Den onde dronningen (Audrey Luna) zapper prins Tamino (Julien Behr) i Mostly Mozart’s Tryllefløyte. Stephanie Berger Med noen få unntak - verken til Richard Wagner er den mest betydningsfulle - krever komposisjonen av en opera minst to personer, komponist og librettist, for å lage henholdsvis musikk og ord. En virkelig vellykket operaproduksjon respekterer begge disse bidragene. Så jeg beklager å si en presentasjon av Tryllefløyten ( Tryllefløyten )-medmusikk av Mozart, selvfølgelig, og libretto av Emanuel Schikaneder-på Lincoln Center's Mostly Mozart Festival onsdag kveld kan i beste fall kalles en interessant fiasko.
Den viktigste skuffelsen var den nervøse og trivielle iscenesettelsen av den anerkjente regissøren Barrie Kosky. Jeg har veldig beundret arbeidet hans i et bredt spekter av repertoar fra West Side Story til Moses og Aron , men i dette Tryllefløyte han har levert en underholdning på øvre midtbron som ikke tar opp menneskeheten og dypheten til dette mesterverket.
Produksjonens stil er basert på forskjellige typer klassisk animasjon, Mare Melodier møter Gerald McBoing-Boing. Live utøvere samhandler med projeksjoner i stil med filmversjonen av Mary Poppins : en levende Monastatos truer en levende Pamina med tegneseriehunder, for eksempel. Kvaliteten på animasjonen og synkroniseringen er begge utmerket.
Problemet er imidlertid at animasjonen skyver over Schikaneders scenario. Det er også mye mer visuelt givende enn bevegelsene til live-utøverne. Så for eksempel er sopran Audrey Lunas presist opphissede koloratursang som nattens dronning frakoblet fra hennes fysiske tilstand: alt vi ser av henne er hodet hennes (laget med en enorm skallet kuppel), med resten av karakterens kropp avgrenset som en monstrøs edderkopp.
Så karakteren, satt opp av Schikaneder som tvetydig og mystisk, er redusert til et todimensjonalt tegneseriemonster. Hun ser ikke en gang ut til å være en pålitelig trussel, og så mister hevneariaen sin dramatiske slag.
På samme måte leser karakteren til den kloke tryllekunstneren Sarastro som en kryptering, en impotent gammel mann i en viktoriansk kjole som står på siden av scenen og synger veldig vakker musikk - mens bedårende eksentriske roboter uavbrutt. Den suverene bassen Dimitry Ivashchenko tonet denne sublime musikken med en fantastisk jevn skala og subtil legato, ikke det du sannsynligvis la merke til.
Pamina klarer seg bedre, tildelte en fin spunky virksomhet, men selv hun blir oppslukt når hennes utsøkte klagesang Ach, ich fühl’s må konkurrere med et animert snøfall som ser ut til å spotte sorgen hennes.
Det virker spesielt urettferdig siden sopranen Maureen McKay sang stykket med en så elegant enkelhet, en utvidelse av den trygge verdigheten og sjarmen hun brakte til all Paminas musikk. Som helten Tamino som har til oppgave å redde henne, sang tenoren Julien Behr riktig, om litt stivt.
Men igjen ble han sabotert av produksjonens pseudo-kløkt. I stedet for den magiske fløyten som Tamino kan utøve sin supermakt med å lage musikk med, ga dette showet ham en magisk sidekick som stadig reddet ham. Denne karakteren, en bevinget fe som så ut som Delphine Seyrig som stilte for en absint-annonse, kom tilbake i finalen av operaen for å pile rundt som Disneys Tinker Bell, mens Tamino og Pamina gjorde nedenfor.
Den virkelige hovedpersonen i denne rare versjonen av Tryllefløyte var den komiske sidekick Papageno, her skjøvet foran og midt i nesten alle scener. Bariton Rodion Pogossov hadde tilstedeværelse og tegneseriekoteletter for å få produksjonens stille komedie til å ta karakteren. Men vokalt var han i en lei tilstand, stadig ute av lyd i første akt, og trist monokromatisk i andre.
Selv om Kosky var fokus for reklame for denne presentasjonen, var den virkelige attraksjonen her orkesterspillet, raskt, klart og strålende av Mostly Mozart Festival Orchestra. Etter en ganske ettertenksom overture lanserte Louis Langrée en forestilling preget av raske, presise tempoer. Han skapte en Tryllefløyte av sprek ungdom, i motsetning til den isete iscenesettelsen.
