Richard Kelly.Hilsen Arrow Films Og jeg synes det er ganske morsomt / jeg synes det er ganske trist / Drømmene jeg dør i / Er de beste jeg noen gang har hatt.
Få eksisterende sanger beskriver en film bedre enn det ikoniske coveret til Mad World som spiller mot slutten av Donnie Darko , en morsom, trist, drøm om en film der heltenes død feires som toppen av hans eksistens. Det er femten år siden den 26 år gamle forfatteren / regissøren Richard Kelly sluppet løs dette uklassifiserbare mesterverket på en intetanende publikum, og femten år siden det første teatralsk forløpet gikk helt upåaktet hen. Dette var ikke overraskende. Det fremtredende (om enn tilfeldig) en apokalyptisk flyulykke en måned etter 11. september, var hovedpersonen følelsesmessig forstyrret, ukjennelig og til tider ikke lik, og handlingen var, etter design, uforståelig. Å, og det var en gigantisk, dommedags kaninkanin.
Imidlertid en gang Donnie hit DVD, skjedde det noe rart: det fant et publikum. Så mye at innen 2004, Donnie var tilbake på teatre i et utvidet Director's Cut. Til slutt ble filmen oppfattet som så mye mer enn en rar kultfilm. Det var et komplekst familiedrama, en tilgjengelig videregående satire, en politisk uttalelse, en meditasjon om skjebnens natur og et utstillingsvindu for skuespillere som begge ble etablert (som Patrick Swayze, Drew Barrymore og Mary McDonnell) og kommende (som søsken til Gyllenhaal, Jena Malone og Seth Rogen). Å feire Donnie ’S 15thbursdag, har Kelly hatt tilsyn med en 4K-restaurering av både teater- og Director's Cuts, som vil åpne på Syn i Los Angeles 30. marsthog Metrograph i New York 31St., før du åpner i flere byer for begrenset løp eller en natt. Vi snakket med Richard Kelly om blant annet Donnie’s re-release, original release og pre-release. 
Donnie Darko .Hilsen Arrow Films
Jeg er nysgjerrig på beslutningen om å gi ut både teaterklippet og Director's Cut. Betyr det at, i ditt sinn, er Director's Cut ikke nødvendigvis den definitive utgaven?
Jeg hadde aldri til hensikt at Director's Cut skulle erstatte teaterkuttet. Planen var alltid at de skulle eksistere sammen. Jeg ser på Director's Cut som mer av en utvidet remix av en sang fordi det er mye mer tilleggsinformasjon og materiale. Den teatralske versjonen gir en bedre første eksponering for filmen fordi den er mindre informasjon og mer av et mystisk rush som overvinner seeren ved første visning. Så designet jeg Director’s Cut for å være for de som ønsker mer informasjon og et mer langformet, romanistisk dykk i fortellingen. Director's Cut er der for de som ønsker å dra dit, så det var viktig å gjenopprette begge kuttene og holde dem i live til evig tid.
En interessant ting om noen fans reaksjon på Donnie Darko er deres obsessive behov for å forstå alle filmens metafysiske mysterier. Tror du å fokusere så mye på filmens mytologi tar bort den følelsesmessige innvirkningen?
Nei, jeg har det bra! Det er liksom hvorfor jeg ønsket å gjøre Director's Cut. Jeg ønsket å gi en mengde mer informasjon enn det var der. Det er en veldig tett, lagdelt film, og det er en mye større verden utover filmen. Noen kinogjengere ønsket å grave dypere. Jeg setter pris på det, og jeg vil gi dem det. Men samtidig vil andre mennesker komme inn og ut. De vil la ting være mystiske, ha den følelsesmessige opplevelsen og deretter gå bort fra den. Jeg ser verdi i begge typer opplevelser. Mye av det har sammenheng med at vi fordøyer film i en to-timers tidsramme, men så drar vi hjem og fordøyer fjernsyn i en åtte- eller tolv-timers tidsramme. Jeg snakker med mange yngre mennesker som virkelig graverer mot å ønske å se åtte timer med noe i stedet for to timer med noe, så jeg antar at jeg gjør lengre versjoner av filmene mine passer inn i det. Den komplette versjonen av Southland Tales , i mitt sinn, er seks timer. Jeg har ikke fått fullført det ennå, men den fulle versjonen i tankene mine er seks timer. Jeg gjorde også grafiske romanforrekvenser, massevis av materiale jeg ikke er ferdig med ennå. Men igjen, disse versjonene kan spille bedre hjemme for folk fordi de må reise seg og gå på do eller få en sandwich eller ta en lur.
Du har tidligere sagt i intervjuer at du ble presset til å sette Donnie Darko i dag, men du følte at det måtte settes i 1988. Hvorfor er det?
Jeg vil si dette om de tre filmene jeg laget og filmene jeg vil fortsette å lage: en fellesnevner vil alltid være en veldig spesifikk tidslinje, tidsstempel, dato og tid. Jeg vet ikke hvordan jeg skal fortelle historier på annen måte. For meg er hver karakterbeslutning, reaksjon og interaksjon et svar på tiden historien finner sted. For denne historien handlet det om det øyeblikket helt på slutten av Reagan-tiden da vi var i en overgangstid, og det var en yngre generasjon som avviste krigen mot narkotika, selvhjelpsbevegelsen, Reagan politikk og kulturmandatet til å oppføre seg på en bestemt måte. Ting som Kristi siste fristelse blir utestengt fra teatre. Den tragiske og umoralske reaksjonen på AIDS-epidemien. Sensuren til forskjellige kunstformer. Alle disse tingene som den yngre generasjonen var forferdet over. Det skjedde en overgang. Så denne historien måtte finne sted like før valget gikk inn i Halloween-helgen. Og det måtte være slik. Jeg kunne aldri fortelle denne historien på noen annen måte.
En annen ting som det å sette opp på 80-tallet gjør er å huske på alle de legendariske 80-tallene ungdoms- og barnefilmer. Tenker du på Donnie Darko som inspirert av eller til og med en reaksjon på disse filmene?
Vel, jeg gjorde tydeligvis hyllest, bevisst eller ubevisst, til mange filmer laget i løpet av 80-tallet, men jeg ser fremdeles denne filmen som en film fra år 2000. Det er en nostalgi fra år 2000 om 1988. Mange av de filmene du snakker om ble laget som dagens filmer, noe som skiller dem ut. Men jeg tror at disse filmene imponerte på barndommen min og ungdomsårene. E.T. og Avgrunnen og Tilbake til fremtiden , disse filmene er alle en del av min grunnleggende kunstneriske oppdagelsesprosess. De er i DNA'et mitt, på mange måter.
I motsetning til de fleste tenåringsfokuserte filmer, Donnie Darko gjør karakteriseringen av foreldrene til en av de sterkeste egenskapene og kanskje til og med den emosjonelle kjernen. Hva fikk deg til å bestemme deg for å gi foreldrene disse søkelysrollene?
Vel, i begynnelsen av filmen er den første dialoglinjen, som er levert av Maggie Gyllenhaal, at jeg stemmer på Dukakis. Så med en gang setter vi opp den politiske konflikten mellom to generasjoner. Liberale tenåringer versus republikanske foreldre. Men det siste jeg ønsket å gjøre var å demonisere disse republikanske foreldrene, som jeg følte var generelt veldig anstendige, empatiske mennesker som taklet kampene til veldig intense, opprørske, smarte tenåringer. Det er en reell konflikt som eksisterer. Så jeg ønsket å sørge for at jeg gjorde dem viktige og sympatiske, og jeg håper å oppnå det med alle karakterene jeg skaper for en skuespiller. Selv om en karakter kan være foraktelig eller gjøre noe fryktelig umoralsk, prøver jeg å finne sympati for dem noe. Det gjør dem mer interessante. Jeg vil aldri hate karakterene mine. Du må elske dem alle.
Når jeg snakker om foraktelige figurer, har jeg alltid vært nysgjerrig på castingen av Seth Rogen, siden dette var det første han gjorde etter Misfostere og nerder , og han spiller egentlig en mørkere versjon av karakteren sin på showet. Ble rollen skrevet med tanke på ham, eller ble han kastet spesielt pga Misfostere og nerder ?
Det var virkelig vår rollebesetningsdirektør, Joseph Middleton, og komponisten vår, Michael Andrews, som begge jobbet med Misfostere og nerder , som foreslo Seth . Da han kom inn, var det klart at han var virkelig, veldig talentfull og hadde denne ektheten og denne milde kvaliteten. Disse to mobberfigurene som spilles av ham og Alex Greenwald er uten tvil skurkene i stykket, men både Seth og Alex, i virkeligheten, er to av de snilleste, milde og elskeligste menneskene. Det er mer interessant for meg å be noen flytte inn i den mørke siden fordi du ender opp med å få en mer overraskende forestilling, i motsetning til å kaste noen som er bedt om å gjøre det i hver rolle.
Du laget Donnie Darko i kjølvannet av Columbine-massakren, og visse øyeblikk i filmen, som bildet av Donnie som bærer en pistol, får nå til og med noen kuldegyldige paralleller. Hvilken effekt hadde Columbine på utviklingen og reaksjonen på filmen?
Columbine var noe som påvirket meg dypt og forstyrret meg på et veldig dypt nivå da det skjedde. Den kastet også en skygge over filmen da den hadde premiere på Sundance Film Festival i 2001, omtrent åtte eller ni måneder før 11. september. På det tidspunktet var Columbine fortsatt veldig mye i samtalen. Jeg husker at distributører straks rykket fra filmen. Det var en veldig følsom tid, og folk var bare ikke komfortable med å distribuere en film som involverer en tenåring som skyter en pistol.
Alle verkene dine, i det minste de som er produsert, har kjennetegnet komplekse tomter med veldig konsept. Har du en tendens til å skissere karakterbuene dine før du finner ut av detaljene i handlingen? Eller kommer du med plottmaskineriet og passer karakterene inn i det?
For det meste kommer plottmaskineriet slik de første grunnleggende tegningene er skissert i. Da jeg var på ungdomsskolen, skulle jeg bli arkitekt eller en politisk tegneserieskaper. Da jeg gikk på videregående, var jeg som om jeg skulle til LA for å bli filmskaper og arkitekt og en politisk tegneserieskaper samtidig! [ler] Så, arkitekturen kommer nok inn i handlingen først, men så vil jeg sørge for at karakterene navigerer den arkitekturen på en logisk, følelsesmessig ærlig måte.
Femten år senere, overrasker reaksjonen på filmen deg fortsatt?
Jeg er kontinuerlig overrasket over responsen på filmen. Jeg er inspirert av det. Det gjør meg veldig forsiktig og ambisiøs om de neste filmene jeg lager, for å sørge for at jeg har alle ressursene og manusene der de trenger å være, de riktige personene som er involvert. Det er skremmende, men det fortsetter å være inspirerende. Så lenge ble denne filmen oppfattet som en fiasko eller liten eller kant eller kult. Jeg er veldig takknemlig for ordet kult. Jeg tar det hver dag, men det betyr så mye for meg å se denne filmen komme inn i mainstream fordi det å være en del av en mainstream som artist betyr at du får ressursene til å gjøre ambisiøse, originale historier. Det er det jeg vil gjøre. Jeg vet ikke hvordan jeg skal gjøre noe annet. Jeg er ikke interessert i å gjøre noe annet.
