Sanger Diana Kralls 13. album, Turn Up the Quiet , er en av våre tidlige favoritter for årets beste jazzplater.Marc Mccartney Fra det kuleste medlemmet av Rolling Stones til et punkikon som prøver på sin Sinatra fedora til en tidligere bartender som blander lyder gjennom trompeten like kraftig som en skitten martini, er jazzmusikk i løpet av første halvdel av 2017 noe om ikke mangfoldig.
Men som vår topp 10 liste viser midt i året, er det nettopp det som gjør kunstformen Miles Davis en gang kalt nabolagsmusikk så vakker og meningsfull for hver dag som går: dens evne til å eksistere som en altomfattende enhet uavhengig av hvem du er eller trinn du har reist gjør ikke jazzens muligheter uendelige - det er det som gjør jazz tidløs.
Hvis du har evnen til å lage en gledelig lyd på en måte som hjelper deg med å transportere oss fra hverdagens stress, uansett om du ble skolert på Julliard eller i vinylseksjonen i favorittplatebutikken din, venter storhet en gang det rette virvaret av notater kommer sammen. Det er skjebnen. Det er jazz. Og hvis topp 10-listen vår er en indikasjon på hva som fremdeles gjenstår å komme i 2017, er vi inne i ett helveteår.
10) Diana Krall , Turn Up the Quiet (Verve)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Det er ikke et navn som er mer synonymt med jazzens eleganse enn Tommy LiPuma, hvis arbeid som plateprodusent og sjef har gitt ham en enestående 33 Grammy-nominasjoner og fem statuer i løpet av sine 50 år i bransjen, for ikke å nevne de 75 millioner albumene han har solgt. Hans bortgang i mars, 80 år gammel, har etterlatt et hull i sjangeren som aldri vil bli fylt.
En av hans største prestasjoner var å pleie karrieren til Diana Krall som styrer flertallet av sangernes innspilte produksjon. Så det er bare passende at hans endelige produksjonskreditt tilhører Kralls 13. full lengde, fullført bare noen uker før han for tidlig døde.
Turn Up The Quiet er en fantastisk samling av tolkninger av utvalg fra Great American Songbook av Krall, fremført sammen med en trio med ensembler med mangeårige sidemenn fra hele karrieren, inkludert gitaristene Russell Malone og Marc Ribot, bassistene Christian McBride og Tony Garnier og trommeslagere Karriem Riggins og Jeff Hamilton.
LiPumas nydelige produksjon sprøyter sangers pustende gjengivelser av stifter som Night and Day, Blue Skies og Like Someone In Love med en livfullhet som hjelper til med å holde disse sangene vitale også i dag. Dette albumet er en passende hyllest til genialiteten til en mann som har blitt kalt de mest pålitelige ørene innen musikk like mye som det er den varige pulchrituden til jazzmusikkens mest elskede ingue.
9) Matthew Stevens, Preverbal (Ropeadope)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Var du en fan av den elektriske gitaren som punkterte Esperanza Spaldings anerkjente LP fra 2016 Emily’s D + Evolution ? Du kan takke gitaristen hennes, Torontos egen Matthew Stevens for de kjøttfulle Vernon Reid-inspirerte bøyningene.
På sitt flotte andre album som bandleder dobler gitaristen forsterkningen på en måte som ser for seg Sonny Sharrocks Ask The Ages remixet av Tortoise. Hvis tilstedeværelsen av seriøs elektrisk rockegitar er noe du savner i jazzmusikken din, er dette albumet som sikkert har avdøde Larry Coryell som applauderer det fra himmelen over.
8) Jimmy Greene, Flowers: Beautiful Life, bind 2 (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Tenorsaksstor Jimmy Greene fortsetter å være et fyrtårn når han kanaliserer sin sorg for å miste et barn til våpenvold til noen av de mest levende, lyriske jazzene som kommer ut av Amerika i dag. Flowers: Beautiful Life, bind 2 er et nydelig vitnesbyrd om livskraften til sin avdøde datter, 6 år gamle Ana Márquez-Greene, som nyter i den lekne energien i barndommen med hjelp fra ikke en, men to fenomenale grupper.
One, Jimmy Greene's Love In Action, er et mannskap med Renee Rosnes på både flygel og Fender Rhodes, bassist John Patitucci og trommeslager Jeff Tain Watts ved hjelp av perkusjonist Rogerio Boccato, og på tre av de seks sporene med dette ensemblet, gitarist Mike Moreno.
Den andre er Greenes kvartett bestående av keyboardist Kevin Hays, bassist Ben Williams og trommeslager Otis Brown III. Begge bandene gjør en så utrolig jobb med å hjelpe denne kjærlige og hengivne faren med å gi den slags musikk som inspirerte datteren til å danse, og holde liv i hennes vakre, unge ånd levende og vel i det hinsidige.
7) Linda May Han Oh , Gå mot vinden (Biophilia)
[bandcamp bredde = 100% høyde = 120 album = 3958768367 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 sporliste = falsk kunst = liten]
Mimes kan dessverre henvises til komisk punchline eller by-park plage. Men når den eldgamle kunstformen er laget av en sann mester som den avdøde franske skuespilleren Marcel Marceau som den gangen han fremførte sin berømte Walking Against The Wind-skisse, er det bokstavelig poesi i bevegelse.
På det nydelige nye albumet hennes på Biophilia Records , bassist Linda May Han Oh finner inspirasjon i den grasiøse frustrasjonen til Marceaus mesterverk for performance-kunst, og bruker den som en metafor for sin egen reise som en av de mest respekterte bassistene i moderne jazz i dag.
Med bistand fra en oppsiktsvekkende kvartett av Kneebodys Ben Wendel på saksofon, gitarist Matthew Stevens og trommeslager Justin Brown sammen med ytterligere forbedring fra gjestespots av innovative keyboardist Fabian Almazan og tradisjonell koreansk multiinstrumentalist Minji Park, leverer bassisten et sett med 11 sanger som handler like mye om fremføringskunsten som om det er utførelse av kunst med en flerlags vibrasjon som strømmer gjennom høyttalerne dine som et fossefall av kreativitet.
6) Ralph Towner , Mitt dårlige hjerte (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
I 45 år har Oregon-gitaristen Ralph Towner spilt inn nesten utelukkende for ECM som soloartist. I februar ga Chehalis, Wash., Innfødt en av sine fineste LP-plater for etiketten med Mitt dårlige hjerte , en samling av beroligende originale komposisjoner for soloklassisk og 12-strengs akustisk og fremhevet av Bill Evans tittelspor, en melodi som ifølge Towner inspirerte ham til å lage musikk.
Det er et perfekt album å spille i bakgrunnen mens du spiser middag med din elskede. Towner er 77 år ung, og er en nasjonal skatt, og det er ingen bedre tid å høre den rene romantikken til hans geni på gitar enn å berolige tankene dine for denne nydelige samlingen.
5) Dayna Stephens, Takknemlighet (Smittsom musikk)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Den saksofonisten Dayna Stephens som er født i Brooklyn, oppdrettet i Bay Area, kåret sin åttende LP Takknemlighet fordi det er den eksakte følelsen han følte å være i stand til å gå tilbake til å spille inn ny musikk etter en kamp mot Focal Segmental Glomerulosclerosis, eller FSG, en herding av blodkarene i nyrene som kan føre til nyresvikt.
Ved hjelp av en fantastisk kvintett avrundet av pianisten Brad Mehldau, gitaristen Julian Lage, bassisten Larry Grenadier og trommeslager Eric Harland, får den dreadlocked reedisten en resonansbalanse mellom følelser av håp og usikkert gjennom et forførende, åndelig sett med komposisjoner skrevet av slike venner og helter som blant andre Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn og Pat Metheny.
Dette er instrumentale melodier som er ment å synge med, og gleden som kommer fra Stephens 'forestillinger på både baryton og tenorsaks stråler virkelig med takknemlighet fra en mann som har fått et nytt liv.
4) Charlie Watts, Charlie Watts møter Dansk Radio Big Band (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Kanskje den best bevarte hemmeligheten i Rolling Stones-universet er jazzkarrieren til Charlie Watts.
Hvis du er typen person som har begge Duke Ellington Blues in Orbit og Tiggere bankett på samme måte er sjansen stor for at du allerede har dykket inn i den fryktløse trommisens beskjedne, men mesterlige cache med titler for både storband og lite ensemble, fremhevet av slike må-egne innspillinger som hans hyllest fra Charlie Parker fra 1991 Fra One Charlie og 2004s dynamiske live-LP Watts på Scott’s.
Denne nye jazzinnspillingen fra Watts, hentet fra en forestilling i 2010 i København, Danmark, med det danske Radio Big Band for landets nasjonale radiosending, er en av de store overraskelsene i 2017.
Co-pilotert av Watts med barndomsvenninnen Dave Green på bass, og gir det kraftige orkesteret brassy, stilig overhaling til sertifiserte Stones-klassikere som (I Can't Get No) Tilfredshet, Paint It Black og You Can't Always Get What You Ønsker mens du også hyller en av 76-åringens største helter med Elvin Suite, en todelt hyllest til avdøde John Coltrane sidemann Elvin Jones sammen med Blondie Chaplin og Jim Keltner opprinnelig for 2000-tallet Charlie Watts Jim Keltner-prosjekt LP.
Hvis du ennå ikke har oppdaget jazzverkene til den beste trommeslageren i rock 'n' roll, Charlie Watts møter Dansk Radio Big Band er et flott sted å starte utdannelsen.
3) Charnett Moffett , Musikk fra vår sjel (Motema Music)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Hvis du var hip til jazzens enormt undervurderte æra på slutten av 80- og begynnelsen av 90-tallet, er du godt klar over periodens hotteste unge prospekt på bassen i Charnett Moffett , som i barndommen i karrieren fant ham velsignet med ansettelsesperioder ved siden av giganter som Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner og Sonny Sharrock.
Nå, på 30-årsjubileet for hans klassiske Blue Note-debut Net Man , New York City-fødte musiker samler en all-star-gruppe med andre Reagan / Bush-era veterinærer for sin vilt forskjellige debut på Motema Music-etiketten.
Men mens kombinasjonen til gitaristen Stanley Jordan, pianisten Cyrus Chestnut og trommeslagere Jeff Tain Watts og Victor Lewis er imponerende i seg selv, er det den stadig sjeldnere studiotilstedeværelsen til sakslegenden Pharoah Sanders som gjør Musikk fra vår sjel et så rart å se; den tidligere Coltrane Quintet-kapteinen fører disse anerkjente moderne jazzreiserne inn i det lovede landet som en hardbop Gandalf.
2) Jaimie Branch, Fly eller dø (International Anthem Recording Co.)
[bandcamp bredde = 100% høyde = 120 album = 21123771 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 sporliste = falsk kunst = liten]
Skjønnheten til jazz er dens uforskammet blindhet for alder, rase, farge eller kjønn. Det er alt i hvor godt du kan spille instrumentet som er valgt deg til å være dets mester.
De siste årene har Long Island-fødte trompetist Jaimie Branch trosset alle forutinntatte forestillinger med hvert trekk hun gjør. Tilbake i New York City nå, etter mange år med å lynne opp Windy City underground jazzkrets, har hennes harde arbeid endelig samlet seg Fly eller dø , henne lenge forsinket debut-LP som brosteiner sammen alle sine opplevelser i hiphop-verdenene, avantgarde-, noise-rocken, klassisk og indierock til en sømløs skronk av freeform-skjønnhet.
Forbedret av støtten til et helt unikt ensemble avrundet av cellisten Tomeka Reid, bassisten Jason Ajemian, Chad Taylor fra Chicago Underground på trommer sammen med spesialgjestene Matt Schneider på gitar og tvillingtårnene til jazzkornett Ben Lamar Gay og Josh Berman, Fly eller dø er en strålende startpakke for formen til Jaimie's jazz som kommer, da hun raskt reetablerer henne som en vital kraft i sin gamle hjemby.
1) Jamie Saft, Steve Swallow og Bobby Previte med Iggy Pop, Ensomhetsvei (RareNoise)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
I mange år har Kerhonkson, N.Y., vært kjent for det meste av sine rimelige feriesteder og endeløse hektar med statlig eiendom, primært for hjortejakt. I disse dager har imidlertid den viltvoksende fjellstaden Ulster County blitt en destinasjonsbolig for noen av de mest kreative sinnene i moderne musikk.
Den ene er veteran jazzpianist Jamie juice , som i løpet av sine tre tiår i aktiv tjeneste har gjort alt fra å oversette Bob Dylan sangbok for kreativ bop til å gjenoppfinne forholdet mellom hans kunst og dub reggae til å samarbeide med en smak av handlinger som spenner fra Bad Brains til Beastie Boys til Mike Patton til B52-ene til sist Garth Hudson fra The Band.
Men de siste årene eksisterer Safts mest givende arbeid i trioen han har etablert med den legendariske ECM-bassisten Steve Swallow og den mangesidige perkusjonsguruen Bobby Previte.
Ensomhetsvei er det andre albumet fra denne gruppen, og singulariteten som disse mennene snakker om hver sin instrument med hverandre, lyser opp en ny nyanse av farge til kunsten til trioen som faller et sted mellom elegansen til Bill Evans og den ekstatiske hastigheten til Alice Coltrane.
Men det er den usannsynlige tilstedeværelsen av Iggy Pop, som kanaliserer sin godt dype baryton gjennom sin kjærlighet til Frank Sinatras I The Wee Small Hours på tre spor (Don't Lose Yourself, Everyday og albumets tittelkutt) på en måte som vil gjøre enhver fan av punkgudfarens arbeid med slike undervurderte album av hans som Avenue B og Innledende svømme mens mannen født Jim Osterberg ringer i en alder av 70 år med en perfekt ufullkommen krone.
