er komplementære og ikke motstridende, sa han. Kanskje jeg ser en film i et teater i fremtiden, og billettkjøpet garanterer meg automatisk tilgang til filmen også på en hjemmeplattform. Det kan være en del av en inkluderende bang-for-your-buck-opplevelse som forbedrer tilgangen din når du kjøper en filmbillett. Noe kreativt for å innovere den gamle teatermodellen.
Robbins er enig i at streaming- og kinoer ikke er i opposisjon til hverandre. Begge kan eksistere vellykket, selv om forretningsmodellutviklingen fortsatt er til stede. På slutten av dagen, med vaksinasjoner tilgjengelig over hele verden, tilbyr kinosaler å skrape de mest grunnleggende menneskelige kløene for eksklusive filmer.
Enda mer enn en direkte-til-forbruker-verden, lever vi i et samfunn som krever øyeblikkelig tilfredsstillelse, sa han. Det er fortsatt et av de største markedsføringsverktøyene studioer og teatre har for å hente publikum for den slags underholdningsopplevelse som nesten aldri er mulig å replikere igjen etter at filmer har forlatt teatrene.
