I høyden Warner Bros. Pictures Filmatiseringer av scenemusikaler går en vanskelig linje med å både kondensere historien til lengden på et innslag, samtidig som de oversetter en sceneproduksjon til en filmopplevelse. Mange går seg vill i det store skuespillet og glemmer å tilpasse teksten, men det er ikke tilfelle med det I høyden , en film som fordobler kommentaren fra originalen blant alle de fengende og fantastiske musikalske numrene for å skape den første virkelig må-se filmopplevelsen på sommeren.
I høyden følger livet og drømmene til innbyggerne i nabolaget Washington Heights i New York City. Historien fokuserer på Usnavi de la Vega (Anthony Ramos), eier av en liten bodega, mens han tilbringer dagene sine med å drømme om å forlate Big Apple og flytte tilbake til Den Dominikanske republikk for å gjenoppbygge foreldrenes virksomhet ved en strand mens nabolaget endringer rundt ham.
Regissør Jon M. Chu tilpasser Lin-Manuel Mirandas første Broadway-sensasjon ved å dykke ned i stykkets temaer om drømmer og infisere selve filmen med drømmelignende magisk realisme. Redigeringen danser sammen til rytmen til musikknumrene, med sangtekstene vekket til live via visuelle effekter. I en scene synger Vanessa (Melissa Barrera) om å ville flytte sentrum og designe klær som gigantiske stoffer av alle teksturer og farger dekker barrioen, og i en annen trekker Chu av seg et tyngdekraftsutfordrende, one-take musikalsk nummer der to karakterer begynner å danse på siden av en bygning. Åpningsnummeret avsluttes med et skudd av Usnavi som ser fra innsiden av hans bodega, fanget i sin egen verden og sine egne drømmer mens omverdenen bokstavelig talt danser utenfor vinduet hans.
| I HØYDENE ★★★ 1/2 |
Quiara Alegría Hudes tilpasser sin egen bok for I høyden og utvider sin ganske blide plott ved å legge til noen kommentarer adobo til filmens manus. Det er større vekt på å kontekstualisere visse personers motivasjoner og sliter med hva det betyr å være en del av Latinx-samfunnet og presset med å arve foreldrenes drømmer og håp, sammen med deres forventninger. Faktisk, selv når vi raskt lærer om hver karakters drømmer, spør filmen om drømmene vi ser egentlig er deres, eller bare projeksjoner fra andre mennesker, og til og med den sanne betydningen av den amerikanske drømmen. De eldre karakterene snakker stadig om Latin-Amerika og ønsket om å gå tilbake til det, eller i det minste til en ide om det, ettersom de lurer på om alle deres kamper i USA virkelig har vært verdt det.
Ikke alt er imidlertid bra, ettersom filmens tilnærming til sosial kommentar til tider kan komme veldig lett ut. Noen av karakterenes underplott føles som om de prøver å skyhorn i en rettidig melding, ettersom manuset ikke gir dem nok nyanse og de ender med å distrahere fra hovedhistorien. På samme måte føles det skuffende for en film som er en slik feiring av Latinidad, community og Washington Heights I høyden mangler riktig fremstilling av mangfoldet i Latinx diaspora. I motsetning til den virkelige Washington Heights, er filmens rollebesetning primært lyshudet, med Black Latinx-skuespillere som for det meste henvises til bakgrunnsdansere, til tross for at filmens musikk låner så mye fra svart kultur. For en film som gjør en så stor avtale om representasjon, kommer den kort.
Hvis det er en fremtredende forestilling, er det Olga Merediz som Abuela Claudia. Merediz innkapsler perfekt Latina-matriarken, mens hun bærer vekten av samfunnet sitt, prøver å formidle håp og drømmer til den nye generasjonen og lære dem om Latin-Amerika, selv om hun selv lurer på om foreldrenes ofre har vært verdt det. Hennes show-stoppende sang, Paciencia y Fe, er den definitive standout i filmen, en sang om de mange vanskeligheter innvandrere møter når de kommer inn i USA, mens koreografi og film fremkaller klassisk Hollywood, men karakterene blir spilt av Black og Latinx-skuespillere, som viser oss ansiktene til de som banet vei for mange av oss med sin egen paciencia y fe. Det kan være litt snart å snakke om prissesongen, men husk Merediz ’navn, for du vil høre det veldig snart.
Gjør ingen feil, dette er en musikal som ble omgjort til en suksess, da Chu behandler de brede skuddene til dusinvis av bakgrunnsdansere med samme øye du kunne se Christopher Nolan søke på Tenet , eller Russo-brødrene søker om Endgame . Det er en følelse av melankoli under de optimistiske tekstene og den ubarmhjertige optimismen til karakterene som kommer til overflaten på flere punkter i filmen, en anerkjennelse av at ting blekner, nabolag endrer seg og folk forlater, men vi kan like godt arrangere en stor fest før det skjer. I høyden er den festen, og vi er bare heldige som blir invitert.
Braganca Reviews er regelmessige vurderinger av ny og bemerkelsesverdig kino.
