Asia Society Triennial Vi drømmer ikke alene forener kunstnere på tvers av kontinenter

Det første Asia Society Triennial Vi drømmer ikke alene har eniriske samtaler med asiatiske kunstnere fra regionen og diaspora mellom selvet og verden. Utstillingen gir et slag. Verk av 40 kunstnere som representerer 20 land henger sammen med et spekter av beroligende ambisjon og en villfarende trøst; de animeres under ønsket samvær i tider med dyp sosial isolasjon og polarisering.

Delt i to deler og foregår på flere nettsteder over New York City og Hong Kong (til og med 27. juni), bygger vi ikke drømmer broer over kulturer og tar sikte på å fremme større forståelse i kampen mot økende anti-asiatisk hat overalt, og spesielt i de forente stater.

Et løpende tema blant de forskjellige installasjonene er en søken etter å definere hva som er de mange inkarnasjonene i hjemmet, hva som utgjør kjennskap, fortrengning og dispossisjon - innenfor og utenfor.

I dette indre søket kommer vi først over den intime, rekonstruerte, trompe l’œil-geografien til Abir Karmakar . Den indiske kunstneren malte gjengivelser i hverdagen av hverdagens interiør, paneler som utforsker hukommelse og tap som skiver av personlige arkiver eller tilbakeblikk. Man forventer å se løpende barn, lyden av en gammel radio eller fjernsyn, tilstedeværelsen av familiens eldste, men allikevel er rommet - fylt med pyntegjenstander og gjenstander av alle slags - desperat tomt for menneskers sjeler. Kanskje de gikk bort. Kanskje handler det om rommet som et ekko mer enn det forsvinnende folket selv.

Iransk kunstner Ber Aramesh sidestiller sensualitet og redsel i et minneverdig verk, Studie av vasen som fragmenterte kropper. Han gir uttrykk for det umulige: smerte, ydmykelse og en oppfordring til verdighet. Inspirert av fartøyene og teknikkene fra arkaisk til klassisk gresk keramikkmaleri, viser Aramesh hjemsøkende silhuetter som på en gripende måte avslører anonymiteten og forholdene til politiske fanger i ofte torturerte stillinger.

Installasjonsvisninger av Reza Aramesh, Studie av vasen som fragmenterte kropper , 2021. Terrakotta og hvit leire. Dimensjoner variabel. .Hilsen av kunstneren. Foto © Bruce M. White, 2021, med tillatelse fra Asia Society. Dette arbeidet ble bestilt av Asia Society Museum, New York, for det innledende Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone.

Kommuniserer med både verden og selvtillit, kinesisk kunstner Xu Zhen © kobler kulturelle og intime identiteter. Evighet - mannlig figur, statue av Venus Genetrix viser kopien av en Angkor-epoke (mannlig) statue som krasjer i kopien av en romersk Venus fra det 2. århundre. Venus er grunnleggende for Roma. Hun er knyttet til byens mytiske forfedre; Julius Caesar hadde hevdet sin slekt fra gudinnen. Evigheten er både kvinne og mann, det vil si at den ikke er det. Men de sammenføyde statuene forteller også historien om en sofistikert Khmer-gjenstand som avbryter Venus majestet som et varig symbol på vestlig arroganse og dens sjalu tilegnelse av det som utgjør sivilisasjon. Khmer-kunst irriterer ovenfra, nesten forresten, og Xu Zhen © finner her en genial måte å fordømme vestlig-sentriske fortellinger, ulovlig handel og talsmann for bevaring av asiatisk arv. Et sett med tre statuer ble produsert av kunstneren - to kan sees på Asia Society Museum og en tredje står utendørs, over på Park Avenue.

Mens de fleste kunstverk tilsynelatende er løsrevet fra et bestemt tidsstempel, Hong Kong-basert Cheuk Wing Nam fanger den merkelige COVID-19-tiden i en sanglengde-video som understreker desorientering, fremmedgjøring og ensomhet. Sammen med animasjonen av Lu Yang’s Doku avatar projisert på en stor gulv-til-tak-skjerm, utforsker disse to kunstnerne en paradoksal opplevelse av verden som både er hyperforbundet og dypt usosial, men for Lu Yang søker deres avatar å overskride deres menneskelige form.

Låne en Yoko Ono-linje fra 1960-tallet (En drøm du drømmer alene kan være en drøm, men en drøm som to mennesker drømmer sammen er en realitet), We Do Not Dream Alone finner sin beste inkarnasjon i multimediaverkene til Mina Cheon . Den koreanske kunstneren, som deler tid mellom Seoul og USA, spør om kunst virkelig kan forene seg, og i dette tilfellet, de to sidene av den 38. parallelle og den demilitariserte sonen (DMZ) som skiller Nord fra Sør-Korea. Mina Cheon støtter aktivt kunstnerisk og kulturell dialog mellom Nord og Sør, Øst og Vest. Hun laget polipop-stilige, lekne videoer av kunsthistorieleksjoner, smuglet inn i Nord-Korea av avhoppere, for å fremme forsoning. Mot den ene veggen, Dreaming Unification: Oori (우리) Protest for Peace (malt under hennes alter-ego-navn Kim-Il Soon) viser en duplisert representasjon av en samlet koreansk halvøy, med ordet oori som står for vi / vår / oss graffiti sprøytet i midten som om vandalisert eller en protestaksjon. På tvers gjengir et maleri fra et anonymt nordkoreansk kollektiv Da Vincis Det siste måltid . Kyungah skinke hadde også broderier fra nordkoreanske håndverkere i hennes endelige arbeider. I et lignende ønske om å overskride nasjonale skillelinjer, Kimsooja ’S Å puste - Flaggene spilte en enkeltkanalsvideo der 246 flagg sløres og smelter inn i hverandre i en kinetisk svai under del I av Triennial. Folk kan være politisk atskilt, men et dypere stoff binder dem til slutt i en felles skjebne, som syrisk kunstner Kevork Mourad formidler inn Å se gjennom Babel , en skapelse som snakker til religiøs toleranse.

Installasjonsvisning av Asia Society Triennial: Vi drømmer ikke alene på Asia Society Museum, New York, 27. oktober 2020 – 27. juni 2021. Mina Cheon (aka Kim Il Soon). Dreaming Unification: Oori (우리) Protest for Peace, 2019–20. IKB-maling, sjablong, spraymaling, sumi-blekk på lerret. Diptych, hvert panel: H. 60 x W. 40 tommer (152,4 x 101,6 cm).Hilsen av Mina Cheon Studio. Foto © Bruce M. White, 2021, med tillatelse fra Asia Society.

Kunstnere drømmer om en mulig fremtid samt besøke fortiden. Første generasjons flyktningvietnameser Palace District Le som har vært medstifter og styreleder i San Art i Ho Chi Minh-byen, Vietnam, hvor han jobber fra i tillegg til Los Angeles, bringer oss tilbake til 11. september. Kommer nær den 20. feiringen av arrangementet senere i år, Fire øyeblikk skaper en ekspresjonistisk glorie av New York City skyline, før angrepet, da angrepet skjedde, da tårnene kollapset og til slutt formidler fargepaletten til ombyggingen. Firekanalsvideoen strekker farger i horisontale striper som angir en bevegelse av opp- og fall. Fire øyeblikk skaper en løkke med fire faser som representerer årstider og sykliske mønstre for fødsel, vekst, forfall og død.

Det er mye mer i denne treårige, den filmiske verdenen til Vibha Galhotra og et rom for aksept for kjønn og seksuelle uttrykk med Hamra Abbas for bare å nevne noen flere, takket være kuratorene Michelle Yun Mapplethorpe, nylig utnevnt til visepresident for globale kunstneriske programmer ved Asia Society og direktør for Asia Society Museum, og Boon Hui Tan, hennes forgjenger i disse rollene (2015- 2020) og tidligere direktør for Singapore Art Museum.

I en tid med uvitenhet og splittelse kunne ikke Triennial være tidligere. Likevel er det en stillhet å sveve over dette kalejdoskopiske dykket. Det er ingen direkte kunstnerisk regning med brutal undertrykkelse i Myanmar , den studentprotester i Thailand og utallige brudd på menneskerettighetene som fortsetter å plage regionen. Afghanske kunstnere var ikke representert mens landet deres står ved et historisk veikryss, og kjemper med avgjørelsen om tilbaketrekking av USAs tropper og dens forgreninger . Jeg lurte også på hvor geografisk Asia begynte og stoppet, og om verk fra kunstnere i Stillehavet burde ha blitt inkludert i dette ensemblet, ikke minst for beskjeden de kunne fortelle oss om å møte de altoppslukende effektene av en klimatilfelle stort sett ignorert. Hva er kunstnerens rolle og hvor mye av Triennial er forankret i nå? Man drømmer ofte om å unnslippe virkeligheten.