Løvenes Konge.Walt Disney Pictures Flere år etter at han ble presset ut av sin stolthet av sin medfølgende onkel, returnerer Simba en fullvoksen løve, bare for å finne det en gang plysj territoriet som hadde blitt styrt av faren og lovet ham nå sult, karg og overjaktet. Eller som Timon, hans surikatkompis, sier om innredningen: Det er litt tungt på kadaveret.
Jeg husker linjen fordi den var blant de få i filmen som fikk meg til å le. (Det fullsatte teatret forkastet ganske mye mer enn jeg gjorde, selv om jeg 9-åringen så det med aldri så mye som sprakk et smil.) Det ga også det perfekte ordet for å beskrive hvorfor Disneys siste forsøk på å transponere deres hånd- tegnet animerte klassikere til fotorealistiske CGI-briller slo så mange falske notater for meg, selv om det så ut til å møte publikums forventninger: kadaver.
Zombie-lignende kan også ha virket, eller spøkelsesaktig; hul, kanskje. La oss bare si, for alle sine tekniske prestasjoner er det vanskelig å se inn i det datorgenererte øyet til denne snart forestående billettkontoret og få et glimt av noe som ligner en sjel.
Det er lett å utsette konseptet bak filmen for denne uklarheten; den behandler den kanoniske 1994-filmen som et storyboard for å fortelle den samme historien - som om den var en av de antropomorfe True-Life Adventure-naturdokumentarene Disney vant mange Oscar-priser tilbake på 1950-tallet. Mens noen ganger etisk utfordret , de filmene i det minste full av undring og fare; denne filmen - laget i stabler med servere i en CGI-gjengivelsesgård med klimaanlegg og aldri berørt av menneskelige hender - er mindre elgjakt og mer middag i forrige uke varmet opp i mikrobølgeovnen.
Det beste av hva Løvenes Konge tilbyr er en noe teknisk oppdatert og generelt godt uttrykket omarbeiding av det kjente, men ikke noe overraskende eller viktig. Det er absolutt ikke noe som haster med regissør Jon Favreaus nye fortelling.
I stedet ser filmen ut til å eksistere av to grunner: markedet krever det, og datamaskiner er generelt opp til oppgaven. Ingen av svarene adresserer tilfredsstillende spørsmålet som vil fnise bak i tankene dine mens du ser på filmen, og distraherer deg like sikkert som fyren som sjekker tekstene sine noen få seter over: hvorfor er dette nødvendig?
Vel, til filmens ære, er det en god plattform for skuespillerne, som kun gir sin stemme. (Fordi Favreau følte at det ville undergrave fotorealismen han filmet for, unngår filmen den slags bevegelsesopptak som bidro til å gjøre den nyeste Apenes planet serien så merkelig overbevisende.)
| LØVEN KONGEN ★ 1/2 |
Når hans altfor søte cubhood barmhjertig er avsluttet, blir Simba en suveren hipster takket være Donald Glovers avslappede vokal og utmerket sang. Chiwetel Ejiofor tilfører Shakespearian dybde til usurpatoren Scar, selv om man ønsker at han hadde flere scener der han kunne møte Mufasa, igjen uttalt av James Earl Jones. Som Timon og Pumbaa, Billy Eichner og Seth Rogens komiske riffing gir den ellers stramt kontrollerte filmen litt sårt tiltrengt løshet. (Den andre komiske sammenkoblingen - Eric Andre og Keegan-Michael Key som et par hyener i Scars ansettelse - er mindre minneverdig.)
Så er det håndverksaspektene. Hans Zimmer går tilbake til sin Oscar-vinnende poengsum med stor suksess. Sangene, mest kjente, men noen nye (inkludert Beyoncés Spirit) er alle solide, men ingen av dem får hjelp av det faktum at de blir sunget av fotorealistiske dyr.
Mens Favreau hadde visdom til å ansette filmfotograf Caleb Deschanel, den legendariske DP fra Carol Ballards dyrefokuserte filmer Svart hingst (1979) og Fly hjemmefra (nitten nittiseks) klarer ikke å manipulere lys for emosjonell effekt inne i datamaskinen slik han kan i det virkelige liv. Mye av sakene føles som om de ble opplyst av lysstoffrør til kontorbygg.
Men en mangel på gripende er Løvenes Konge 'S problem mer generelt. Det går hånd i hånd med filmens manglende følelse av risiko og en kreativ gnist.
Disse følelsesmessige og kreative fraværene blir desto mer uttalt fordi filmen fra 1994 allerede har vært inspirasjonen bak en enestående flytende og nyskapende teateropplevelse i Julie Taymors langvarige Broadway-musikal. Selv om Taymors navn vises i studiepoengene som utøvende produsent, ser det ut til at filmen kommer fra et univers der hennes fantastiske sceneshow aldri har eksistert.
I stedet for å nå frem slik showet, dette Løvenes Konge er retrograd - et filmuttrykk av den typen giftig nostalgi som har infiltrert vår nasjonale diskurs. Berøvet av ekte følelse og en følelse av oppfinnelse, blir historien en ganske blid utforskning av arvelig politikk i savannen.
Jeg fant meg selv i å ønske at verken Simba eller Scar styrte stolthetslandet og i stedet lot de andre dyrene sette det til avstemning. I det minste kan det ha gitt noen overraskelser.
Oppdatering: En tidligere versjon av denne artikkelen identifiserte feilkarakteren som James Earl Jones uttrykte som Mustafa. Det er blitt rettet.
