Berliner-trioen Nonkeen, som en kaleidoskopisk hodebry av jazz, ambient og krautrock, ga ut to av årets beste plater ved å fange den spontane magien til improviserte innspillingsøkter.Julia Soler Den tradisjonelle årsskiftelisten er en visne, skittbeiset eviggrønn, klikkbait spidd av en fiskehake som plyndrer de laveste dybder av den skitneste innsjøen. For mens rangering av iboende forskjellige sjangre og lyder er en rask måte å stimulere til dialog, så er det alt slik reduktiv —En manns essensielle landsamling er en annens avantgarde, 12-tone lydspor til en dokumentar om verdens første helt grønne sexleketøyfabrikk.
Her på Braganca har du allerede sett våre unapologetically gratis rettsmidler - vi slår deg med våre 50 beste sanger , en liste utarbeidet av fem forfattere, inkludert meg selv, som etter vår ydmyke mening gjenspeiler den enorme mengden sonisk overflate vi har dekket i år.
Og fordi vi prøver å opprettholde et informert perspektiv på spesifikke sjangre og lyder som ikke får nok kjærlighet i andre publikasjoner, har vi også sett på dem - vår topp R&B , Hip Hop , eksperimentell og jazz Årets album ble alle omfavnet av deres respektive lokalsamfunn, lei av å se favorittsjangeren deres sammenlignet med glattere lyder beregnet på yngre, mer medisinerte ører.
Vi lærte også at disse samfunnene er mer tilbøyelige til å faktisk lese de forbaskede tingene, fordi albumene som inngår i samtalen, er på samme lydfelt. Det viser seg at Jazz-fans leser mye mer enn noen andre.
Men hva med de nye kunstnerne, noobs Hvis du vil, hvis debut og første store uttalelser til verden så ofte blir glemt i kjølvannet av store navn som utgir album den samme uken?
Hvis Braganca Music hevder å være forpliktet til å snu steiner og ryke ut etablerte rotstrukturer for å oppdage det som er nytt, er det fremdeles noen få lister uten regnskap. Du burde vite de beste platene fra 2016 som du kanskje har gått glipp av, og du burde kjenne noen av de beste nye artistene i år.
Så det er de to listene jeg kommer til å dele med deg de neste par dagene, og starter med et par av mine favoritt nye artister i år.
Noen få notater om denne listen - av de ovennevnte årsakene rangerer jeg ingen. Du kan gå til Pitchfork for det. Jeg bruker også begrepet nytt løst, for ikke bare å inkludere artister på denne listen som nødvendigvis ga ut deres debut i år. Noen av dem legger ut sitt andre eller tredje album, men er fremdeles nye i den grad de er nye for meg, for deg og for musikkmiljøet som skriver stort, utenfor deres umiddelbare scener eller sosiale sirkler. Høres bra? Det tror vi sikkert. Og hva mer, vi kan ikke vente med å se hva disse ambisiøse støyemakerne har i vente for oss gjennom årene som kommer.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WLiRqplwG_U&w=560&h=315]
Du har sannsynligvis hørt Terrace Martin før - siden han begynte å spille inn pauser for radioen, spilte denne Crenshaw, California, rollen som musikalsk leder og øktkatt for mange av hiphop-storhetene som han også kaller nære venner.
Lite visste jeg at det var Martin som holdt nede tastaturene og samplerne for Snoop Dogg da jeg så ham åpne for Red Hot Chili Peppers på videregående skole. Hans navn dukket opp igjen i fjor da Kendrick Lamar slapp ut Å pimpe en sommerfugl, da Martin fungerte som musikalsk leder og skrev mange av jazz-møter-G-Funk-arrangementene som ga platen sin unike, generasjonslyd.
Martins ferdigheter kanaliserer historien om svart amerikansk musikk til en svimlende lydstrøm, en forståelse utviklet fra oppveksten sammen med den store Kamasi Washington og Thundercat, fortalte han meg på Montreal Jazz Fest i år.
Selv om Martin har gitt ut flere hip-hop-album under eget navn, starter han denne listen med 2016-tallet Fløyelportretter , en dyktig, G-Funk-infusert jazzplate som koker opp den samme lydgryten han mestret på Sommerfugl mens han gikk litt dypere inn i jazzens verden han ble forelsket i i en ung alder etter å ha studert hos faren til Kamasi Washington. Kom for Robert Glasper og Tundercat-komoer, hold deg for de simmerende og sexy sporene.
Fløyelportretter er mange ting - et kjærlighetsbrev til multikulturalismen i nabolaget hans på sanger som Bromale, en øvelse i fingerferdigheten til arrangementene hans på sanger som den sjelfulle tålmodige venter, og et innblikk i hans kreative prosess på den fulle arrangementet av hans Sommerfugl komposisjon, Mortal Man. Martin kan ha eksistert i årevis, men som et nytt talent på jazzscenen er det sårt behov for ham nå.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=s_a1hPwXiWw&w=560&h=315]
Car Seat Headrest er heller ikke teknisk et nytt band, men det kan like godt være - frontfigur og låtskriver Will Toledo fortalte oss på CMJ i 2015 at vi aldri, aldri under noen omstendigheter, burde lytte til de gamle platene hans på Bandcamp.
I stedet har han gitt oss to perler det siste året - hjemmelaget Tenåringer av stil og hans skinnende studiodebut, Tenåringer av fornektelse .
Som titlene antyder, overlapper tekster og temaer her for å male et sløvt, sløvt barn med klassiske indie-rock-påvirkninger, kanalisere Pavement og Yo La Tengo og Guided by Voices når han sammenligner berusede sjåfører med drapsmannen og sender sin kosmiske helt på et oppdrag. .
Sanger som Cosmic Hero bruker bare lydene fra CSHs soniske forfedre som utgangspunkt før de forvandles til sine egne, distinkte soveromsmikro-epos, da Toledos bekymringer for teologi og sosial dynamikk ofte kutter mye dypere enn noen noen gang hadde forventet. Min samtale med ham bare bekreftet at hans dyptfølte ideer om svikt i fri-kjærlighetsgenerasjonen og visdommen i Det gamle testamentet var fremtredende. Hvis Toldeo utforsker ideer på nesten akademisk nivå, gjør han det mens han har på seg et teppe av knas og fuzz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ODjmlXAkSSs&w=560&h=315]
Den mektige, vilde Wolf Parade kom hylende tilbake i år, og med det sterke prosjekter fra frontfigurene Spencer Krug og Dan Boeckner. Boeckners andre band, Operators, har electro maven Devojka på synths og New Bomb Turks trommeslager Sam Brown avrunder dansefesten.
Deres debut Blå bølge pulserer med moderne utstyr brukt på klassiske 80-talls komposisjoner, nikker mot New Wave mens det høres ut som en evolusjon av Boeckners gamle elektroniske prosjekt med sin ekskone, Handsome Furs. Jeg satt albumspor Control på listen over beste sanger, men hele platen kan like godt være der fordi den kan forvandle enhver løs samling av venner eller ensformig biltur til en skinnende, pulserende meditasjon om apati og risting.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=E67rVvLkXhI?list=PLOhPiuziUAnlwjUskVbVtmQKwYM50NUB2&w=560&h=315]
Som en helt ny avling av ungdommer som vokste opp på Black Lips og Mac DeMarco begynner å gi ut egne plater, feirer vi den fortsatte gjenopplivingen av crusty garagepunk. Madrids Hinds er ikke crusty så mye som moro, alltid smilende, spiller instrumentene sine med et ekte utenforstående nivå av ramshackle, jangly forlate som omfavner kraften til en enkel melodi.
Ett tegn på suksess - debutalbumet deres, La meg være i fred , kom ut i januar og er allerede gitt ut på nytt. Ana fra Hinds fortalte meg at hemmeligheten deres er en urokkelig følelse av kameratskap og en god leder. Begge disse tingene gjør at de kan jobbe av rumpa og ikke bli utbrent eller fiendtlige mot hverandre. De får først nå en pause fra bølgen som denne debuten førte til, og den er velfortjent. Hvis La meg være i fred er noe som helst indikasjon, vil fans holde fast ved dem en god, lang stund.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FdYle0dZq7g&w=560&h=315]
Alt hagl Will Epstein’s Rhodes piano! Høyskolevennen til elektronisk wunderkind Nicholas Year ga ut debut-LP-en Knus i år til lite trykk, og det er synd.
Begravet i Epsteins beskjedne oppførsel er en dypt oppriktig, sjelfull stemme, mens hans trening som hornspiller og den saftige putete Rhodos avrunder lyden pent. Knus er en samling av swirly, psykedelisk dub og R&B som kan få deg til å føle at du snubler, men Epsteins croon skjærer gjennom hele Jaars eventyrlystne produksjon.
I likhet med Martin er Epstein en annen sesjonsmusiker som for tiden finner stemmen sin som soloartist, og akkurat nå har jeg det bra med det faktum at Knus vet ikke helt hva det vil være. Jeg vil at tekstforfattere og sang skal være like instinktive og like flytende som bare å ta opp hornet og spille, sa Epstein til meg tidligere i år. Å operere fra et sted å føle seg først er et smart trekk, og samfunnet som han registrerer med gir ham all plass til å stole på disse instinktene.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wRUoO_wujbc?list=PLK5_UnXAc9t-XLazPSUMv3Pd5I0fFYfva&w=560&h=315]
Eksperimentelle musikkfans har sannsynligvis hørt om Nils Frahm , den Berlin-baserte komponisten som har lagt ut humørfylte moderne klassiske innspillinger i litt over 10 år. Frahm å komme sammen med gamle venner for å danne Nonkeen og gi ut to fantastiske plater i år, betydde at han samlet sammen live-improvisasjonsinnspillinger fra syltetøy med vennene sine til et lappeteppe av elektronisk, improvisert jazz.
Nonkeen-medlemmet Sebastian Singwald forklarte navnet sitt for meg, og sa at det til slutt er en sammensatt setning som vi liker. Etter å ha sagt det en stund blir det sin egen ting, denne udefinerte uskarpheten. Det er ikke så ivrig, det er kanskje ikke fokusert.
Å se hvordan så mye av disse albumene ble født fra spontanitet, spørsmålet om hvor Nonkeen går videre, stort. Men jeg håper virkelig at vi hører mer fra disse gamle vennene - denne transportive musikken kommer ikke fra lykkelige ulykker alene.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CGKN6qiDqnk&w=560&h=315]
Whitney i Chicago finner ikke opp noen nye lyder. Hvis deres tett sammensatte Americana minner om gullalderen til The Band, vil leder Julien Ehrlich sitte foran og sentrere ved trommesettet sitt på en stigerør. Som Levon Helm, Ehrlich og co. bruk soniske troper fra den klassiske amerikanske sangboken, som lysgitar og horn, til friske ender. Dette er så bra at jeg til og med er villig til å se forbi den reggaesangen.
Ta for eksempel behandlede horn på Polly, som styrker Whitneys dynamikk med en fylde som vanligvis høres fra musikere dobbelt så gammel. De bestiller allerede noen enorme arenaer for neste år, inkludert East Williamsburgs helt nye Brooklyn Steel , og sangene på debut Light Upon the Lake er sterke nok til å gjøre oppstigningen velfortjent.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Jnm7gUIYjA&w=560&h=315]
Årets favoritt countryalbum kommer fra New Zealand, takle det. Marlon Williams er allerede en total jævla superstjerne der borte, til tross for at han ga ut sin skikkelige solodebut i år. Den store dybden av historiefortelling og vokal fingerferdighet som kommer fra dette barnet er forvirrende moden, enten han synger om å begrave et barn eller leve livet som en ung kvinne.
I likhet med de klassiske outlaw country-storhetene, forstår Williams kraften i å miste din egen identitet for å fortelle en god historie, og denne plata er full av dem. Det er en veldig viktig ting å kunne gjøre, observere og kaste skinn, fortalte han meg. Det styrker seg virkelig som en kreativ person.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IROfKBoVtTg&w=560&h=315]
Mellom å gi ut sin nesten perfekte debut Malibu og slippe en stygg mixtape med den storslåtte Stone’s Throw-produsenten Knxwledge, Anderson.Paak har hatt ett helveteår.
Et sted mellom en rapper og en sanger, er Paak den sjeldne tekstforfatteren som forstår hvordan man kan tilføre melodi i flyt. Han er også en helvete av en live-utøver som spilte et av de beste settene på årets Panorama-festival.
Det er en grunn til at denne fyren fungerer med alle fra Disclosure til BadBadNotGood til Kaytranada (som vi burde betrakte som en hederlig omtale for beste nye kunstner). Han har kommandoen over leveransen sin og vet hvordan han kan jobbe en mengde, mate inn i sporet til bandet hans, The Free Nationals, og sitte ved trommesettet sitt når sangen krever det.
[bandcampbredde = 350 høyde = 470 album = 1925251160 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false]
Lou Reed er ikke død, han bor bare i Halifax. Etter å stille ha gitt ut sin debut i fjor, snek Nap Eyes seg på meg i år med det fantastiske Tanke Rock Fish Scale , full av sakte bygde sanger så lakoniske som navnet antyder.
Dette vil være slankere stein inkarnert, hvis slakkere stilte hode spørsmål om bevissthetens ubestandighet og naiviteten til tilliten.
Fullpakket med melodier som tar sin tid å sjarmere deg, er dette albumet over lenge før du er klar for at det skal være. Og hvor jeg kommer fra, det er det vi kaller utholdenhet.
***
De 20 beste jazzalbumene i 2016
De 10 beste hiphop-albumene i 2016
De 10 beste eksperimentelle albumene i 2016
De beste oversettede rekordene i 2016
De beste live jazzalbumene i 2016
De beste jazzutgavene i 2016
De 25 beste nyutgavene i 2016
De beste musikkbøkene i 2016
De 10 beste livealbumene i 2016
