Dørene.Wikimedia Creative Commons hvor mye er spacex verdt
Et blikk på forsiden av The Doors ’debutalbum og du visste at kjærlighetens sommer var over og blomsterbarn var på vei rett mot sanitariet. Disse dørene, som trommeslager John Densmore senere kvittet, var tydeligvis ikke løsnet.
Ray Manzarek bar det strenge ansiktet til en protestantisk predikant, bøyd over tastaturet og førte Jim Morrison inn i nye, ukjente riker mens han holdt psykedeliske prekener. Manzareks studerte blending bak de kantløse brillene og det stive, formelle utseendet (foretrakk dresser enn den fargerike ad hoc-estetikken) ga ham luften til en ryddig, men manisk skolemester, mens gitaristen Robby Kreiger lignet en svimlet Venice Beach-ragamuffin. Og Densmore virket akkurat som den fyren på videregående, du visste at du måtte holde deg unna lillesøsteren din. Vel, det gjorde de alle, men ingen mer enn den selvutnevnte Lizard King, Jim Morrison.
Ekte rock 'n' roll ser ut med fare, som til tider grenser til galskap, enten Jerry Lee Lewis banker på pianoet sitt som en mann besatt av djevelen han fryktet, eller Jimi Hendrixs tilbakemelding som smelter ansiktet ditt da han nonchalant spurte: Er du erfaren ?
Utgitt 4. januar 1967, The Doors ’selvtitulerte debut presenterte freds- og kjærlighetsmengden med en merkelig invitasjon. Som en gal fremmed du nettopp har møtt, står Jim på et prekært stup, en arm utstrakt og vinker deg til å hoppe med ham inn i det store ukjente.
Til ære for albumets 50-årsjubileum presenterer vi deg en sang-for-sang-sammendrag av et av rockens mest varige debutalbum.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Komme seg gjennom til den andre siden) starter med Densmores hardt groovende latinske beat og en elektrisk pianovamp som minner om Ray Charles ’What I'll Say. Hvis en sang oppsummerer Doors ’take-no-prisoners-filosofi, er det Break On Through.
Som den walisiske dikteren Dylan Thomas ’metaforiske manifest Do Not Go Gentle into that Good Night eller James Deans torturerte tenåring i Gjør opprør uten en årsak , sangen står som et testamente mot samfunnets selvtilfredshet, og utfordrer deg til å smi din egen individuelle vei gjennom livet, uansett risiko eller hvor følelsesmessig rotete det kan bli. Jeg er interessert i noe om opprør, uorden, kaos, utropte Jim Morrison en gang, tilsynelatende til og med til prisen for sin egen selvbevaring.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
Fra de første tonene til Rays uhyggelige orgel Sjelekjøkken, du vet at noe rart er å lage mat på den andre siden av den lukkede døren. Robby Kreigers gitar stønner og sukker mens han bøyer bluesy toner, elastisk og glatt, mens rytmen smyger seg mot deg, glatt og tøff mens Morrison belger fragmenter av surrealistisk poesi mens han går, Stumblin ’i neonlundene.
Senere i sangen lærer Jim gjentatte ganger å glemme om og om igjen som et zombiemantra. Flere år senere, da Manzarek oppdaget og produserte L.A.-punkrockere X, ville de gjenoppfinne Soul Kitchen og gi The Doors 'melodi en ny, nihilistisk kant.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
Den drømmende atmosfæren til Krystallskipet svulmer som glassaktige bølger, bærer det mytiske fartøyet lastet med lasten på tusen spenninger, tusen jenter. Morrisons tenåringsfantasi fremkaller ametistvisjonene til franske symboldikter Arthur Rimbaud og Charles Baudelaire.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Twentieth Century Fox var Doors ’originale L.A. Woman, et portrett av en Hollywood-bombe, en ode til dronningen av kule som Morrison klager over en pumpende sexy stiv.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Alabama Song (Whisky Bar) gjenspeiler den dystre og dekadente æraen til Kurt Weill og Bertolt Brecht i Berlin på 1920-tallet. Musikken sniker seg, svimlende og illvillig som en klatre av fyller som har som eneste oppgave å kaste en ny kubbe på ilden som forbruker livene deres.
Forbauset som det måtte være, viser den originale teksten sang av Lotte Lenya oss veien til neste lille gutt, viste seg for mye for den aggressivt hetero Morrison. (Lou Reeds tøffe hilsen til seksuell tvetydighet, Walk on the Wild Side, var fremdeles fem år i fremtiden.)
Den glitrende, eksotiske lyden av Alabama Song ble skapt av Ray Manzarek som spilte en to-oktav båndløs sylter kjent som en marxofon. Den hjemsøkende tremolo minner om sigøynerhammerdulcimeren kjent som cimbalom, som gir melodien en lignende lydkonsistens som Anton Karas 'klassiker The Third Man Theme (tittelsang til 1949-filmen Den tredje mannen med Joseph Cotton og Orson Wells i hovedrollene).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Tenn min ild, The Doors 'første og mest vellykkede singel, var en berusende lydkocktail som blandet Rays Bach-orgelfuger med Robbys gitar i Flamenco-stil mens Jim, den psykedeliske Sinatra, krøllet og bølget slike provoserende tekster som Du vet at jeg ville være en løgner.
Over syv minutter lang inneholdt det originale sporet ikke bare en av Doors mest minneverdige lyrikkroker, men var det perfekte kjøretøyet for Ray Manzareks virvlende klimatiske orgelarbeid, som ga vei for Robby Kreigers slanke midnatts arabiske teltdans.
Det første som imponerte meg med Ray var at han spilte orgel og bass samtidig, noe som ikke er noe vondt! utbrøt den legendariske organisten Al Kooper. Han var unik ved at han ikke spilte et Hammond-orgel, som nesten alle brukte på den tiden. Men han hadde spilt min slikk fra ‘House in the Country’ i en av sangene deres [‘L.A. Kvinne']. En gang vi var i et fly da han kom ned midtgangen, og jeg sa: 'Hei, du stjal slikket mitt!' Han sa: 'Jeg hyllet deg!' Jeg sa: 'Jeg skulle ønske du betalte penger!' Ray var en hyggelig fyr. Jeg syntes han var veldig god og passende for det bandet gjorde. Annet enn å stjele slikken min, var han ganske original.
The Doors ’tilsynelatende unike instrumentering speilet faktisk den av Rascals , bestående av en forsanger som av og til klangret en tamburin, orgel / keyboardspiller, gitarist og trommer. Mens begge bandene hyret bassister til å øke opptakene sine, opptrådte de live uten dem, og stolte på keyboardistene sine (Felix Cavaliere i Rascals 'tilfelle) for å gi bunnen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Kommende rocksangere som leter etter noe kreditt, lånte rutinemessig bluster av bluesmenn som Howlin ’Wolf og Willie Dixon, som Doors gjorde med sitt fengslende cover av Bakdørmann. (The Rolling Stones ’første hit var Chicago bassist / låtskriver Little Red Rooster, mens Animals trylte frem Lead Belly for coveret av House of the Rising Sun og John Lee Hooker for Boom, Boom, Boom).
Da Howlin ’Wolf hakket, kan jeg spise mer kylling enn noen mann noen gang har sett, var det ingen tvil om ham i et minutt. Tre hundre pund himmelsk glede, som han beskrev seg selv, var ulven en mann med glupsk appetitt, enten hungret etter deilige trommestikker og vinger eller de små jentene, som i motsetning til de fleste menn forstår som han sang i Dixons Back Door Man.
Men The Doors gjorde Willie’s Back Door Man til sin egen. Side to brister vidt åpen med et av Jims beste villskrik. Morrison høres farlig og uforutsigbar ut, som et vilt dyr som plutselig frigjøres fra buret sitt, mens Robby Kreigers fuzz-tone gitar svever og sveiper rundt Jims hvert ord som en gal humle.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
Jeg så på deg er Jims luftige valentine til den evige yin / yang, jente / guttedans av tiltrekning, en truende variasjon på Doris Troys R & B-hit Bare ett blikk (Det er alt det tok).
Men Morrisons feiring kommer med en advarsel: Det er for sent, stønner han, vel vitende om at når du først har snublet med kjærlighetsutløseren, er det ingen vei tilbake, da bandkameratene hans feier oss bort på en kort tur, bøyd av Rays tastaturer og punkterte Densmores nittende tromme fyller.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Noen er født til søt glede; noen er født til endeløs natt, skrev den store romantiske dikteren / maleren fra 1700-tallet William Blake i sin klassiker Auguries of Innocence, tekster Morrison strålende løftet for The Doors ’klassiker End of the Night.
Du kunne lære mye av Jim Morrison, beruset da han kanskje hadde vært mye av tiden. Men hver gang Jim ikke tenkte helt på sansene, klarte han å lese - mye - og viderebringe inspirasjonen han fant i poesi, skuespill og avantgardefilm til publikum.
Jim Morrison var en av våre store diktere og unike utøvere, sa Patti Smith til CBS ' På søndag morgen . Hans arbeid vil alltid holde ut.
Smith var ikke alene om å anerkjenne Morrisons gåtefulle vers som litteratur. Etter Jims død 3. juli 1971, ville Beat poet Michael McClure samarbeide med Manzarek, lese Morrisons tekster (og derved gi dem mer troverdighet) mens Ray improviserte om de kjente melodiene han en gang hjalp til med å skape.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Ta det som det kommer var et luftig kast. Hvis en sang på albumet avslørte en formel for lyden til Doors, var det det 10. sporet. Men i lys av det som følger, var det kanskje akkurat det albumet og Doors-fansen trengte.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
Slutten åpner forsiktig med Robbys slyngende gitarriffer, som en merkelig daggry som stiger, til den feier oss med på en katartisk reise mens Morrison fører oss ned i de mørke korridorene i psyken hans, utforsker det ultimate tabu, den ødipale fantasien om å drepe faren og elske til moren.
Avdøde Judith Malina fra New Yorks eksperimentelle Living Theatre husket Morrison i et intervju kort før hun gikk bort: Jimmy pleide å komme for å se oss. Han var så sexy. Han plukket opp mange ting fra oss som fikk ham til å få problemer, da han begynte å gjøre dem på scenen. (The Living Theatre ble tvunget til å forlate Amerika i 1962, og ble senere drevet ut av Holland, en bastion av progressiv / liberal kultur på den tiden, og senere Brasil, hvor mange medlemmer ble arrestert og fengslet. Jim ville senere kausjonere de Living Teater ut av fengsel i 1968 etter at de kom tilbake til USA og begynte å opptre igjen.)
Ja, jeg vil si at det var en likhet, definitivt, sa Morrison angående tilknytningen av sangen sin til den greske myten. Men for å fortelle deg sannheten, betyr det noe annet for meg hver gang jeg hører den sangen. Jeg vet egentlig ikke hva jeg prøvde å si. Det startet nettopp som en enkel farvel-sang ... Sannsynligvis bare til en jente, men jeg kunne se hvordan det kunne være farvel med en slags barndom. Jeg vet virkelig ikke. Jeg synes det er tilstrekkelig komplisert og universelt i bildene at det kan være nesten hva du vil at det skal være.
