Vokalist Greg Puciato fra The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images for SXSW I løpet av helgen, legendariske metallkjerner i New Jersey Dillinger rømningsplan utførte sin siste konsert i New York City i Webster Hall. Bandet avvikler for øyeblikket sin siste turné til støtte for deres utmerkede og veldig mangfoldige finalealbum Dissosiasjon , utgitt sist fredag på grunnlegger og gitarist Ben Weinman’s Party Smasher avtrykk.
For de som er heldige nok til å være i publikum, hyllet mange konserten som en av de beste hardcore-showene de noen gang hadde sett.
TIL nylig korrespondentrapport på metallnyhetssiden Loudwire avslørte at under en forestilling av DEP fave Prancer av gruppens LP fra 2013 En av oss er morderen , vokalist Greg Puciato trakk en Eddie Vedder og due fra andre etasjes balkongen til den ventende mengden, og sa: Hvis jeg skal dø, la det være i kveld før du tar steget. Senere, under en intens rip gjennom 43% brent av deres klassiske debut i 1999 Beregner uendelig en forelskelse av folk fra mengden skyndte seg på scenen for en siste hardcore hootenanny.
De av oss som savnet showet, savnet tydeligvis en gjennom tidene, spesielt hvis du har fulgt banen til Dillinger og måtene de har presset grensene for tung musikk de siste 20 årene. Men frykt ikke: de vil ta en siste stopp i området på Paramount Theatre i Huntington, N.Y., 18. november før de spilte sin siste konsert kl The Webster i Hartford, Conn., 19. november . Så hvis du ennå ikke har opplevd denne fantastiske gruppen på konsertscenen, er tiden ute.
Hvis dette virkelig er den siste buen for Dillinger Escape Plan, går de ut med stil. Dissosiasjon tar gruppas kjærlighet til progressiv rock og jazz-fusjon til enestående nye dybder med avstikkere inn i Santana-esque spirituals, Mahavishnu-inspirerte orkestrasjoner og til og med et abstrakt hiphop-beat for å starte.
The Braganca fanget nylig Weinman for å diskutere opprinnelsen til gruppens jazz-minded bevissthet og det eventyrlystne terrenget bandet har reist takket være sin urokkelige hengivenhet for eksperimentering. I løpet av gruppens utfordrende diskografi har DEP alltid steget fremover og prøvd å endre løpet av høy musikk slik vi kjenner den med hver utgivelse. Oppdrag utført.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Som fan var jazzelementet til Dillinger alltid det som trakk meg til platene dine på en måte som ikke er ulik hvordan jeg kom inn i Candiria også.
Vi har vært venner med disse karene i lang tid. Noen av de første forestillingene våre på dagen var med Candiria. Det er flott at de er sammen igjen og har en ny plate ut. Dessverre er trommis Kenny Schalk ikke med denne nåværende lineupen, og han var den seriøse jazz fyren i bandet. Han spilte like godt på trompet som trommer. Han brakte en helt ny stemning til scenen da han var i Candiria.
Og med hensyn til Dillinger, er du gentleman som fyller den rollen når det gjelder bandets jazzelement, ikke sant?
Vel, jeg mener jeg er det eneste originale medlemmet av bandet, så jeg har alltid holdt på med å lage låtskriving. Men de andre gutta hadde egentlig ikke så mye innflytelse på jazz eller fusjon - husk at de er yngre enn meg - før de enten ble med i Dillinger eller kom inn i oss som fans. Men det har alltid vært noe jeg personlig alltid har dykket inn for å inspirere.
Hva kom først for deg, jazz eller metall?
Jeg antar at måten det begynte på var at jeg var en ung fyr som vokste opp på midten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet, og jeg så mye på MTV. Jeg ble trollbundet og hypnotisert av alle tingene jeg så på, og tydeligvis på den tiden jeg var interessert i hva de spilte, Bon Jovi og Ring MTV , som hjalp meg med å få litt mer metall. Men så begynte jeg å se Headbanger’s Ball og så kom jeg ganske raskt inn i musikalskapet og ekstremiteten til metal.
Men det desensibiliserte meg også til det jeg hørte på tidligere, så jeg fortsatte bare mer og mer ekstremt da jeg muligens kunne ta det, og kom inn i de dypeste, mørkeste, raskeste, galeste tingene jeg kunne finne. Det tok mye arbeid den gangen. Det var egentlig ikke noe internett for offentlig bruk, og du måtte finne noen kataloger eller søke i rare platebutikker og sånt. Men det tok ikke lang tid før jeg til og med ble desensibilisert for det. [Ler]
Egentlig var det bare så mange triks, vet du? Etter å ha hørt kontrabass spilt vanvittig fort på flere album over et par år, blir det litt gammelt. Det er imponerende fysisk, men jeg har hørt det. Og etter at du hører det dypeste knurret og det raskeste gitarspillet, er du akkurat som, OK. Jeg har hørt det. Det var omtrent den gangen vi reformerte Dillinger, og jeg hørte egentlig ikke mye metal. Men det jeg kom inn på var mindre komplekse ting som var tungt som punkrock, hardcore og sånne ting som var basert på følelser og hadde et budskap til tekstene og føltes som en ekte subkultur, men også fusjon og kompleks elektronisk musikk.
Fusjonssiden inspirerte meg til å fortsette å undersøke og dykke inn i forskjellige typer interessante sangstrukturer og gitarspill, og deretter trakk den elektroniske musikken meg inn på grunn av dens rytmer og galne ideer appellerte meg helt. De var så tilfeldige og vanskelig å tyde, men de var ikke når du gikk dypere inn og fant ut lyddesignene og instruksjonene som ble tatt av Aphex Twin og Squarepusher.
Men så for å gå helt tilbake til 60- og 70-tallet hørte jeg på gitar-bass-keyboard-og-trommerversjonen av denne ekstreme musikken som Mahavishnu orkester og King Crimson . Så det var bare jeg som lette etter noe mer å legge til den tyngre siden av Dillinger, som egentlig kom fra mer av punk / hardcore-siden da vi la ut vårt første album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Apropos Crimson, Ønsker ikke så mye å av det nye albumet Dissosiasjon, har en tung Robert Fripp-stemning. Var det med vilje?
Jeg hadde ikke tenkt på det, men jeg ville ikke bli overrasket om det på en eller annen måte kom inn der, helt sikkert. Jeg hører på mye Fripp. Crimson hadde definitivt interessante toner og lyder, og han gjorde noen veldig kule ting med gitarene. De begrenset seg aldri til den tradisjonelle ideen om hvordan et rockeband skal høres ut, og det er definitivt en stor innflytelse på hele Dillinger-katalogen.
Jeg vil også gjerne høre mer om Low Feels Blvd . Gitarspillet på den sangen minner meg mye om Indre hemmeligheter -era Santana. Imidlertid vil jeg gjerne høre hva som virkelig inspirerte den ene delen av sangen for deg.
Jeg vet ærlig talt ikke hvor det kom fra i hodet på meg. Akkordendringene ble liksom fastkjørt mellom trommisen min Billy og meg, og størknet så når vi fant noen kule ideer. Soloen ble fullstendig improvisert i studio. Jeg ønsket imidlertid å sørge for at jeg holdt sjelen og følelsen i spillet, til tross for rare tidssignaturer. Kanskje det er der Santana-vibrasjonene kommer fra.
Hvor stor innflytelse er Frank Zappa på Dillinger?
Jeg tror han definitivt er en innflytelse, men ikke så mye som Mahavishnu Orchestra og Miles Davis. Jeg kom meg veldig inn i Zappa mens jeg var på veien med Dillinger, faktisk. Senere fikk jeg samarbeide med Dweezil om noen ting, og bassisten i det andre bandet mitt Giraffe tungeorkester spilt i Zappa Spiller Zappa i mange år. Det er definitivt en forbindelse dit, helt sikkert.
Strengene på de to siste sangene av Dissosiasjon, Ingenting å glemme og tittelkuttet, er også en fin touch.
Fiolinisten i Mahavishnu og som også spilte med Zappa, Jean-Luc Ponty , er fantastisk, og strengene på disse albumene var faktisk inspirasjonen til fiolinene på Dissosiasjon. Du fikk mye fiolin etter gitarlinjer, spesielt på et album som verdens undergang , som ble produsert av George Martin med London Symphony Orchestra. 
Gitarist Ben Weinman, trommeslager Billy Rymer, vokalist Greg Puciato og bassist Liam Wilson i The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images for SXSW
Fikk Faith No More og Mr. Bungle - spesielt deres tilknytning til John Zorn - deg dypere inn i jazz?
Sikkert. Faith No More var et band som skjedde samtidig som mye hårmetall, og de fortsatte å presse ting til så mange forskjellige musikkstiler. De ga meg tillit til å innse at du kan blande en rekke forskjellige påvirkninger og få det til å fungere. Og så gikk jeg dypere inn på Mr. Bungle .
Faktisk gjorde Dillinger vår første store turné med Mr. Bungle i 1999. Det var enda før Beregner uendelig hadde kommet ut. Vi hadde akkurat kommet ut av studioet og spilte inn albumet, og vi kom oss bare i en varebil og traff veien med gutta. Og gjennom Patton lærte jeg mye om Zorn og Naked City og sånne ting.
Apropos Bungle, det er utrolig å tro at Trevor Dunn nå er en av de mest anerkjente bassistene i moderne jazz.
Trevor, mann ... Jeg satt og så ham studere noter og lærte alle slags jazzmålinger med ham for oppreist bass. Gjennom hele denne turen forberedte han seg på et liv etter Bungle til å være denne allround bassveiviseren, og det var virkelig inspirerende å være vitne til.
Tung musikk har virkelig vært instrumental for så mange mennesker i å komme inn i prog eller jazz, helt sikkert.
Gitarspilleren vår nå, Kevin Antreassian, han er faktisk en venn av meg som jeg for mange, mange år siden ga gitartimer til. Han nærmet meg ganske mye i et kjøpesenter og sa: Hei, jeg er en lokal fyr og jeg vil virkelig lære å spille. På den tiden ble han egentlig bare utsatt for tyngre musikk og dritt som Korn, uansett hvilken tung musikk som var tilgjengelig for folk som ikke hadde tilgang til mer underjordiske eller mindre vanlige ting.
Men sannheten er at flertallet av leksjonene mine var at jeg bare spilte ham musikk. Når jeg snakket om King Crimson, ble det faktisk hans favorittband i verden. Og nå, mange år senere, er han i bandet mitt, og han er en fantastisk gitarist. Han kom definitivt inn på det gjennom meg og Dillinger, og det gjør meg veldig, veldig spent på å ha ham til å være i bandet med meg. 
Vokalist Greg Puciato, gitarist Ben Weinman, trommeslager Billy Rymer, bassist Liam Wilson og gitarist James Love of The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images for SXSW
Du slapp ut Dissosiasjon på din egen etikett, Party Smasher . Hadde det å ha den slags frihet å eie ditt eget merke noen betydning for hvordan albumet ble?
Frihet? Jeg mener, det gir deg mer frihet. Men det er mer å akseptere den følelsen på vår egen måte og ha full kontroll over alt dette i motsetning til å ha et massivt fanbase-publikum av en etikett. På dette tidspunktet er vi ikke veldig opptatt av å bli større eller toppe noen. Vi gjør bare tingene våre her, så det var mer fornuftig å begynne å gjøre det selv.
Og gitt nyheten om at Dillinger kommer til å avvikle etter denne turen, vil det være interessant å se hvor reisen tar dere alle videre herfra.
Ja, og jeg er sikker på at noen av oss vil jobbe sammen i en eller annen kapasitet. Det er ikke slik at vi aldri kommer til å snakke sammen igjen.
Men det gjør definitivt instruksjonene du tar på Dissosiasjon desto mer interessant med begrepet dette endepunktet til Dillinger som et band i tankene. Spesielt når du hører på en sang som Fuga , som går tilbake til det du sa om den store innflytelsen elektronisk musikk hadde på det kreative omfanget av bandet.
Det var faktisk noe jeg jobbet med for mange år siden på turbussen, bare for å fordrive tiden på en måte ærlig. På det sporet bygde jeg bare opp på det med all denne synthesizer-programvaren og gitareffektene. Jeg har til og med sporet ekte trommer for den.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Hva var historien bak navnet på albumet Dissosiasjon ? I hvilken sammenheng med begrepet tenkte du?
Sangeren vår, Greg, ga albumet navnet. Jeg liker ikke å snakke mye om tekstene hans eller sangtitlene, fordi de er veldig personlige for ham og ofte symboliserer noe helt annet enn hva folk vanligvis ville tatt fra dem. Jeg vil si at mye av dette albumet handler direkte om avhengighet og å akseptere vår individualitet.
Jeg har lest noen av kommentarene fra Internet Metal Trolls, og noen av dem er litt salte om alle de forskjellige retningene Dillinger går inn på Dissosiasjon . Mens noen fans som meg selv stiller inn spesielt for det nivået av uforutsigbarhet, plager den slags pragmatiske negativitet deg i det hele tatt, spesielt i sammenheng med din egen visjon om hva dette bandet skal være?
Det plager meg aldri når noen ikke er med i bandet vårt. Denne musikken skal være polariserende, og de fleste av våre fans omfavner ikke helt det vi gjør før mange lytter og mye tid brukt på låtene.
Det plager meg når folk snakker uten å kjenne historien til katalogen vår. Den første sangen Dillinger noensinne skrev og ga ut var en instrumental fusjonssang. Veldig melodisk. Det het Fortsett forsiktig . Vi tok en veldig bevisst beslutning, veldig tidlig, om aldri å bli støttet i et kreativt hjørne.
