Jeff Daniels inn Å drepe en sangfugl .Juliet Cervantes Overskrevet av Aaron Sorkin slik han overskriver alt, mangler ømhet, detaljerte observasjoner og nyanser som var kjennetegn på både Harper Lee og Horton Foote, som tilpasset den største amerikanske romanen til filmmesterverket fra 1963, den nye Broadway-versjonen av Lees elskede litterære litteratur. skatt Å drepe en sangfugl forlot meg overveldet (litt) og skuffet (liksom). Men selv om det manglet den effekten jeg håpet på, er reservasjonene mine mindre sammenlignet med gleden jeg føler at et stort litteraturverk blir kjent og kranglet og revidert på nytt. Produksjonen som vises på Shubert Theatre, ledet med tillit av Bartlett Sher, har mangler, men de blekner i lys av et verk som er givende.
Som Atticus Finch, den lille byadvokaten med liten kriminell rettssakserfaring, men en enorm følelse av integritet, anstendighet og rettferdighet som tar på seg oppgaven med å forsvare en uskyldig svart mann anklaget for å voldta en hvit kvinne midt i den tette uvitenheten og den blinde avskyen fra hick town i Alabama under den store depresjonen, Jeff Daniels er ingen Gregory Peck. Godt som han har vært andre steder, han er for ung til rollen, hans sørlige aksent vafler i den karikerte tegningen av dempet filmskuespiller som mumler, og hans øyeblikk av styrke og visdom som inspirerer hans to farløse barn til å tilbe ham resten av livet. kom og gå, men alltid overbevisende.
Barna, en seks år gammel tomboy ved navn Scout og hennes elskede ti år gamle bror Jem, spilt til perfeksjon av Mary Badham og Philip Alford på skjermen, og deres beste venn Dill (basert på den ungdommelige Truman Capote, som tilbrakte barndommen. somre med Harper Lee), spilles ikke lenger med den samme ånden, energien og sjarmen som vises på hele filmen. Hvordan kunne de? De er nå voksne (Celia Keenan-Bolger, Will Pullen og Gideon Glick) som ser tilbake på hendelsene som formet deres ungdom med den speilvendte refleksjonen av et minnespill.
I stedet for å se med ærbødighet fra balkongen til den varme, luftløse rettssalen i Maycomb (faktisk byen Monroeville hvor besøkende i dag besøker de virkelige omgivelsene på guidede turer), vokser de voksne, kledd som barn, rundt på settet og lener seg på juryboks, stirrer over vitnenes skuldre og kommenterer handlingen på en måte jeg syntes irriterende var distraherende.
Stykket fører ikke lenger opp til voldtektssaken, men begynner med det. Alt annet, fra den fryktinngytende mystiske naboen Boo Radley som viser seg å være en helt, til den endelige nedslående svikten til Atticus å redde den siktede sorte tiltalte Tom Robinson fra en tragisk slutt, utfolder seg som forskning for et skjønnlitteraturverk. Ingenting eroderer minnet om Collin Wilcox som den torturerte Mayella Ewell, den hvite søppeljenta som ser etter kjærlighet på feil steder for å dekke over det grusomme overgrepet mot sin egen far, makten til scenen der Atticus møter Ku Klux Klan skammet. ved anerkjennelse av et barn som går på skole med barna sine.
Tertiære karakterer introduseres som ikke var med i filmen. Andre scener er slettet av Aaron Sorkins redigeringsblyant. Så hvorfor anbefaler jeg det Å drepe en sangfugl på scenen? Godhet og nåde til en mann som virkelig tror at det er godhet i hvert menneske, er fremdeles en leksjon som er verdt å gi akt på av mennesker i alle aldre, spesielt i en opprivende verden som den vi nå bor i. Atticus tror på like rettigheter for alle, uavhengig av rase, tro eller bankkonto. Han tror også på loven og plikten til alle som er anstendige, rettferdige og menneskelige til å opprettholde den. Stykket gir en ny, yngre generasjon sjansen til å dele verdiene og prinsippene som er gitt av en av de mest kjære forfatterne i amerikanske bokstaver. Det er en opplevelse som ikke må overses. Årsakene til at en eldre generasjon besøker et mesterverk eller utsetter en yngre generasjon for å se det for første gang er mange. Dette er første gang jeg ikke blir rørt til tårer av Å drepe en sangfugl, men det er min boks, og jeg vil bære den.
