Paramount, Warner Bros. og Universal har alle knust tradisjonelle teatervinduer. Er Disney neste?overordnet Selv om ViacomCBS 'langvarige firmapresentasjon onsdag først og fremst var fokusert på den kommende streamingrelanseringen Paramount +, hadde en av de største avsløringer av arrangementet stor betydning for storskjermfilmer. Konsernsjef Bob Bakish avslørte at Paramount vil sende noen av sine toppfilmer som f.eks Et stille sted II, Toppkanon: Maverick og Mission: Impossible 7 utelukkende til Paramount + etter bare 45 dager på teatre.
Studioet slutter seg til Universal, som har unik premium video on demand-avtaler på plass med ledende utstillere, og Warner Bros., som slipper hele 2021-filmskifer på begge teatre og på HBO Max, som store Hollywood-maktspillere for å knuse den tradisjonelle 90 -dagers eksklusivt teatervindu. Etter flere tiår med liten endring eller innovasjon finner filmbransjen seg drastisk omformet på flere viktige måter. Vil kassekassetten med kortere vinduer føre til dødsfallet av $ 1 milliard blockbuster? Med kortere teaterkjøringer, trenger filmstudioer å regjere i budsjettene? Vil jeg noen gang kunne slutte å stille retoriske spørsmål?
For å bedre forstå hva disse overgangene betyr for fremtiden for mediet, og hvilke store studioer som kan bli med i striden, henvendte vi oss til vårt panel med billettkontoreksperter.
Jeff Bock, Senior Box Office Analyst i Exhibitor Relations
Paramount Pictures er et av de eldste filmstudioene i verden med et århundres historie bak seg. Å se ledelsen erkjenne realitetene i streamingrevolusjonen sier mye om tilstanden til tradisjonell kino ett år inn i den globale koronaviruspandemien. Tilpass eller dø.
Vi vet alle at 90-dagersvinduet har vært utdatert i flere tiår, da ikke alle filmer eller sjangere er skapt like, sa Bock til Braganca. Å gi studioene mer fleksibilitet vil ideelt sett øke alle finansielle sektorer. I tillegg er det et tegn på tiden. Å nå publikum direkte, engasjere seg med dem, er en viktig del av underholdningen i disse dager. Og den beste måten å nå dem på er på sofaen hver kveld.
Bock ser ikke at teater og streaming eksisterer på bekostning av hverandre, han ser dem jobbe sammen. Men ettersom forbrukerne i økende grad velger en digital vei, vil produksjonsbedrifter og studioer måtte begrense utgiftene for å beskytte seg selv. Med så mange streamingalternativer vil det være interessant å se hvordan kino teller inn i ligningen. Paramount spiller tydeligvis det lange spillet med teater med tanke på hvor langt bak Paramount + er i strømmekrigene. Men hva med Disney?
Bock tror at Mouse House kan velge og velge vinduene etter å ha bevist at filmene har en lang rekke billettkontor som andre studioer ikke bare har konsekvent. Det avhenger ganske enkelt hvor mye Disney ønsker å dele med teatre, som vanligvis tar et kutt på 50% av innenlandsk billettsalg, på dette tidspunktet.
Jeg tror det er ganske åpenbart at hvert studio i byen vil forkorte sitt eget teaterspill avhengig av budsjett, sjanger og forventninger, sa Bock. Husk at de fleste suksessfilmer tjener mesteparten av billettkontoret i løpet av de to første helgene. Etter det må 10-dagers vinduestudioer avgjøre om splittene med teatrene er verdt å holde lanseringen i streaming / PVOD-sektorene.
Han la til: Kassespillet vil absolutt slå et treff, men med streamingkomponenten som kompenserer for det med månedlige abonnementer, er det virkelig et helt nytt ballspill i hvordan vi formidler film suksess.
Shawn Robbins, sjefanalytiker i Box Office Pro
På spørsmål om markedet vil tvinge Disney, som er best egnet for det pre-pandemiske filmklimaet , i en lignende situasjon, tok Robbins et langt syn på markedsdynamikken.
Jeg er ikke sikker på at de er 'tvunget' til å gjøre mye av noe gitt hvor effektivt de har kontrollert innholdet deres i flere tiår, sa han. Trendene er imidlertid klare akkurat nå, og det er ikke vanskelig å forestille seg en fremtid der de forkorter sine egne vinduer fra sak til sak. Ettersom vi ser forskjellige studioer komme til bordet med forskjellige planer, er det tydeligvis ikke en tilnærming som passer alle.
Selv med Disneys enestående teatersuksess, er det klart at filmbransjen kommer inn i ukjent territorium. Men Robbins ser det ikke gjennom den samme undergang og mørk linse som andre. Han peker på den strategiske vektlegging av åpningshelger de siste 25 årene og markedsføringsoppfatningen om at de største studiofilmene begivenheter til front-load billettnummer som forberedelse til denne modige nye verden vi har gått inn i.
Kortere vinduer kan føre til enda mer samordnet innsats for å eskalere graden av frontlastede billettkontor i løpet av de kommende årene. Studios anerkjenner fortsatt hvor verdifull teatralsk inntekt er, selv om de samtidig tar sikte på å konkurrere i streaming-riket, forklarer han. Paramount sitt 30 til 45 dagers vindu er spesielt nærmere det han ser å bli felles grunnlag for mange av de mest vellykkede utgivelsene.
Andre bivirkninger og potensielle fordeler med kortere vinduer inkluderer at studioene kan presse underpresterende filmer til hjemmemarkedet raskere enn de har gjort tidligere, og dermed spare en ny bølge av markedsføringskostnader, samtidig som det åpner for muligheten for mer filmer for å komme på markedet, sa Robbins. Hvis en ting er klart akkurat nå, er det at innholdsmengden kommer til å øke eksponentielt i årene som kommer. Fra dette perspektivet kan kortere vinduer potensielt vise seg å være en positiv utvikling for utstilling hvis det betyr at mer kvalitetsprodukter kommer på markedet.
Paul Dergarabedian, senior medieanalytiker i Comscore
Dergarabedian er ikke overrasket over at enda en stor studiodomino har falt under overhalingen av markedet for teaterfilmer.
Vi lever i en dynamisk, stadig skiftende verden av underholdning, og det bør derfor ikke komme som noen overraskelse at studioene tilpasser seg dette pandemisk forandrede miljøet ved å innføre nye typer utgivelsesstrategier for spillefilmene sine, sa Dergarabedian.
Han ser en verden der filmforbrukere nå får mer valg om hvordan og hvor de ser på filmer enn noen gang før. Til tross for forkortede vinduer som allerede er satt på prøve, har han sett at selv med en veldig begrenset teatermarked har publikum fortsatt tatt valget om å se filmer som Wonder Woman 1984 ($ 160 millioner over hele verden), De små tingene ($ 20 millioner) og The Croods: A New Age ($ 154 millioner) i ulik grad.
Kinoopplevelsen har blitt påvirket av markedsplassens begrensninger via COVID-19 mer enn noen annen faktor, og derfor bør disse nye dynamiske vinduene ikke sees på som et mandat til fordel for streaming og som et signal en slags utvandring borte fra multiplex, men heller som en løsning på enestående markedsdynamikk.
