Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn for Braganca) Donald Sutherlands karriere eksploderte i 1970 da han ble ansiktet for anarki som den sexy hærkirurgen Hawkeye Pierce i Robert Altmans MOS . Den klassiske antikrigsfilmen fanget den samtidige Age of Aquarius som et Polaroid-snap, og drev skuespilleren de neste årene til motkultur-berøringsstener eller banebrytende filmer som Klute , Ikke se nå , 1900 , Fellinis Casanova og Gresshoppens dag .
Så det er kanskje en overraskelse at Mr. Sutherland har oppnådd superstjernestemning blant en ny generasjon kinogjengere som den totalitære lederen for et undertrykkende regime i den triumferende globale juggernaut, Dødslekene franchise. Han spiller den hvite rosesnusende, blodspydende presidenten Coriolanus Snow, Darth Vader i den dystopiske fortellingen.
I Mockingjay, del 2 , åpnet i USA 20. november, anerkjenner Mr. Sutherlands tyranniske Snow geni og fare i Jennifer Lawrence's heltinne, Katniss Everdeen. Hawkeye Pierce og hans lik ville elsket det trassende føllet og gitt henne en martini. Men Snow har som mål å ødelegge henne og den revolusjonerende bevegelsen hun har kommet for å symbolisere. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn for Braganca)
Mr. Sutherlands talent, karisma og lidenskap for de mest politiske prosjektene - uansett hvilken side han er på - ser ut til å ha vært uforminsket i løpet av seks tiår.
Personlig, på Mr. Sutherlands 17. etasje suite med utsikt over Fifth Avenue i det koselige gammeldags St. Regis Hotel, beklager den nesten umulig dapper skuespilleren at han hadde på seg et brunt belte - TSA skjulte seg på en eller annen måte med den riktige svarte da han gikk gjennom flyplass sikkerhet, forklarte han. Beklagelsen, og bekymringen bak den, er øyeblikkelig innbydende i et samfunn der voksne menn bærer ryggsekker og bruker Bermuda-shorts og flip-flops langt ut i AARP-årene.
Mr. Sutherlands Hawkeye Pierce ville ha elsket Katniss Everdeen og gitt henne en martini. Hans president Snow ser i henne hva han kan ha vært, og trenger henne ødelagt.
Mr. Sutherland rager opp en stol. Det er hans direkte blå øyne man først legger merke til før de hvite rødhet. Han fikk en tøff flytur - og en forkjølelse i luften. Men her er han, den vanvittige legen i Koreakrigen, den hippe, grytende professor sengetøyet Karen Allens medarbeider Animal House , mannen Federico Fellini valgte å spille den store elskeren Casanova. Han er Oddball overfor Clint Eastwood i Kelly’s Heroes , tittelkarakteren i Klute overfor prostituerte spilt av Jane Fonda (og, ja, de hadde en affære). Og han vises i så mange flere flotte filmer: Invasion of the Body Snatchers , Den italienske jobben , Bakgrunn , Seks grader av separasjon . Listen fortsetter og fortsetter til nyere hovedroller på TV: Øverstkommanderende , Skitne sexy penger , Krysser grenser . Han har, enten det er mote eller ute av mote, enten det er i glemmelige filmer eller storfilmer, nesten alltid jobbet.
Skuespilleren ble født for 80 år siden i Saint John, Canada. Han har vært gift tre ganger - og den siste satt fast. I 1972 giftet han seg med den fransk-kanadiske skuespillerinnen Francine Racette; de har tre sønner sammen. Mye har blitt gjort om hans stikkende forhold til sønnen, Kiefer Sutherland, og The 24 stjernes tvillingsøster, Rossif, fra farens fireårige ekteskap med Shirley Douglas. Far-og-sønn-stjernene har siden forsonet seg.
Og nå gjør Mr. Sutherland sin seiersrunde som Everdeens nemesis Snow, en nådeløs, men likevel erudittisk hersker, i den fjerde av fire vanvittig populære filmer - de tre første filmene tjente godt over 2 milliarder dollar over hele verden. (Lionsgate Entertainment kunngjorde nylig planer om å bygge temaparkattraksjoner relatert til filmene.) I serien, tilpasset Suzanne Collins ’bestselgende trilogi for unge voksne. Dødslekene borgerne holder fokus på et brutalt reality-tv-show der tenåringer kjemper hverandre i hjel i stedet for å gjøre opprør mot Snows regime. Rollen er noe av en politisk bokstokk til MOS; det var fru Collins 'intensjon om å lage en politisk lignelse som tenåringer kunne forholde seg til, en oppfordring til handling mot apati - og Mr. Sutherland er skurken som må tumles som en statue av Stalin.
Det var akkurat den kvaliteten som først tiltrukket Mr. Sutherland til rollen. For meg, politisk, virket det som det viktigste arbeidet jeg hadde lest som ville gå på kino for å stimulere, katalysere, aktivere unge mennesker til å gå av rumpa og engasjere seg i en slags politisk aktivitet.
I den endelige filmen er president Snow en selvbevisst oligark i skumringen av hans regjeringstid som rettferdiggjør å oppnå freden til mange ved å ofre de få, de unge og rettighetsløse. Likevel nekter skuespilleren å snurre sin grå bart: For meg, mitt synspunkt, var Snow aldri skurken. Det er et spørsmål om persepsjon, vet du. Som leder gjorde han det som er hensiktsmessig, og han forklarer det for Katniss. Tror du Lyndon Johnson følte at han var skurken og ødela en million vietnamesere? Du tror George W. Bush eller Dick Cheney, tror du - de tenker ikke på seg selv som skurker, vet du. Tror du folkene i Benghazi-komiteen tror at de er skurker? De ser sikkert ut som det. Snow tror det er hensiktsmessig . Han prøver å kontrollere et imperium.
For Mr. Sutherland er metaforen for Hunger Games at vi sender alle de unge menneskene til å dø. Det er et dikt av [den kanadiske legen og kommunisten] Norman Bethune kalt 'Wounds'. På slutten handler det bare om herrer, mennene som starter kriger, som gir til museer og som er veldig sjenerøse, bortsett fra når du truer profitten deres, de blir til milde våpenmenn.
Når det gjelder skuespilleren som kom ut av serien, har en superstjerne, Mr. Sutherland, som hadde sett den siste filmen med sin kone forrige natt i Los Angeles, bare lovord. Hun kanaliserer sannheten er det hun gjør. Det er alt. Mr. Sutherland fortsatte: Bare så kortfattet og selvkontrollert. Men å forstå at du ikke gir noen indikasjon, å aldri spille kvaliteten, å aldri forutse hva du tror publikum kanskje vil se og gi dem det: aldri, ingenting. Det er så rent, hennes ytelse. Og så den [eksplosjonen av følelser], den slår deg tilbake i setet ditt. Det knuser hjertet ditt. Det får deg til å gråte. Fantastisk. Å se på sammenbruddet - snuten og tårene og ... Jesus, jeg elsker henne i hjel.
Forholdet mellom Snow og Everdeen utvikler seg i løpet av sagaen. Katniss Everdeen er den første personen som har begeistret Snow, som har stimulert ham. Når du kommer inn i, kanskje slutten av den andre, er han forelsket i henne. Ikke seksuelt. Nei, herregud, nei, nei, nei, nei: han kjenner igjen i henne alt han kunne ha vært. Og så han tar det på seg selv, han må beseire henne hvis han skal overleve. 
Jennifer Lawrence som Katniss i Dødslekene. (Foto: Courtesy of Lionsgate)
Døden avbrøt nesten Sutherlands filmkarriere før den virkelig startet. I 1968, mens skyting Kelly’s Heroes i Jugoslavia overfor Clint Eastwood, fikk han ryggmenittitt. De hadde ikke antibiotika, og jeg døde. Jeg så den blå tunnelen, og snakk, hvis du noen gang er sammen med noen som er i koma, snakk med dem. De kan høre deg. Jeg kunne høre alt. Jeg hørte dem gjøre begravelsesarrangementene mine.
Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci og Federico Fellini: Bak navnet på hver av hans regissører eksisterer en skattekiste av anekdoter som bildene bak vinduene på en adventskalender.
Han klatret ut av koma for å bli en ledende mann på 70-tallet, en av den amerikanske kinoens mest fruktbare tiår. Det var en periode med leting og gjenoppfinnelse, ikke oppfølgere og omstart. Også utenom skjermen, da europeiske og amerikanske regissører testet kinoens grenser, var det fremdeles en følelse av at endring var mulig og kunne komme fra tidens kaos og forvirring og problemer, fra Black Panthers og antikrigsmarsjene.
Den beste typen problemer definerte Mr. Sutherlands karriere i det tiåret. Han jobbet med Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci og Federico Fellini. Bak navnet til hver regissør eksisterer en skattekiste av anekdoter som bildene bak vinduene på en adventskalender. Etter å ha spurt Har du sett Veien ? Mr. Sutherland smiler bredt over intervjuers bekreftende svar. Og Det søte liv ? Kan jeg fortelle deg om det? Det søte liv !
Og slik gjør han.
Det var dagen Fellini fortalte ham denne historien: Marcello Mastroiannis agent ringte Fellini og sa: ‘Federico, du må ha et manus til ham i ettermiddag. Hvis du ikke har et manus til ham, kommer han ikke til å gjøre filmen. Vi skal lage en film i Frankrike. ’Og klokken 04:00 på ettermiddagen ringte det på døren ved Marcellos leilighet. Han åpnet den. Det sto to italienske arbeidere der med en boks, så stor. Og Marcello sa: ‘Hva er dette?’ De sa: ‘Jeg tror det er et manus.’
Så Marcello åpnet esken og i den var det en tegneserie. Det er havet og sitter på toppen av det, naken i en lotusstilling med en svart fedora, er Marcello Mastroianni. Det er en perfekt tegneserie av ham. Henge ned, føtter etter føtter etter føtter, helt til havets bunn, er hans penis. Og å svømme rundt penis er tre havfruer. [Han sa] ‘Federico, ja, jeg skal gjøre bildet.’ Det var Fellinis manus. Å, golly. Jeg elsket ham. 
Donald Sutherland. (Foto: Sarah Dunn for Braganca)
Følelsen var gjensidig. I en periode var Mr. Sutherland den ettertraktede skuespilleren for regissører som ønsket å telegrafere at alderdommen til Hollywood-filmer var over, at samfunnet selv var i flyt. Men løftet om endring på 1970-tallet viste seg å være illusorisk. Mr. Sutherland sa: Du må huske at menneskene som trodde at endringen kom til å skje ikke var flertallet. De virket som de var flertallet, men menneskene som virkelig var aktive i å provosere at endring ble overveldet av yuppene. De var deltakere i det, men da isen kom, hadde de en is.
‘Da jeg laget Vanlige folk, da den ble utgitt, kunne jeg ikke få audition, jeg kunne ikke få jobb, jeg kunne ikke få et møte, vet du, i ett år. Ett år.'
Og med fremveksten av yuppene stoppet Mr. Sutherlands karriere. Skuespilleren husker fortsatt - og holder fast i - øyeblikket han vaklet. I 1980 hadde han en hjerteskjærende rolle som den velvillige patriarken overfor Mary Tyler Moores snu, nesten uhyrlige ektefelle i Robert Redfords Oscar-vinnende Vanlige folk . Han ble forkastet for en Oscar-nominasjon, selv om hans tre medstjerner - fru. Moore, Timothy Hutton og Judd Hirsch i fremtredende forestillinger - alle mottok dem, og Mr. Hutton vant. Etter den filmen tørket audisjonene. Så gjorde tilbudene. Det var en sulten tid.
1980 var en klar dal. Mr. Sutherland ristet det leoninhodet og sa: Da jeg laget det Vanlige folk , da den ble utgitt, kunne jeg ikke få audition, jeg kunne ikke få jobb, jeg kunne ikke få et møte, vet du, i ett år. Ett år. Takk skal du ha. Hvorfor det? Jeg vet ikke. Han rister på hodet igjen. Jeg har ingen anelse.
Skuespilleren pleier hans lys, til og med en generasjon senere. Det var den Pauline Kael-anmeldelsen der den innflytelsesrike En fra New York kritiker tygget og spyttet ut John Schlesinger 1975 Gresshoppens dag, basert på Nathanael Wests mørke Hollywood-roman. Mr. Sutherland tar et brettet papir og mimer etter å lese gjennomgangen, som desimerte regissøren (Hun drepte nettopp John Schlesinger) og co-star Karen Black. Kael reddet Mr. Sutherland for sist: Hun var ikke en fan av meg. Og så sa hun nederst på den fjerde siden eller bunnen av den tredje siden: ‘Det er ikke noe spesielt galt med forestillingen til Donald Sutherland ... Det er bare forferdelig.’
Forferdelig er ikke et ord som eksternt kommer til å tenke i karakteriseringen av skuespilleren nå - autentisk er det. Han innrømmer en frykt han har, til og med seksti år i en eksepsjonell karriere, med en historie: John Gielgud var godt på nittitallet, og han hadde nettopp gjort et teaterstykke i London som hadde vært fantastisk, og en venn kom på besøk til ham og sa, ' John, du var fantastisk. 'Og Gielgud sa:' Ja, men jeg har ikke en annen jobb. 'Riktig.
Dette vil sannsynligvis ikke være Mr. Sutherlands dilemma.
