Dawes.Foto: Courtesy of Dawes Unge rockeband har det vanskelig. En så lang og historisk historie går foran dem, de kan lett føle at de står i andres skygge. Det hjelper ikke at hiphop og avant-pop overvelder både hitlistene og samtalen, og får mye gitarbasert musikk til å høres ut som litt mer enn et ekko fra fortiden.
Det unge amerikanske rockebandet kjent som Dawes bestemte seg for å gjøre noe med alt dette på deres nye album, Vi skal alle dø . Tidligere kjørte den kritisk respekterte firemannen nedover en vei som var tydelig markert med folkrock og fulgte slike skiltinger av stilen som Jackson Browne, CSN og The Byrds. I prosessen ble de lynchpins av den såkalte neo-Laurel Canyon-lyden, sammen med handlinger som Jonathan Wilson, Jenny Lewis og Rilo Kiley. Denne ruten serverte ikke bare musen deres, det gjorde Dawes til et trygt valg for fans som ønsker et smart nytt band som arbeider i et kjent folkespråk.
På det nye albumet deres tok Dawes imidlertid en skarp sving uten å signalisere. De byttet janglende gitarer til sumpete tastaturer og forlot tradisjonell folkrock for tidløs pop-soul - alt med imponerende resultater. Vi trengte et nytt vokabular, sier bandleder Taylor Goldsmith. Hvis vi fortsatte å lage den samme platen, ville folk til slutt si: 'Ja, de er det bandet som gjør den tingen, og jeg har allerede hørt dem gjøre den tingen. Så jeg er ikke interessert lenger. '
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
Bandets evolusjon speiler buen til to andre moderne rockeband: Wilco og My Morning Jacket. Begge begynte med å bruke nøkkelelementer fra folk og countryrock, samt psykedelia. Senere abstraherte de sjangrene med lyder og stemninger som lånte fra avantgarde.
Først var de mer komfortable med å feire hva det vil si å være en folkrockgruppe uten å utfordre seg selv eller lytterne, sier Goldsmith. Men etter hvert som den gangen ble utfordringen viktig for dem å være villige til å bli et band. Det er veldig mye tilfelle med oss. Vi er fire unge dudes som synger rock'n'roll-sanger med gitarer på en tid da Daft Punk og Kanye West også eksisterer. Vi må gjenspeile det.
Samtidig beviste Dawes 'tidligere album at de kunne leve opp til folk-rockens arv mer sikkert og kreativt enn de fleste andre i den nåværende scenen. De begynte å finpusse tilnærmingen for et tiår siden. Goldsmith begynte i et band som forvirrende het Simon Dawes med vennen Blake Mills mens de fremdeles gikk på videregående skole i Malibu, California. Firemannen tok navnet sitt fra Goldsmiths mellomnavn (Dawes) og Mills ’fødselsnavn (Simon). Vi var fryktelige 16 år gamle barn som ønsket å bli forstått - og vi valgte et navn ingen forsto, sa Goldsmith.
Debuten deres, Kjøtteter , kom ut i 2006 og fanget litt oppmerksomhet. Men Mills var ikke interessert i å turnere, og foretrakk å fortsette en karriere som øktgitarist og produsent. Etter at han dro, ledet Goldsmith en ny gruppe, ommerket under den gamle etternavnet. Han tok med seg broren Griffin, og de slapp ut North Hills , deres debut som Dawes sommeren 2009. Goldsmiths forseggjorte vers, flytende melodier og sørgelig klang skiller seg umiddelbart ut. Vokalt har han noe av kadensen til Jackson Browne. Han deler også stjernens bøyning for filosofisk tenkende tekster. Musikken hans kom til meg i en tid da jeg var veldig inntrykkelig, sier Goldsmith. Jeg fant ut at gutter som Jackson Browne, Warren Zevon og Bob Dylan ville gå så langt, og så dype, og likevel har tre og et halvt minutts sanger.
I 2001 etterlignet Goldsmith litt av Crosby, Stills og Nash-tilnærmingen ved å danne den korte, folkrock-supergruppen med navnet Middle Brother sammen med andre neo-folk-rockere John J. McCauley fra Hjort Tick og Matt Vasquez fra Delta Spirit . De tre var ikke akkurat av superstjernekvalitet, men albumet deres tjente til å få mer oppmerksomhet for Dawes, samtidig som de gir en verdig refleksjon av den klassiske Laurel Canyon-lyden. Samme år kom Dawes tilbake med Ingenting er galt , etterfulgt av Historier slutter ikke , i 2013 og Alle favorittbandene dine to år senere. Alle disse utgivelsene viste Goldsmiths litterære ferdigheter, samt hans teft for flytende melodier.
Ironisk nok var Dawes 'første album som brøt med Laurel Canyon-lyden deres første innspilt i L.A. på mange år. (Mer nylig hadde de jobbet i Nashville og Asheville). For dette prosjektet hyret de gamle vennen Mills som produsent. I løpet av de siste årene realiserte han drømmen om å bli både en etterspurt studiogitarist (for alle fra The Dixie Chicks til Norah Jones), og en hot shot-produsent (for Conor Oberst, Alabama Shakes og mer). I fjor tjente Mills en Grammy-nominasjon for produsent av året for sitt arbeid med Shakes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Mills oppmuntret til mer studioeksperimentering og mer manipulering av lyden. For første gang tok gitarene og trommene baksetet til bass og keyboard, hjulpet av arbeidet til det nye medlemmet Lee Pardini på de sistnevnte instrumentene. De nye sangene trekker også fra en annen sjanger - den varme pop-soul fra 70-tallet til Michael McDonald (i sin tid med Doobie Brothers) og Steely Dan (på deres tidlige R & B-lutende sanger).
Et element som forbinder bandets arbeid gjelder tekstene. Tittelsporene fra de tre siste albumene finner Goldsmith som skriver om mytologien til band, enten fra musikerens synspunkt eller lytteren. I den nye We’re All Gonna Die uttrykker han sjalusi over en fan han spionerer på et av bandets show som bringer mer lidenskap til sangene enn han kan for øyeblikket.
Det har vært strekninger der jeg er på scenen, og jeg er ikke med i sangen, sier Goldsmith. Jeg er et annet sted. Så ville jeg se noen i publikum, og jeg kan se at sangen betyr mer for ham akkurat nå enn jeg har tilgang - og det er jeg som har skrevet den! Det suger, men jeg kan ikke forestille meg at noen kunstnere ikke føler det slik til tider.
Goldsmith sa at han pleide å føle seg selvbevisst om å skrive sanger om å være i et band, selv om artister like avgjørende som Pete Townshend og Ian Hunter har gjort en karriere ut av det. Noen ganger føler jeg at jeg lager filmer om filmer, sa Goldsmith. Men hvis det er objektivet mitt, min måte å snakke om den menneskelige opplevelsen, så er jeg kult med det.
Å være forfatter er rart, legger han til. Du skal være en slags ekspert om hva denne tingen heter livet og om forholdet vårt og hemmelighetene bak våre erfaringer. Men realiteten er at du tilbringer mye mer av tiden din bak en gitar, eller på en datamaskin, enn en normal person som faktisk engasjerer seg med alle menneskelige opplevelser du skriver om.
Det er et klassisk dilemma - en like plagsom som å prøve å få et ungt rockeband til å høres moderne ut. I det minste for øyeblikket ser det imidlertid ut til at Dawes er på høyre side av kampen. Etter hvert har vår tilnærming handlet mindre om 'hva ville et rockeband gjort i denne situasjonen' enn å spørre 'hva ville et rockeband ikke gjøre?' La oss gjøre det i stedet. '
