Legendary Pictures ’‘ Pacific Rim: Uprising. ’Legendariske bilder Pacific Rim: Opprør åpner denne helgen, som normalt ikke ville garantert mye av vår oppmerksomhet, men har blitt et interessepunkt i bransjen.
Hvorfor? Fordi viktigere enn filmens nordamerikanske utrulling er hvordan oppfølgeren skal opptre i Kina, hvor den er konstruert for verdensomspennende appel.
Den uformelle filmgjengeren har kanskje ikke lagt merke til det, men det siste tiåret har Hollywood sett mer og mer mot Kina for å redde det ut av kassebomber og slitne teltstenger. Dette skiftet har satt Kina i god tempo for å innhente USA som verdens viktigste billettkontorområde i løpet av de neste årene, noe som vil endre hva slags filmer vi konsumerer over hele verden.
Men ikke bekymre deg når denne internasjonale filmkonflikten utspiller seg. Vi lover at filmgjengere er de største vinnerne av disse suksessfulle kampene - selv om Hollywood beklager sin truende første andreplass.
Filmer, spesielt episke spesialeffekter-lastede filmer, har historisk sett gjort det veldig bra i Kina, Paul Dergarabedian , senior medieanalytiker ved comScore , fortalte Braganca. Filmopplevelsen der har endret seg drastisk de siste årene etter hvert som mer moderne utstyr og teatre bygges. Nå vil publikum se filmiske, effektdrevne filmer. Det er et nytt fenomen der.
For å virkelig forstå det kinesiske publikumets forelskelse i CGI-tunge opplevelser, trenger du bare å vite det Avatar tjente sunne 25 millioner dollar fra IMAX-show i Kina ...
... På bare 13 skjermer i hele landet.
Vestlige filmer har bare blitt tillatt tilbake i Kina siden slutten av 1990-tallet. Siden den gang har filmindustrien hatt en jevn vekst i regionen. I 2008 var det rundt 4 100 kinoskjermer i landet. I dag er det mer enn 25.000.
For seks år siden utvidet den kinesiske regjeringen, notorisk streng når det gjelder import av utenlandsk underholdning, mengden utenlandske filmer som er tillatt i landet. Det økte også mengden kassekvitteringer (25 prosent) som utenlandske studioer kunne kreve fra filmene sine i Kina, noe som gjorde markedet til et enda mer ønskelig mål for Hollywood.
Studios justerer seg nå deretter.
Sikkert har Kina vært et kraftsenter for Hollywood-filmer i noen år nå. De fleste av de store blockbusters er action-titler. Hollywoods aldrende handlingsegenskaper har en tendens til å overprestere, og tjene ofte mye mer i Kina enn i USA, Gitesh Pandya , grunnlegger og redaktør av Billettkontor Guru , fortalte Braganca. Nylig Gravrøver —En omstart av en filmfranchise fra 2001 basert på et videospill fra 1990-tallet - hadde en åpningshelg som var 74 prosent større i Kina enn i Nord-Amerika. Warcraft var også milevis foran der sammenlignet med her.
Til tross for at de beholdt en mye mindre andel av brutto, og ble tvunget til å overholde kontrollene som ble satt av myndighetene der, ser amerikanske studioer fortsatt Kina som det viktigste markedet på det internasjonale markedet, la Pandya til.
Kombiner alt dette med fallende DVD-salg de siste 10 årene, og det er lett å se hvorfor Hollywood koser seg med det utenlandske markedet.
Kina opplevde en økning på 20 prosent i kassekontoret i 2017, en tilbakesprang fra en langsom økning på 3,5 prosent i 2016. USA kjempet i mellomtiden gjennom et fall på to prosent i fjor sammenlignet med 2016.
Vi kan feire Svart panter alt vi vil ha, men de totale tallene avslører en stygg sannhet: vi platetter.
Hva så? Hvordan påvirker det deg, billettkjøperen?
Fremover begynner vi å se filmer som gjenspeiler mye mer mangfold.
Denne prosessen har allerede startet i store filmer ( Rogue One: A Star Wars Story ) og liten ( Kom deg ut ), men det vil bli mer og mer utbredt ettersom utenlandske grosser generelt fortsetter å utgjøre to tredjedeler av en stor films samlede fangst.
Hvis forskjellige publikum får muligheten til å se seg selv på skjermen, vil det hjelpe dem å koble seg til filmen på en måte store kortspillere for 15 år siden rett og slett ikke gjorde. Studios begynner å dyrke flere filmer med universelle temaer som kan spilles rundt om i verden. For nå, la oss hoppe over det faktum at denne samfunnsbevisste fremgangen blir ansporet av fortjeneste og bare nyte det utviklende landskapet.
Du kan forvente at flere filmer rettes mot det kinesiske markedet med kinesiske ledere i rollelisten, eller i det minste har elementer som appellerer til publikum i Midt-Kongeriket. Michael Bay har stasjonert en stor del av det siste Transformatorer filmer i Kina, og Rask og rasende franchise har kloden travet til forskjellige asiatiske regioner også.
Action selger best og å ha skuespillere og / eller en setting fra Kina kan øke spenningen, forklarte Pandya. En ekte samproduksjon mellom USA og Kina kan også få fortrinnsrett i det markedet. Og det er viktig å ikke vise Kina i et negativt lys hvis du vil at filmen skal få komme inn.
Med Kina verve hjelp fra Hollywood for å være med på å forme noen av filmene deres, for eksempel Wolf Warrior 2 som inntekt 867 millioner dollar i landet og fikk nytte av rådene fra Avengers: Infinity War regissørene Joe og Anthony Russo, kan du også begynne å se en omvendt flyt.
Å gå i den andre retningen, kan Kina-baserte filmer begynne å krysse over og bli like populære i Nord-Amerika. Ettersom Kina fortsetter å vokse og få mer innflytelse i det internasjonale markedet, kan det ha effekter vi ikke en gang vet ennå. Men Pacific Rim er veldig symbolsk for hva som skjer akkurat nå. Kina kan gjøre en utøver på midten av veien til en ekte helt, sa Dergarabedian.
Ang Lee’s Snikende tiger, skjult drage mottok ikke en kinesisk utgivelse tilbake i 2000, men tjente imponerende 128 millioner dollar her hjemme, noe som førte til en Netflix-oppfølger i 2016. Det innenlandske publikummet vil ikke flat-out ignorere en film fordi dens røtter kommer fra utlandet og setter scenen for en mer verdslig skifer av store navnefilmer.
Fremveksten av hjemmeunderholdning og eksplosjonen av kvalitet i TV de siste årene har gjort stuer til et like innbydende visningsmål. Den store skjermen har fortsatt verdi som et knutepunkt for felles visning og popmonokultur, for ikke å nevne kunstneriske fordeler (prøv å se Dunkirk på telefonen din). Men mer og mer velger den amerikanske offentligheten å bli i og se Will Smith’s Lys eller binge Stranger Things på Netflix i stedet for å dra til teatret.
For å gjøre opp forskjellen, må studioene ha internasjonalt publikum i bakhodet.
Pacific Rim: Opprør sporer en solid innenlandsdebut mellom $ 20 millioner og $ 30 millioner, sannsynligvis nok til å ta slutt Svart panter ’Fem ukers regjeringstid på nr. 1, men ikke nok til å toppe Guillermo del Toro ’S original fra 2013 ($ 37 millioner).
Studio Legendary Pictures, som ble kjøpt av det massive kinesiske konglomeratet Wanda Group i 2015, ser sannsynligvis etter en gjentatt forestilling av del Toros innsats. Man kunne lett argumentere for at denne oppfølgeren ikke ville eksistere uten Midtriket, hvor Pacific Rim inntekt $ 112 millioner, $ 11 millioner mer enn USA på et tidspunkt da Kinas marked fremdeles fikk grep (til sammenligning Star Wars: The Force Awakens tjente 124 millioner dollar i Kina i 2015).
Den ultimate vinneren i all denne verdensomspennende filmskapingen er filmgjester selv, uavhengig av hvor de befinner seg.
Den konkurransedyktige, strategisk filmdrevne verdenen vi lever i, er bedre for langsiktig kvalitet. Det betyr at studioer, enten de er amerikanske eller kinesiske, må fortsette å streve for det beste for å fange oppmerksomheten vår, slik at de ikke taper millioner på inntekter.
Så det er grunnen Pacific Rim: Opprør , en noe tankeløs to-timers slugfest mellom gigantiske roboter og gigantiske monstre, er på radaren vår.
