Unnskyld, jeg må returnere noen videobånd.(Foto: Courtesy of American Psycho) I en spesielt morderisk scene i den nye musikalen amerikansk psykopat , spiller hovedpersonen en nattklubb på sin vanvittige topp. Han befinner seg omgitt av dansere som rykker kroppene sine med spastisk strenghet. Flyttene deres virker militaristiske, ufrivillige og smertefulle, mer plikt enn dans.
Handlingene deres fremstår så behagelige og sjokkerte at når stykkets drapshelten (Patrick Bateman) trekker ut en stor kniv og begynner å kaste den inn i tilfeldige deltakere, ser deres smertefulle reaksjoner ikke annerledes ut enn de som omgir dem. I denne dansen av dagen forvandles glede og smerte til noe jevnt sykelig.
Det er en koreografistil som alle som så på MTV i sine begynnende dager på 80-tallet, kjenner igjen - en robotkimbo av lemmer og en Frankenstein-svinging av hodet, ideell for den stive gangen til dagens topphits.
Det er bare en av mange scener i amerikansk psykopat der musikk, mote og dans kombineres for å understreke hovedtemaet i rødt. Sammen belyser de noe dypt inne i hele popkulturens tidsalder skuespillet skildrer.
Enten i sin opprinnelige form, som en roman fra Bret Easton Ellis i 1991, den neste inkarnasjonen, som en film med Christian Bale i hovedrollen ni år senere, eller den siste forkledningen, som en Broadway-musikal, amerikansk psykopat har mye å si om nybølgemusikken og følsomheten på 80-tallet.
Stykkets komponist, Duncan Sheik, nuller inn på en spesiell sub-sjanger fra tiden - synth-pop. Underveis fungerer partituren i dagens synthhits, inkludert New Order’s Sann tro , Human League’s Don't You Want Me og Tears for Fears ' Alle vil styre verden .
De nye og gamle sangene til sammen tilbyr et avstivende oppfriskningskurs i stilene til en unik reaksjonær tid. Fra slutten av 70-tallet tok pop en hard sving fra den flytende sensualiteten, og gratis sex, fra 60- og 70-tallet til noe mer spennende, sint og ekskluderende.
Som mange trender startet det som en subversiv vits. I 1978, da Devo ga ut sin banebrytende debut, Spørsmål: Er vi ikke menn? A: Vi er Devo! , de fremkalte den nye forkant ved å snu den erotiske dristigheten som hadde vært rockens tidligere raison d'etre. Fordi slike seksuelle trekk på det tidspunktet var blitt urolig, presenterte Devo seg som rockens motsatte - fullverdige nørder.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]
Samtidig jobbet de med de minst funky rytmene de kunne tenke seg. Ubehagelighet ble den nye kule , en bryter som er mest tydelig i Devos strålende gjengivelse av Stones 60-talls smash Tilfredshet fra en ode til aspirerende hedonisme til en honnør til frigiditet. Over natten forvandlet resultatet nerdene til de nye hipsterene, og løftet alle fra Elvis Costello til Thomas Dolby.
Denne omklassifiseringen av kul sammenføyet med dagens musikkteknologi. Synths hadde blitt billig nok til å erstatte gitarer som de nye, lett tilgjengelige instrumentene til garasje-rock. Deres kunnskapsrike innovatører brukte den oppfattede chilliness av datastyrt lyd til å virke ny, og for å treffe på friske fremmedgjøringstemaer. Det tydeligste og mest kommersielle uttrykket for dette kom fra 80-tallet synth-pop. Flere av hitene til undergenren idealiserte budskapet: Eurythmics ' Søte drømmer er laget av dette) delte alle mennesker rent i to kategorier - overgripere og overgrepere. Alle måtte ta en av disse rollene, i det minste i følge en tekst som var så kynisk oppgitt, bemerket den med illevarslende ennui: Hvem er jeg som er uenig?
The Pet Shop Boys ’ Muligheter operert på et lignende binært sett med antagelser. For at en person skulle kunne rangere, måtte de være enten noen med utseende eller noen med smarte. Og det eneste formålet med en av dem var å tjene mye penger.
For en trifekta grep Soft Cell en sang fra 60-tallet av Gloria Jones, Tainted Love —En hit som oppriktig sørget over mistet lidenskap — og gjorde den til en stolt ode til perversitet.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]
Andre treff på dagen har kanskje ikke gjort de mørkere elementene så eksplisitte, men slagene deres hørtes ut som klapper i ansiktet, og synthene deres unngikk glatte kanter ved hver sving, og favoriserte de tvungne og rykkete, den smale gjennomsiktigheten til plastsmilet heller enn ekte oppriktighet.
Sanger som disse tilbød en klar tegning for amerikansk psykopat Sin poengsum. Komponisten Duncan Sheik ble voksen på 80-tallet, og som partituret viser, kjenner han klubber og koder. Hans nye sanger fanger dyktige figurer som er dyktige til å avpersonifisere opplevelse og avbøye følelser.
80-tallet hadde sine grunner - både gode og dårlige - for å få til disse reaksjonene. AIDS-relaterte dødsfall og panikken rundt dem var på topp, noe som gjorde folk redde for ikke bare sex, men for enhver menneskelig forbindelse som kan ende med tap. Du kunne lett se at angsten gjenspeiles i dagens mote, med stiler som passet kvinner med defensive skulderputer til linebackers, eller smurte ansiktene deres med lakkert sminke, slik at de på en gang ble blåst og truende. Både menn og kvinner jeltet håret i arkitektonisk truende kreasjoner, laget for å motstå menneskets berøring.
Hardheten i utseendet og lydene gjenspeiler passende holdninger og politikk i Reagan og Thatcher-tiden, en tid som irettesatte 60- og 70-tallet idealisme med kynisme og grådighet.
Alt dette er ikke ment å kaste 80-tallet, eller synth-pop, som krefter med helt uhyggelig hensikt. Ethvert spenn så lenge et tiår har stor nyanse. Og synth-pop-hits fra 80-tallet skyggelagt deres mer skyggefulle elementer med ironiske lag av varme, ekte glimt av vidd og ingen mangel på store melodier. Likevel er det stivheten i musikkens eksteriør, og de mer subversive elementene på dagen, som gjelder amerikansk psykopat . Musikken og tekstene til Duncan Sheik skjerper elementene med en presisjon som ville gjøre Patrick Bateman stolt.
