Installasjonsbilde av Wilkes arbeid. Hilsen av Acquavella Galleries.Hilsen av Acquavella Galleries. Den feministiske kunstbevegelsen fra 1960- og 70-tallet bidro til å omdefinere det mange anser som kunst. Gjennom uskarpheten av kunstneriske sjangre, materialer og til og med kropper dukket det opp mange kunstnere fra denne tiden som ville komme til å omdefinere hva kunst var. Eva Hesse og Hannah Wilke var spesielt to kunstnere som aktivt skapte nye rom for seg selv og andre gjennom kunsten sin. Det er fornuftig hvorfor Hesse og Wilke er temaene for Acquavella Galleries ' Upper East Side-stedets siste utstillingEva Hesse / Hannah Wilke: Erotisk abstraksjon.
Med fokus på verk fra 1965 til ’77, Erotisk abstraksjon er med på å bringe frem den revolusjonerende fremgangsmåten til Hesse og Wilke i denne tiden til et bredere publikum. Jo større historisk innvirkning Wilke og Hesse igjen kan sees spesifikt i materialene de brukte, og inkorporerer større konseptuelle elementer i arbeidet sitt gjennom kroppen og ytelsen. Selv om Hesse og Wilke hadde forskjellige konseptuelle tilnærminger på overflaten, hjelper showet ved nærmere undersøkelse å understreke hvor dypt livene deres var parallelle og mange av de overlappene innen kunsten.
Begge kvinnene ble født med bare fire års mellomrom - Hessen i 1936 og Wilke i 1940. De var heller ikke fremmede for personlige vanskeligheter. Hesse og Wilke var begge jødiske. Hesse kom til USA i 1939 i en alder av 3 år med familien sin på flukt fra nazistene under starten av andre verdenskrig. Hesses mor begikk selvmord da hun var ti år gammel. Hesse døde tragisk 34 år etter tre operasjoner av en hjernesvulst. Wilkes liv hadde også et lignende katastrofenivå, faren hennes døde plutselig da hun var 20. Wilke gikk til og med tragisk bort fra kreft i 52. Disse biografiske likhetene knytter seg nesten til hverandre, og traumene de begge opplevde, kunne bidra til å få fart på kunsten deres senere. . Wilkes senere arbeid, for eksempel, som ikke er omtalt i dette showet, dokumenterte hennes opprivende selvportretter mot slutten av hennes kamp mot kreft. Røttene til dette kan imidlertid sees iErotisk abstraksjon.
Til tross for begge kunstneres adopsjon av minimale estetiske, prosessbaserte verk, og bruk av nye materialer fra den tiden som glassfiber og flytende latex, er dette noe som kommer til å definere Hesses arbeid spesielt. Det var tross alt Hesse som var banebrytende i sin bruk av latex til skulpturer på slutten av 1960-tallet, noe som andre kunstnere, som Wilke, begynte å ta i bruk i studiopraksis.
Mens Hesse og Wilke krysser hverandre, varierer deres arbeid også veldig. Over tid begynte Wilke å adoptere et mer performativt element i stykkene sine; to av hennes tidlige forestillinger kan sees i dette showet. Disse ytelseselementene er tydelige i verkene innen Erotic Abstraction; noe hun ville fortsette å engasjere seg med til slutten av livet. Hesse derimot opprettholdt en studiopraksis som var veldig fokusert på objektet hun skapte. Mens hun dokumenterte utviklingen av arbeidet sitt, og engasjerte seg i temaer som involverte kroppen, brukte ikke Hesse den samme ytelsestaktikken som Wilke ville gå på å utforske.
Med vekt på både gjenstander og installasjon, tar denne utstillingen et dypdykk i noen av de mest banebrytende verkene skapt av begge kvinnene. Showet tar for seg rollen kvinnelig seksualitet, kroppen, minimalisme, abstraksjon og det erotiske som spilles i begge kunstneres arbeid og de unike måtene de utforsket dem på. Å se deres arbeid sammen for første gang side om side er spennende, selv om showet ikke har noen feiltrinn. 
Portrett av tyskfødt amerikansk kunstner Eva Hesse (1936 - 1970) mens hun henger ved siden av en av skulpturene sine, 14. september 1968. (Foto av Fred W. McDarrah / Getty Images)Foto av Fred W. McDarrah / Getty Images
Erotisk abstraksjonbestår av to gallerirom i Acquavella i første etasje. Hovedrommet har en rekke Wilkes småskala skulpturer, samt collage, skulpturelle samlinger og dokumentasjon fra hennes ytelsesbaserte verk. Det andre rommet utenfor hovedinngangen er fylt med mange av Hesses taktile og skjøre skulpturer. Imidlertid føles begge rommene veldig separate. En ting som fremdeles virket kontraintuitiv, når det gjelder presentasjonen, var valget å presentere hvert av sine arbeider hver for seg. Begge kunstnerens arbeider var begrenset til forskjellige rom, noe som ikke hjalp til å oppmuntre til mer dialog mellom dem.
Wilkes verk er animert og levende. Det er et levende og til og med komisk element i noen av verkene. Både overbevisende og i ansiktet ditt, samtidig som du opprettholder subtilitet. Mens Wilke leker direkte med vaginale former som blir abstrakt, nesten slettet eller dekonstruert. Wilkes stykke Den oransje fra 1975 er spesielt fantastisk .
Bestående av metallplater og latex vifter kjøttlignende lag ut og ser ut som kronblad eller hudbretter. Det er forskjellige hull som Wilke bevisst har slått gjennom Den oransje , skaper brudd i det hudlignende materialet, og gir øyet noe å fokusere på. De forskjellige lagene holdes sammen med enkle sølvtommer. Det er både utilitaristisk og skjørt i utformingen. Formen gjentar seg som et trekkspill i dette stykket som består av, etter min opptelling, minst 30 lag. Ved nærmere undersøkelse er det vanskelig å fastslå hvor kanten av metallet begynner og når latexlagene dukker opp.
Nok en iterasjon, Pulver-r-rosa # 1 , 1974, eksisterer i svarte folkemengder på en annen gallerivegg. Det er totalt ni som er ordnet i en diamantform. Ved å bruke den samme prosessen for å lage Den oransje , dette stykket får en annen følelsesladet følelse enn følgesvennen. De kjente formene er der, men det ser ikke lenger ut som kjøtt. Det svarte ser ut som papirblomstpom-poms som ofte brukes som festdekorasjoner. Eller kanskje det er noe mer risqué, som uttrykker BDSM-undertoner. Kontrasten mellom svart latex og metall er mer tydelig med stiftene.
Hesses arbeid har derimot en kommanderende nyanse. Verkene har en nesten primalkomponent. Mange av materialene hun bruker blir forvandlet og får en ny betydning. Det er brikker som utvider tegneøvelsen hennes til 3D-former samtidig som de tar risiko med materialer og former. Det er subtilt i presentasjonen, men kraften som eksisterer bak disse kunstverkene stråler ut i sin enkelhet, eleganse og kompleksitet. De er biomorfe og refererer til den kvinnelige formen på indirekte måter som noen ganger blir slettet.
Hesses stykke fra 1969 Uten III er en standout. Bestående av 49 tilkoblede enheter, strekker dette stykket seg fra veggen til gulvet i en rett linje. Latexen gir en gul glød, men den stramme overflaten gir et hudlignende utseende. Enhetene ligner på transportbåndskuffer, og selv om stykket er utrolig skjørt, ser det ut til å antyde en viss bevegelse eller en kinetisk kvalitet gitt måten den presenteres på.
Nok et stykke av Hesse fra 1966, Uten tittel (Bochner Sammenlign) er en del av en større utforskning av sirkelen som Hesse ville undersøkt gjennom hele karrieren. Dette skjemaet blir revidert i forskjellige materialer fra skiver til snorer til blekk tegninger. Uten navn bruker Papier-maché og snor til å lage en brystlignende haug. 3D-formen kunngjør seg selv og aktiverer brettet det ble opprettet. 
Wilke i Broome Street-studio, 1973Hilsen av Acquavella Galleries.
rupaul all stars 2 episode 8
Begrepet tid og det timelige er også et annet element som vises i denne utstillingen. Dette spiller inn når vi tenker på hvor skjøre disse verkene egentlig er, selv materialene de brukte var ment å bryte ned over tid, noe som understreker livet til et kunstverk ytterligere. Utstillingskatalogen inneholder en rekke fotografier av kunstnerne som arbeider i studioet deres og håndterer glassfiber, flytende latex og andre gjenstander som er funnet. Det som er så revolusjonerende med arbeidet er hvordan de aktivt utfordret status quo og den minimale estetikken i denne tiden, og laget et arbeid som ville definere denne gangen.
Det erotiske for Hesse og Wilke eksisterer i verket, i emnet og i materialene de bruker. Den erotiske er en fleksibilitet mot fremtidsfokusert væremåte som skaper en annen følelse av kraft og en ny måte å være på. Mens begge kunstneres karrierer endte for tidlig, lever deres arv videre gjennom arbeidet sitt og risikoen de var villige til å ta.
Eva Hesse / Hannah Wilke: Erotisk abstraksjon er å se på Acquavella Gallery i New York City til 18. juni 2021.
Rettelse: Denne anmeldelsen sa opprinnelig at Eva Hesse var 39 da hun døde, dette er feil, hun var 34.
