En nattlig titt på 52nd Street, tidligere hotbed for jazz, ca 1948.Foto: William P. Gottlieb (Denne historien ble tilpasset fra sommernummeret på Manhattan Instituttets Byjournal .)
Jazz har gått globalt. Akkurat som jobben din, pantelånet ditt og bensinkostnadene på pumpen, svarer musikken nå på globale krefter.
Som jazzkritiker må jeg nå være oppmerksom på talentet som kommer fra New Zealand, Indonesia, Libanon, Chile og andre steder som jeg tidligere ikke har hatt. Nesten alle større byer på planeten har nå hjemmelaget talent som er verdig et verdensomspennende publikum.
Likevel har en ting ikke endret seg på jazzscenen: New York sitter fortsatt på toppen av dyngen.Store jazzartister kommer ofte ikke fra Manhattan, men de sliter med å bygge et rykte og få karrierekraft hvis de ikke kommer til Manhattan.
Den nylige sensasjonen over indonesisk jazzunderbarn Joey Alexander er et eksempel på dette. I en alder av 8 hadde denne formidable unggutten allerede fanget oppmerksomheten til jazzikonet Herbie Hancock, og 9 år slo han ut 43 musikere (i alle aldre) fra 17 land for å vinne en prestisjetung europeisk konkurranse. Et år senere flyttet Alexanders foreldre til New York og innså at selv den største vidunderbarnet i jazz trengte det bare byen kunne tilby.
Hvordan gikk det? I en alder av 11 år fikk Alexander en glødende beskrivelse DeNew York Times , en platekontrakt og overskriftsfakturering på Newport Jazz Festival. Han ble den første indonesiske musikeren med en plate på Billboard 200-diagrammet i USA. Hans debutalbum fikk to Grammy-nominasjoner, og Alexander opptrådte på TV-sendingen og nådde et publikum på 25 millioner mennesker - og fikk stående applaus. Ingenting av det hadde skjedd hvis familien Alexander fortsatt bodde på Bali. 
Joey Alexander.Foto: Courtesy of Joey Alexander
Saksofonist Melissa aldana , nylig vinner av den prestisjetunge Thelonious Monk Competition , fulgte en lignende vei, flyttet fra hjemlandet Chile for å studere musikk i Boston, og tok deretter spranget inn i jazzscenen i New York. Det er utfordrende for en musiker, sier hun. Du må gå på jam-økter og møte de rette menneskene. Du må finne en måte å betale den høye leien i New York. Og du må også holde fokus på den kreative siden av musikken din.
Men hun vurderte aldri et annet alternativ. Fra starten var det der jeg ønsket å bo. New York var stedet der alle avgudene mine hadde bodd. Her har du muligheten til å leke med det beste av det beste. Utbetalingen har vært slående. Aldanas siste album, Tilbake hjem , er blant de mest hyllede jazzutgivelsene i 2016, og hun ser ut til å komme inn i det øverste sjiktet av globale jazzstjerner.
Lara Bello , en sanger og komponist fra Spania, har bodd i New York siden 2009. Hun har lært at det faktisk er lettere å få kontakt på høyt nivå i den spanske musikkbransjen fra hjemmebasen i Harlem. Hvis noen av de store komponistene, forfatterne, produsentene, fra Spania kommer hit, ber konsulatet deg om å komme til møtene for å være en del av deres innbydelse til byen ... Det er morsomt, folk som i Spania er utilgjengelige, du er side om side med i New York.
Mange jazzfans antar at New York alltid har vært det foretrukne reisemålet for kommende musikere, men dette har ikke alltid vært tilfelle. Faktisk kom New York sent til jazzfesten. 
Trafikk i krysset mellom Fifth Avenue og 42nd Street i New York City 13. august 1925.Foto: Topical Press Agency / Getty Images
Tilbake i Jazz Age - navnet som F. Scott Fitzgerald ble kjent til 1920-tallet, var Chicago episenteret for varm musikk. Før det sto New Orleans foran og sentralt i jazzfeltet, på et tidspunkt da folk flest i New York ikke en gang visste hva ordet jazz betydde.
De første New Orleans jazzbandene som opptrådte i New York ankom byen mens vaudeville opptrådte, og delte oppstillingen med sjonglere, komikere og andre reisende underholdere. Publikum i nordøst-vaudeville forventet knapt en jazzrevolusjon midt i blinken, og få hadde noen mening om at musikkhistorie ble laget på scenen.
Når legendarisk kornetist Freddie Keppard brakte autentisk New Orleans-jazz til New Yorks Winter Garden i 1915, the New York Clipper anmelderen berømmet bandet utelukkende for sin komedieeffekt og ignorerte musikken mens den overdådige oppmerksomheten på den medfølgende dansen til en gammel kjerring som banket disse brettene til knekkene i knærne minnet ham om hans alder. Da bandet kom tilbake i 1917, var pressedekningen enda mindre entusiastisk; en anmelder fordømte en lyd som noen kalte ‘musikk’ og insisterte på at musikerne hver for seg med hverandre i et forsøk på å produsere uenighet.
The Original Dixieland Jazz Band , en gruppe hvite New Orleans-musikere, fikk bedre mottakelse i New York det året. Columbia Records, i håp om å kapitalisere på gruppens vellykkede engasjement på Reisenweber's Cafe på Manhattan, inviterte musikerne til sitt Woolworth Building-studio 31. januar 1917. Men etikettledelsen bestemte at ensemblets rare, høye musikk var for støyende til å spille inn. De avskjediget spillerne før dagen var ferdig, og ingen poster ble utgitt. Fire uker senere lyktes Victor-etiketten med å spille inn bandet i sitt New York-studio, og de resulterende sporene - de første jazzplatene noensinne - var øyeblikkelige treff og solgte til slutt mer enn 1 million eksemplarer.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]
Her ved begynnelsen av jazzopptak kunne New York ha overgått konkurransen og tatt ledelsen. Men Original Dixieland Jazz Band forlot snart New York for å nyte et langt opphold i Europa. Plateselskap i New York kan ha benyttet anledningen ved å signere de ledende afroamerikanske musikerne fra sør, men av en rekke årsaker gjorde de det ikke.
Jeg mistenker at mange plateledere så de første jazzplatene som nyheter - mye av appellen til ODJBs hitplate Livery Stable Blues kom fra bandets imitasjon av husdyr med sine instrumenter - og ikke fødselen av en ny kunstform. Hvorfor investere tid og energi, kan de ha følt, og etterligne et flukehit som snart vil høres foreldet ut? Men selv plateprodusenter som fikk tak i det kommersielle potensialet til jazz, kom snart inn i hindringer, inkludert godt omtalte oppsigelser fra fremtredende New Yorkere som syntes denne nye stilen var for fillete, for støyende eller bare for syndig.
Musikerne selv kan ha vært de største hindringene av alle. Mange var motvillige til å lage innspillinger for New York-etiketter.
Når W. C. Praktisk , som da bodde i Memphis, ble invitert til å ta med et 12-delt band til New York for å spille inn for Columbia, han kunne bare finne fire musikere som var villige til å gjøre turen. Han reiste til Chicago for å fylle de gjenværende stedene, men møtte også nøl og mistanke. I likhet med Memphians hadde Chicago-musikere aldri hørt om et farget band som reiste til og fra New York for å lage plater, husket han senere. Da Freddie Keppard hadde sjansen til å lage de første jazzopptakene for Victor i 1916, uttrykte han også forbehold, men av en annen grunn. Nothin 'doin' boys, sa han til bandkameratene. Vi vil ikke legge tingene våre på plater for alle å stjele.
I mellomtiden tok jazz Chicago med storm. De største talentene i New Orleans jazz etablerte butikk i Windy City i årene etter første verdenskrig. Sidney Bechet flyttet til Chicago i 1917. Jelly Roll Morton hadde besøkt Chicago i 1914 og senere kom tilbake for et lengre opphold - byen fungerte som hjemmebase da han gjorde sine viktigste innspillinger på 1920-tallet. Kong Oliver først funnet utbredt anerkjennelse som Chicago-leder i samme periode, og Louis Armstrong først ble offentlig oppmerksom som medlem av Olivers ensemble, mens det opptrådte i Chicago.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]
Ihy forlot jazz noensinne New Orleans? I dag prøver Big Easy fremdeles å bygge krav om turisme rundt sin jazzarv, men all skryt og brosjyrer kan ikke skjule det faktum at New Orleans ’jazzscene har gått ned i nesten 100 år. I 1918 prøvde Columbia Records å gripe fart på de første jazzplatene ved å sende talentspeideren Ralph Peer for å søke etter innspillinger, men Peer sjokkerte hjemmekontoret med sitt telegram etter tre uker på jobben: ingen jazzband i New Orleans.
Det var en liten overdrivelse. Noen få fremragende jazzspillere lagde fortsatt hjem i New Orleans. Sjekk ut musikken som trompetist Sam Morgan senere spilt inn for Columbia, som vitner om det hjemmegående talentet som bodde i Crescent City. Ikke desto mindre hadde de mest kjente jazzmusikerne fra New Orleans allerede forlatt hjemmet da publikum begynte å snakke om Jazz Age, og byen ville ikke komme i forkant av idiomet igjen før fremveksten av Wynton Marsalis og andre på 1980-tallet.
Den vanlige årsaken til at den første generasjonen av New Orleans-talentet har gått, er nedleggelsen av byens rødlysdistrikt i 1917. Uten bordeller, forteller historien, hadde jazzmusikere ikke noe sted å spille. Den virkelige historien er mer kompleks. Det var sant at mange musikere mistet spillejobber som et resultat av marinens vilje til å rydde opp i New Orleans, men andre faktorer bidro til denne utvandringen, fra influensaepidemien som herjet byen til ren vandring.
Men den største grunnen til at jazzmusikere hadde for å flytte til Chicago, var det enkle ønsket om å unnslippe sørstatens institusjonaliserte rasisme og finne bedre økonomiske muligheter. En halv million afroamerikanere flyttet til slutt fra sørlige stater til Chicago — musikere sammen med alle andre.
En fargerik fortelling blir ofte fortalt om jazzmusikere som flytter inn i Midtvesten via dampbåter fra Mississippi River. Faktisk skjedde denne migrasjonen for det meste via jernbaner, og lærde har vist at en svart sørlendings sannsynlighet for å trekke nordover kunne forutsies basert på nærheten av en jernbanestasjon til personens fødested. Mange tok beslutninger om flytting avhengig av hvilken storby som lå på slutten av linjen. The Great Migration forandret Amerikas musikalske historie, med svarte fra Louisiana og Mississippi - sammen med deres jazz- og bluestradisjoner - ofte bosatt i Chicago, mens de fra Virginia, Georgia og Carolinas ofte dro til New York. 
New York Citys East Side i 1925.Foto: Hulton Archive / Getty Images
HI begynnelsen av jazzens formidling i den bredere kulturen virket New York som om den ville gå glipp av det meste av moroa.
På begynnelsen av 1920-tallet rapporterte New York-aviser ofte om spennende jazzopptredener i Chicago - og noen ganger hadde de til og med annonser for de mer populære Windy City utesteder. Like vanskelig som det er å tro i dag, led New Yorks musikkscene av overdreven dygd og offentlig moral. Inntil valget til borgermester Jimmy Walker i 1926, hvis toleranse for ulovlige talemåter (hvor han ofte ble funnet) endret tonen i nattelivet i New York, hadde Chicago en klar fordel i å feste etter mørkets frembrudd.
New York så også sin svarte befolkning vokse i denne perioden, men dens viktigste bidrag til jazzidiomet på begynnelsen av 1920-tallet kom hovedsakelig fra lokalt talent. Den første innfødte New York-jazzstilen var Harlem skritt , en ramponerende pianomusikk. Navnet refererer til den bevegelige bevegelsen til utøverens venstre hånd, som danser frem og tilbake fra bunnen av tastaturet til midtregisteret på hvert slag, så vel som til New York-nabolaget der denne ytelsesstilen blomstret.
Innfødt i New York Thomas Fats Waller gjorde sannsynligvis mer enn noen som helst for å bevise at byen ikke alltid trengte å importere sitt jazztalent. Han var den mest kjente av Harlem-spillere, men en rekke andre strålende keyboardister - inkludert James P. Johnson , Willie The Lion Smith , Donald Lambert , Luckey Roberts , og Art Tatum —Var også store bidragsytere til bevegelsen. Med unntak av Tatum ble alle disse musikerne født i Nordøst. 
Amerikansk jazzbandsleder og komponist, Duke Ellington.Foto: John Pratt / Keystone Features / Getty Images
Jeg mistenker at Duke Ellingtons beslutning om å flytte fra Washington, D.C., til Harlem tidlig på 1920-tallet - i ettertid, et vendepunkt i jazzhistorien - ble ansporet av livskraften i den lokale pianotradisjonen. På dette tidspunktet ville Chicago fremdeles ha vært det foretrukne målet for de fleste ambisiøse jazztalentene, men som en profesjonell pianist nedsenket i skritttradisjonen hadde Ellington forskjellige prioriteringer.
Snart fulgte andre i Ellingtons fotspor.
Da New York ble bedre kjent med vice og alkoholdrevet natteliv på slutten av 1920-tallet, under godartet tilsyn av borgmester Walker, forlot en rekke jazzstjerner Chicago til Manhattan.
I 1928, Ben Pollack flyttet sitt vellykkede jazzorkester fra Chicagos Southmoor Hotel til New York, hvor han bosatte seg i et residens på Park Central Hotel. Bandmedlem Benny Goodman , en innfødt Chicagoan og den mest suksessrike musikken fra den byen under Swing Era, fant hyppig arbeid i studioene i New York og så aldri tilbake. Louis Armstrong hadde gjort et kort opphold i New York for å bli med Fletcher Henderson Sitt band i 1924. Han trakk seg snart tilbake til Chicago, men hans triumferende Manhattan-retur i 1929 for å opptre i Hot Chocolates-revyen viste seg å være en milepæl i karrieren. Armstrong kjøpte et hus i Queens, og holdt det som hjemmebase de siste 28 årene av sitt liv.
I 1930 hadde New York erstattet Chicago som sentrum for jazzverdenen. I en kort periode så Kansas City ut som en konkurrent, men den byen klarte ikke å holde på talentet sitt. Det viktigste bandet i Kansas City-jazz, Count Basie Sitt varme orkester, med saksikon Lester Young i sin hornseksjon, opprettet en ny hjemmebase på Woodside Hotel i Queens i 1937 og tegnet snart et blendende publikum på Roseland Ballroom, Savoy Ballroom og Apollo Theatre. Noen måneder senere, saksofonist Charlie Parker - det største jazztalentet som kom ut av Kansas City - flyttet også til Gotham. Da var dommen klar: De som håpet på jazzstjerne, måtte bevise mettet sitt på Manhattan. 
Charlie Parker spiller på Three Deuces på Manhattan.Foto: Wikimedia Commons
Si løpet av den tiden har New York bare møtt en alvorlig utfordring for jazzdominansen. På 1950-tallet fengslet West Coast-jazz musikkfans, og jazzpressen begynte å skrive om California og New York som rivaler for kommende talent.
Vestkysten skrøt ikke bare verdensslående hjemmelagde musikere, som f.eks Dave Brubeck , Charles Mingus , Eric Dolphy og Art Pepper , men tiltrukket seg også en rekke aspirerende stjerner som så California som en passende hjemmebase for en jazzkarriere. Filmstudioene i Hollywood trengte dyktige musikere, det samme gjorde TV, reklame og alle de andre underholdningsvirksomhetene som blomstret i L.A.-området i årene etter andre verdenskrig. For første gang på et kvart århundre hadde en ambisiøs jazzmusiker to muligheter - øst eller vest? - og mange valgte Stillehavskysten. Da jeg hørte en musiker mene: Jeg skjønte at jeg kunne sulte eller fryse i New York, men i L.A. ville jeg bare sulte.
Men vestkystens jazzscene - som de i Kansas City og Chicago før den - klarte ikke å holde fast på stjernetalentet. Musikere som først gjorde seg kjent i California - Brubeck, Mingus, Ornette Coleman og mange andre - flyttet til slutt til Nordøst. De som ble igjen slet ofte med spillejobber og plateavtaler. På begynnelsen av 1960-tallet var glansdagene til vestkysten jazz over, og New York var igjen verdens ubestridte jazzsenter.
Hvorfor vaklet Los Angeles? Jeg la skylden på selve bransjen som førte musikere til California i utgangspunktet. Filmbransjen har lenge dominert vestkysten av underholdningen. Når tvunget til å velge mellom å delta på et live musikkarrangement eller å gå på film, velger Los Angelenos vanligvis sistnevnte. Jeg så det førstehånds i tenårene i Los Angeles. Vennene mine var filmavhengige - jeg hadde til og med en som prøvde å se en annen film hver dag i uken. Da jeg begynte å gå til L.A. jazzklubber like etter 16-årsdagen min, fant jeg få følgesvenner som var villige til å bli med meg, og utestedene i seg selv var sjelden overfylte.
Min kone, en danser og koreograf som bodde i New York da jeg møtte henne, ble sjokkert da hun flyttet vestover av den offentlige preferansen for filmet fremfor live underholdning. Hvem kan muligens velge hermetiske ting fremfor liveopptredener? undret hun seg i tonen til en antropolog som møtte noen urovekkende lokal skikk. Men det er California-etos. Så hvem kunne bli overrasket da de ledende vestkysten jazzklubber til slutt stengte, mens deres østkystekvivalenter blomstret?
Selv i dag støtter newyorkere live underholdning: ikke bare jazz, men hele spekteret av teater, dans, kammermusikk, symfonier - du heter det. Og turister legger til livskraften på scenen, fast bestemt på å ta opp et Broadway-show eller et jazzsett på Village Vanguard . I en tid med virtuell underholdning er Manhattan fortsatt forpliktet til å presentere kjøtt-og-blod-kunst på scenen. 
Nat King Cole spiller med jazzorkesteret sitt på scenen til Apollo Theatre, i Harlem, i New York på 1950-tallet.Foto: ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images
Cskulle denne endringen? Det er verdt å merke seg at jazzscenen i New York trives med lånte varer. I denne forbindelse er ikke jazzbransjen mye forskjellig fra reklame eller Wall Street. Faktisk er nesten alle New York-jazzspillere en transplantasjon. Noen født i New York ser til og med opprinnelsen som en ulempe. Når du er en hjembyhelt fra et annet sted, beklager en innfødt New Yorker, har du en base du alltid kan gå hjem til. New Yorkere har ikke det alternativet.
Likevel vurderer selv innfødte New Yorkere å flytte når forholdene blir for tøffe. Hvis musikere noen gang bestemmer seg for at New York bare ikke er verdt bryet - og musikerne jeg konsulterte for denne artikkelen tilbød en lang liste med problemer, fra å lagre instrumenter til å finne et sted å øve - kan andre byer fremstå som foretrukne destinasjoner. Og i motsetning til Wall Street-bankfolk, er jazzspillere følsomme for endringer i levekostnadene og livskvaliteten.
Jeg ser ikke en utvandring skjer snart. Jazz går kanskje globalt, men jazzmusikere i New York tror ikke at noen annen by gir de samme mulighetene og fordelene.
Jeg føler at karrieren min ikke ville eksistere andre steder, trombonist David Gibson forteller meg. Jeg spiller musikk med fantastiske musikere som både skremmer og inspirerer med regelmessighet. Jeg vil aldri møte utfordringene som New York-musikkscenen gir hver dag. Jeg er heldig å spille mange forskjellige typer musikk her og lærer alltid. Jeg kan være en del av et samfunn av høykvalitets kunstnere som elsker og hedrer kunsten sin ... New York City er det eneste stedet som lar meg være 100 prosent selv.
***
Ted Gioia skriver om musikk, litteratur og populærkultur . Hans siste bok er Hvordan lytte til jazz .
