Håper Spalding.Holy Andres Hvis det er noen måte å forestille seg et positivt utfall til David Bowie ’Død i januar, kan vi trøste oss med det friske lyset han lyste på jazzmusikk i 2016.
Fra David Sanborns søte saksolo på Young Americans til AACM trompet Lester Bowies utseende på nesten halvparten av Svart slips, hvitt støy til den kjente avantgarde-trommisen Joey Barons rolle på Utenfor, den kjære avdøde Thin White Duke hadde alltid et sterkt øre for musikalitet i dette samfunnet for det meste av karrieren.
LES DETTE: De 10 beste jazzalbumene i 2017 (så langt)
Men sparket i buksa ga han jazz med ★ ved å ansette oppstillingen til New York Citys saxmester Donny McCaslins gruppe og ECM-gitaristen Ben Monder var en inspirasjon for sjangeren i en lignende følelse av transcendens som den bevisste sammenkoblingen med hiphop året før gjennom Å Pimp En Sommerfugl.
Hvem vet om Bowie ville ha fortsatt å samarbeide med McCaslin og bandet hans - kjernen av det er avrundet av trommeslager Mark Guiliana, bassist Tim Lefebvre og keyboardist Jason Lindner - hadde han ikke dødd av leverkreft to dager etter at albumet kom ut ( på 69-årsdagen, ikke mindre). Men mens The Magic Shop - studio i sentrum av NYC hvor ★ ble spilt inn - lukket dørene kort tid etter Bowies død, kan magien om hva Starman og hans anklager konspirerte innenfor disse murene høres over hele omfanget av vår liste over beste jazz årets album, det være seg tilsiktet eller på annen måte.
tjue) Logan Richardson , Skifte (Blå merknad)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sGmctwXFR3A&w=560&h=315]
Pat Metheny har bare dukket opp på to Blue Note-album i løpet av karrieren: En gang i 1994 på et fantastisk duettalbum med gitaristen John Scofield ( Jeg kan se huset ditt herfra ) , og igjen i 1999 da han var en av gjestene på Cassandra Wilsons hyllest til Miles Davis, Reisende mil.
Det er imidlertid til denne vinteren da gitarlegenden ble plassert i en hovedrolle i etikettdebuten til saksofonisten Logan Richardson, og opptrådte sammen med en A-liste-gruppe avrundet av den fantastiske Harish Raghavan på bass, Jason Moran på piano og trommeslageren Nasheet Waits. For mange fans av moderne jazz er denne serien noe av et drømmeband, og de skuffer ikke i det minste Skifte.
Richardson hyller sine Kansas City-røtter med en følelse av ukonvensjonell dristighet som går fra kammerjazz-stylingene til Slow til en humørfylt gjengivelse av Bruno Mars 'Police-jacking Locked Out Of Heaven med sømløs letthet.
19) Yusef Kamaal , Svart Fokus (Brownswood Recording)
[bandcamp bredde = 350 høyde = 470 album = 1841959426 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Yusef Kamaal er ikke en person, men snarere en fungerende jazzduo fra South London bestående av trommeslager Yusef Dayes og keyboardist Kamaal Williams som britisk musikkimpresario Gilles Peterson signerte sin avtrykk av Brownsound Recording etter å ha sett dem opptre i konsert i 20 minutter.
BBC-ikonets impuls tjente ham ganske bra; parets debut Svart fokus tar britisk jazz inn i riket av fremtidig funk-spiritisme som hjelper til med å forvandle slike amerikanske abstrakte hip-hop-avtrykk som Stones Throw og Brainfeeder til de beste nye kildene for jazz i dag.
Avrundet av andre sør-Londonere som saksofonist Shabaka Hutchings , trompetist Yelfris Valdes , bassister Tom Driessler og Kareem-dager og gitarist Mansur Brown og får Malcolm Catto fra Heliocentrics til å produsere, Yusef Kamaal lager akkurat den typen musikk deres label-sjef elsker å spinne på sitt berømte show på BBC Radio 6.
18) Marquis Hill , Måten vi spiller på (Concord Jazz)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gQcgeQdvLAI?list=PLgWmP-F0RTPOhHiW9pgyfu_mvU0_jP9Jc&w=560&h=315]
Fra Louis Armstrongs berømte Hot Fives og Hot Sevens-innspillinger på slutten av 20-tallet til Lester Bowies tredje øyemodalitet, har Chicago alltid hatt en solid rep som en av de store byene for jazztrompet. Som 29-åring fortsetter Marquis Hill denne avstamningen med en lyd som legemliggjør historien til byen hans, samtidig som den skyver arven inn i det 21. århundre med sin anerkjente Blacktet: saksofonist Christopher McBride, Justin Thomas på vibber, bassist Joshua Ramos og trommeslager Makaya McCraven.
På sin Concord Jazz-debut hylder denne innfødte sønnen til Windy City først og fremst byen sin ved å åpne opp Måten vi spiller på med en sjelfull lesning av temamusikken Chicago Bulls fra Michael Jordan-tiden.
Derfra og videre leverer dette utrolige ensemblet futuristiske gjentagelser av slike jazzstandarder som Horace Silvers Moon Rays, andre Chicagoan Herbie Hancocks Maiden Voyage, Donald Byrds Fly Little Bird Fly and Straight, No Chaser av Thelonious Monk, hvis internasjonale trompetkonkurranse grunnlagt i hans navn Hill vant i 2014. Og hans dampende gjengivelse av Victor Young og Ned Washingtons My Foolish Heart med vokal av sangeren Christie Dashiell, er faktisk mer KING enn Nat King Cole.
Måten vi spiller på er mer enn et album; det er et visittkort som forsikrer at klassisk Chicago-jazz er levende og godt i hendene på en av de mest talentfulle unge løvene.
17) Anat Fort Trio med Gianluigi Trovesi, Fugletitting (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eD4E5Zt6u8s&w=560&h=315]
Ornitologi har alltid vært blant de mer spennende tematiske interessepunktene innen jazzmusikk. Ornette Coleman, Dave Holland, Donald Byrd og, selvfølgelig den originale Birdman of jazz, Charlie Parker, har alle gjort lydhilsen til fugler og fugletitting gjennom årene. For sin tredje LP for ECM følger den israelske pianisten Anat Fort denne inspirerende banen i kunsten sin, og ikke bare kaller hennes nye album etter favoritt tidsfordriv, men sprer også sitt ordspråklige vingespenn med noen av hennes mest ekspansive komposisjoner ennå.
På Fugletitting, Fort kom hjem til Tel Aviv, hvor hun fremførte en serie konserter med en av pianistens favorittartister, den italienske hornspilleren Gianluigi Trovesi. Suksessene med disse forestillingene inspirerte trioen, avrundet av hennes mangeårige rytmeseksjon av bassist Gary Wang og trommeslager Roland Schneider, til å gå inn i studioet med Trovesi og spille inn denne eksepsjonelle samlingen på 12 komposisjoner.
Dette er en klassisk blanding av hebraiske og middelhavslyder som krysser hverandre som deilige duftene som kommer fra en markedsplass i gamle Brooklyn, og skaper en lytteopplevelse like fargerik og beroligende som hobbyen den ble oppkalt etter.
16) Bobby Kapp / Matthew Shipp, Kaktus (Northern Spy)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8eN01TDEUng&w=560&h=315]
Trommeslager Bobby Kapp har vært en kriminelt undervurdert kamp i New Yorks jazz underground siden 60-tallet. Han har dukket opp på slike viktige freeform-LP-er som Marion Browns 1967 dype Impulse! perle Tre for Shepp samt pianist og mangeårig samarbeidspartner Dave Burrells avgjørende trioalbum fra 1969 Høy (med Norris Jones på bass).
Men dette fantastiske oppgjøret med andre sentrumsboer Matthew Shipp på det utmerkede Kaktus skaper den kanskje villeste duellen mellom piano og trommer, som jeg ærlig talt ikke tror jazzmusikk noen gang har opplevd før.
15) Craig Hartley, Books On Tape Vol. II - Standardutgave (selvutgitt)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WpDbtVPr71w&w=560&h=315]
Ved å studere, reflektere, arrangere, sidestille og tolke sanger og artister som har kommet foran oss, tror jeg at vi bedre kan forstå oss selv og verden vi lever i, mener pianisten Craig Hartley i en offentlig uttalelse som kunngjør frigjøringen av det strålende andre bind hans Bøker på bånd.
Med en kvikk rytmeseksjon bestående av bassist Carlo De Rosa og The Bean, Mr. Jeremy Clemons, på trommene, setter 2006-utdannet fra Manhattan School of Music denne uttalelsen på prøve med fantasifulle mashups av Bachs Prelude nr. 2 og Miles Davis 'Solar (Sinclair) og John Lennons Imagine and Peace Piece av Bill Evans (Imagine Peace Piece), samt lysende avlesninger av Duke Ellingtons Mood Indigo og Paul McCartneys Junk.
14) Hjernetentakler , Hjernetentakler (Tilbakefall)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eYKJtJeVYyw&w=560&h=315]
For de som oppdaget jazz gjennom John Zorn og hans tilknytning til Mr. Bungle og Cannibal Corpse, har metalelementet i sjangeren vært utbredt i godt over 25 år nå (enda lenger, hvis du er blant de av oss som teller Bill Wards tromming i Black Sabbath som den første sanne fusjonen av de to kunstene).
På deres blåsende debut, Chicago’s Hjernetentakler henter stafettpinnen som er forlatt av slike grupper som Dillinger rømningsplan og Candiria ved å innlemme tunge elementer av gratis bop i deres spastiske sammenbrudd, og minnes halcyon-dagene i Naked City da Yamantaka Eye of the Boredoms sang med dem, og skaper ren utskjæring gjennom improvisasjon.
1. 3) I følge Croker , Escape Velocity (O'Keh)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jnOdTcxSi9k&w=560&h=315]
Som barnebarnet til den legendariske Dixieland-trompetisten Doc Cheatham var det naturlig for Oberlin Conservatory-utdannede Theo Croker å ta opp hornet. Imidlertid hva denne unge mannen har skapt på Escape Velocity strekker seg langt utover sin Big Easy-stamtavle da han og hans gruppe DVRK FUNK, bestående av reedist som er like store deler av Mac Rebennack og Mark Morrisons Return of the Mack. Dette er hodetelefonbop av høyeste orden.
12) Wolfgang Muthspiel, Rising Grace (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_BKVfbwI3X4&w=560&h=315]
Ideen om den flotte kvintetten er levende og bra på den andre ECM LP som leder fra den østerrikske gitaristen Wolfgang Muthspiel.
Spilt inn i Sør-Frankrike med en kjevefallende kombinasjon bestående av pianisten Brad Mehldau og hans mangeårige landsmann Larry Grenadier på kontrabass, trommeslager Brian Blade og den mektige Ambrose Akinmusire på trompet, Rising Grace er vakkert dyp, melodisk modal jazz som fokuserer rundt Muthspiels grasiøse arbeid på gripebrettet i nøklene til Jim Hall og Ralph Towner. Viktig senlytting.
elleve) Henry Threadgill, Gamle låser og uregelmessige verb (Pi Recordings)
[bandcampbredde = 350 høyde = 470 album = 318468672 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 sporliste = falsk spor = 2483682666]
Siden han ble med i det anerkjente Chicago freeform broderskapet The Association for the Advancement of Creative Musicians ved sin oppfatning tidlig på 60-tallet, har sax-store Henry Threadgill vært en viktig spiller i utviklingen av kreativ jazz i USA, en tråd som bidro til å tjene ham Pulitzerprisen i musikk.
Noen av hans beste verk vises på Brooklyn-avtrykket Pi Recordings , der han har laget album de siste 15 årene og gitt ut et av hans mest spennende verk hittil i år med Gamle lås og uregelmessige verb, en plate som ikke inneholder Threadgill-musikeren, men heller komponisten, og satt sammen en ny gruppe kalt Ensemble Double Up bestående av to pianister (nåværende ECM-helter David Vrellis og Craig Taborn), to altsaksofonister (Curtis MacDonald og Roman Filiu) og en rytmeseksjon for tuba, trommer og cello for å få liv i en seksdelt suite skrevet til hyllest til sin falt landsmann og komponistkomponist Butch Morris, som døde av lungekreft i 2013.
Enten han bruker den store messingen eller en dirigentstav, fortsetter Henry Threadgill å bruke nye språk på jazzsamtalen med en følelse av eventyr som høres like frisk og utfordrende ut som det var med AACM eller New York City loft scene eller for Bill Laswells Axiom-etikett eller med sin oppsiktsvekkende kammergruppe Zooid. Vi kan bare håpe at han dobler ned på innspillingen av flere komposisjoner med dette Ensemble Double Up.
LES DETTE: De 50 beste sangene i 2016
10) John Scofield , Land for gamle menn (Impuls!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=md_OqfwKq5o?list=PLjayAGOONSz1sxG43sXSdNozPbh2fTUir&w=560&h=315]
Country og jazz blander seg ikke så mye sammen i disse dager. Men i de sjeldne tilfellene hvor disse to verdenene kolliderer, kan resultatene føre til alvorlig magi.
For Scos andre album på den revitaliserte Impulsen! avtrykk, han slår seg sammen med gamle venner og andre kreative legender Steve Swallow på bass og trommeslager Bill Stewart for å pynte i gitaristens rene kjærlighet til slike legendariske country-akser som Buck Owens og Leon McAuliffe fra Bob Wills 'Texas Playboys på tvers av fantasifulle tolkninger av slike favoritter. som Hank Williams 'I'm So Lonesome I Could Cry, Dolly Partons Jolene og den nylig avgitte Merle Haggards Mama Tried.
Trioen forvandler til og med Shania Twains mamma-jeans-standard You’re Still The One til en seriøs syltetøy.
9) Robert Glasper-eksperimentet , ArtScience (Blå merknad)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8u8s3w1DcwQ?list=PLrxx7Wltgp2QMtdzy431g42a57EMvXkUo&w=560&h=315]
Etter to album full av høyt profilerte gjesteplasser, var den beste måten for Robert Glasper å gjenopplive gruppen hans The Experiment å holde det nye albumet en familieaffære. Og det var akkurat det de gjorde med ArtScience, som forestiller seg hvordan en fusjonsgruppe fra 70-tallet kan ha gått inn i R&B-spillet i dag i stedet for diskotiden.
Den beste delen av platen er faktisk hvor mye vi får høre saksofonisten / keyboardisten Casey Benjamin synge, hans bearbeidede stemme er av et mer avstemt utvalg av Gil-Scott Heron-esque seriøsitet og Stevie Wonder sødme som kan føles mest kraftig på det vakre forsiden av The Human League's new wave slow jam Human.
8) AZIZA, Aziza (Dare2)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pAa4jwzzeVc&w=560&h=315]
Aziza er et lite skogvesen som fungerer som inspirasjonsguden for det tidligere kongeriket til gitaristen Lionel Loueke's afrikanske hjemland Benin. Dens krefter kommer fra evnen til å gi magien sin til både jegere og samlere som kommer inn i skogen. Det er også navnet på den siste fungerende supergruppen til den legendariske jazzbassisten Dave Holland.
Med Loueke og avrundet av saksofonisten Chris Potter og trommeslager Eric Harland, for å si Aziza, riller bandet hardere enn forgjengeren Prism fra 2013 (med pianisten Craig Taborn og tidligere I kveld viser musikalsk leder Kevin Eubanks på gitar) er faktisk en underdrivelse.
Holland og Potter har jobbet sammen i 20 år og vist sammen på noen av bassistenes beste verk for ECM på begynnelsen av 2000-tallet, mens Loueke turnerte med Potter og Harland som en del av Herbie Hancocks Joni Letters. Den følelsen av kjennskap spiller en nøkkelrolle i denne platenes kule sammenheng - slektskapet mellom disse mennene når feberhøyde på Aziza med en krysskontinental sammensmelting av hi-life rytmer og kinetisk samspill født av en sjelden perfekt storm av profesjonell beundring og ekte vennskap.
7) Donny McCaslin , Utover nå (Motema Music)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GFY8pq78Qes?list=PLJNbijG2M7OwNBLT7I1r5_VoAG16k_4DR&w=560&h=315]
Donny og gruppen var veldig i gang med sorgprosessen da de begynte å jobbe med Utover nå, bare spilt inn tre måneder etter David Bowies bortgang, som skjøt karrieren deres inn i stratosfæren da han brakte dem ombord for å spille inn ★ .
Med hjelp fra gitaristen Nate Wood og produsenten David Binney kanaliserte bandet sin sorg til å presse seg på for å fortsette å slå sammen nyskapende EDM-produksjon og jazzimprovisasjon med en vill tolkning av Coelacanth 1 av Deadmau5 og freq’d out McCaslin original Faceplant.
I mellomtiden hyller gruppen sin gamle sjef i form av fantasifulle gjengivelser av Utenfor fremheve A Small Plot of Land (med vokal av Jeff Taylor) og en transcendent oversettelse av Lav midtpunktet Warszawa.
Hvorvidt dette bandet spiller inn med et annet popikon, gjenstår å se. Men å se hvordan de fikk mest mulig ut av tiden de brukte i selskap med vår elskede Ziggy, er virkelig inspirerende.
6) Kris Davis , Duopol (Pyroclastic)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5BoFJxVI0sU?list=PLi8kf51LPvBcs6XDOSGKETKHTTGvviWsC&w=560&h=315]
Hvis det er noe pianisten Kris Davis har vist i seg siden han kom ut av jazzscenen i New York City på 2000-tallet, var det hennes evne til å plukke opp og spille med noen av de mest avanserte hodene på den lokale kretsen, det være seg Trevor Dunn eller John Zorn eller Michael Formanek eller andre glassknusere Mary Halvorson, og har en samtale fylt med finesse og dristighet.
For sin siste full-lengde som leder, den Vancouver-fødte Davis bringer denne iboende mellommenneskelige kompatibilitet med sine kolleger til en ny følelse av intimitet med den strålende Duopol, et album bestående av en serie duetter med venner hun aldri har spilt inn med før, inkludert klarinett-flott Don Byron, altsaksofonist Tim Berne, trommeslagere Billy Drummond og Marcus Gilmore fra Vijay Iyer-trioen, pianistene Angelica Sanchez og Craig Taborn og gitaristene Julian Lage og Bill Frisell.
Et sett bestående av originaler, omslag og improvisasjoner, viser Davis vakkert det intelligente samspillet som har tjent hennes rettmessige sammenligninger med den store Cecil Taylor.
5) Håper Spalding , Emily’s D + Evolution (Concord)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3SFPBRPwPRA?list=PLoWZCHfFs1_eytsfeawtWLUxBcRJ8b3Se&w=560&h=315]
Det var vanskelig å bestemme seg for om vi skulle plassere den andre eller tredje Esperanza LP på årets jazzliste eller den kommende R & B-listen på grunn av den dristige måten hun fletter de to sammen her. Men i utgangspunktet er bassistens soniske gjenoppfinnelse basert i hennes første håndverk.
Som hennes ekstroverte alter-ego Emily (som også er hennes mellomnavn), knuser hun skillet mellom Janelle Monae og Joni Mitchell ved hjelp av et utrolig ensemble fremhevet av tre av de hotteste navnene i moderne jazz: gitarist Matthew Stevens, keyboardist Corey King og trommeslager Karreim Riggins, en gruppe som sikkert trollbundet fusjonsfans med noen av de funky Return to Forever-ismene som ble delt på artier, rockier sanger som Funk the Fear og I Want It Now.
Spalding er å jazz hva FKA Twigs er for R&B, en helt unik enhet som skyver grensene for håndverket hennes inn i fremtiden.
4) MAST , Kjærlighet og krig (Alpha Pup)
[bandcamp bredde = 350 høyde = 470 album = 1611826062 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Konseptet med abstrakt beatproduksjon brukt til å komponere kreativ jazz har blitt tatt til et helt nytt nivå på Alpha Pup-debut av MAST, nom de plume of Los Angeles multi-instrumentalist. Tim Conley , som spiller i Fresh Cut Orchestra , Icy Demons og en haug med andre prosjekter du burde jakte på YouTube akkurat nå.
Blandet og mestret av L.A. slo sceneveteranen Daddy Kev og med gjestesvinger fra slike nye skoleløver som Taylor McFerrin, Makaya McCraven og venner fra Fresh Cut, Snarky Puppy og David Bowies ★ band, Kjærlighet og krig er en suite med tre akter for programmerte pauser og liveinstrumentering som strammer knuten ytterligere og forener abstrakt urban kultur og jazzmusikk til et sammenhengende, organisk virvar av muligheter.
3) Jack DeJohnette / Ravi Coltrane / Matthew Garrison, I bevegelse (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YmksrygU7ls&w=560&h=315]
Jack DeJohnette spilte bare med John Coltrane en gang i tre sanger tidlig på 60-tallet. Men et halvt århundre senere finner den ikoniske Chicago-trommisen seg som leder av en gruppe bestående av Tranes sønn Ravi på sax, samt Matthew Garrison, sønn av Coltrane-bassisten Jimmy Garrison. Alt du trenger å gjøre er å lytte til åpningsstammene av deres versjon av Papa's Alabama for å få kjernen i den futuristiske modaliteten disse tre mennene bringer ut her.
Sammen gir denne utrolige generasjonen over generasjon denne store jazzarven inn i nå med en innlemmelse av elektronikk som gir et nikk til det yngste medlemmet av den anerkjente Coltrane / McLeod-klanen, Flying Lotus, takket være den bærbare kunnskapen til lille Garrison.
Trioen gjør til og med en vakker meditasjon på Miles Davis 'Blue In Green, en kjærlig hyllest til både Ravis pops og Jacks gamle ladning i samme kule pust. I bevegelse er med et ord fantastisk.
to) Julians beliggenhet , Arclight / Bo i Los Angeles (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yWAT8CDm3lo?list=PLzZ1o0rhz9_CBNft84oui8GWSPS6UVoDq&w=560&h=315]
For sin offisielle debut som leder på Mack Avenue-avtrykket fortsetter det tidligere vidunderbarnet Julian Lage å bevise hvorfor han er den beste gitaristen i moderne jazz med denne blendende hyllesten til sine elektriske gitarhelter på begynnelsen av 1900-tallet.
Hvis du hører aspekter av Chet Atkins og Les Paul i løpet av Arclight, det er fordi Lage og hans imponerende rytmeseksjon av bassist Scott Colley og trommeslager Kenny Wollesen hyller gutta Chester og Lester ble påvirket av som Merle Travis og George Barnes, og skapte en stemning som er like i trinn og ut i tid til strålende effekt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1r6WSUlvQ20&w=560&h=315]
Enda bedre er den nylig utgitte digitale EP-en Bo i Los Angeles , som legger til ytterligere vekt på den fantastiske variasjonen av tidlig elektrisk gitarjazz, denne trioen tar i så mange forskjellige retninger på tvers av lange meditasjoner over Sammy Cain og Irving Kahals standard fra 1938, Ill Be Seeing You and the Arclight høydepunkt Stop Go Start kutt live på Los Angeles jazzklubb The Blue Whale i juni.
1) Jeff Parker, The New Breed (International Anthem, Ltd.)
[bandcamp bredde = 350 høyde = 470 album = 1307492242 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Ingen andre musikere i moderne tid har beveget seg så sømløst mellom rock og jazz som Jeff Parker.
Som gitarist for Chicago post-rock ikoner Skilpadde , han har tatt gruppen i nye og utfordrende retninger som har holdt dem i forkant av popkreativitet de siste 20 årene. Som sent har Parker imidlertid etablert seg som en av de mest formidable solotalentene i moderne jazz.
The New Breed, Parkers første utgivelse for det fantastiske International Anthem-merket, kanskje kutt nærmest kluten til den klassiske Tortoise-lyden mange av oss elsker og savner så mye mer enn noe bandet selv har gitt ut siden.
Forankret i gamle hjemmeopptak og beats som har sittet på harddisken eller på hans sovende MySpace-side siden slutten av 2000-tallet, besøkte Parker disse relikviene med et morderensemble bestående av katter som har jobbet med Me'Shell Ndegeocello (bassist Paul Bryan ), Esperanza Spalding (saksofonist Josh Johnson) og Robert Glasper (trommeslager Jamire Williams), og oppdaterte dem slik at de passet til hans nylige besettelse med Brainfeeder-etiketten og dens tilhørende Low End Theory-bevegelse.
Med The New Breed, Jeff Parkers laget en så utrolig sammensmeltning av abstrakt beatvitenskap, post-rock aura og nyansert modalitet at det høres skreddersydd for de av oss som dykker inn og ut av disse verdenene så sømløst som komponisten selv. Det jeg prøver å si er at han laget det perfekte jazzalbumet bare for meg.
***
De 10 beste hip-hop-albumene i 2016
De 10 beste R & B-albumene i 2016
De 10 beste eksperimentelle albumene i 2016
De beste oversettene fra 2016
De 10 beste nye artistene i 2016
De beste live jazzalbumene i 2016
De beste jazzutgavene i 2016
De 25 beste utgavene i 2016
De beste musikkbøkene i 2016
De 10 beste livealbumene i 2016
