Det legendariske New Jersey indierockbandet The Feelies slipper ut Imellom , deres første album på seks år, 24. februar.John Baumgartner 2016 var et flott år for musikk, da både erfarne og nye artister ga ut musikk med enorm konsekvens.
Fjorårets utgivelser fortsatte å kalle ut den systematiske rasismen som gjennomsyrer landets infrastruktur, voldsom kjønnsulikhet, den truende miljøapokalypsen, du heter det. Men når politiet fortsetter å drepe ubevæpnede svarte mennesker og de politiske tidevannene ikke bare ble hakkete, men voldelige, syntes mange av årets mest resonante stemmer fortsatt å være eskapistisk, kortvarig underholdning. Våre babyboomer-foreldre forteller oss at Bob Dylan marsjerte mot Washington. Hva merkelapp ville tillate at ?
Det ser ut som ganske mange - nå som det er planlagt massevis av innvielsesforestillinger, samlinger og konserter, er kanskje 2017 det året den rettferdige indignasjonen til våre artister og musikere overgår komfort og ren underholdning, bretter opp ermene og starter noen branner.
Braganca Music deler en guide til disse innvielsesarrangementene med deg i dag. Men først ville vi se på de nye albumene vi er mest begeistret for i år.
Dette er albumene som validerer koblingen vår og løfter vår annenhet til høy kunst, og hvis vi virkelig er dedikert til å holde oss rare i 2017, må vi bruke stemmene (og instrumentene våre) for å holde oss informerte, forbanna og rare. Her er noen av folkene som har gjort det i årevis og er villige til å bli med kaoset.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_oM1DFL43Lk]
Sampha, Prosess 3. februar
Vi har hørt Samphas stemme på hot track etter hot track - etter å ha dukket opp for å vokalisere UK Garage-vekkelsen da SBTRKT brakte ham ombord for sin første LP, fulgte Drake og Jessie Ware etter. Enda nylig dukket opp for gjesteplasser sammen med særegne stemmer som Kanye West, Solange og Frank Ocean, Samphas croon og smarte melodiske vendinger holder ting friskt.
Så da han kunngjorde debut-LP-en Prosess kom ut 3. februar fans på sjangre la merke til det. De to singlene han hittil har delt, Timmy's Prayer og Blood on Me, oppnår de sjeldneste prestasjonene - de er fengende bangere om noe alvorlig ubehagelig dritt. Og det er noe vi sårt trenger mer av akkurat nå.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LSgmgkyhPZ4]
Sinkane, Life & Livin ’It 10. februar
Londonfødt musiker Ahmed Gallab er vanskelig å finne ut. Musikken han lager da Sinkane starter som Afropop med lyder absorbert i løpet av oppveksttiden i Sudan. Men så kommer jazz, krautrock, funk og psych vibes inn. En mye mer nøyaktig beskrivelse av Sinkanes lyd er rett og slett det han kaller feel good music.
Gallab er en ubeskjeden dødhode, og tilfører et nesten psykoaktivt nivå av positivitet til hver tone han synger, og Life & Livin ’It vil holde kjærlighetsfesten sterk etter utgivelsen 10. februar.
Gallab forklarte det arabiske ordtaket som ble gjentatt i albumets første singel, U’Huh, Kulu shi tamaam ‘Er en arabisk setning som betyr‘ Alt er flott! ’Tidene er tøffe. Kamp har alltid eksistert i våre liv. Men håp, kjærlighet og kraften i positivitet hjelper oss å holde oss i live. Det er det som inspirerer meg til å våkne om morgenen, lage musikk og til slutt komme i kontakt med mennesker.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tz2CNdup5Zw]
Feelies, Imellom 24. februar
New Jersey’s The Feelies perfeksjonerte sin jangly pop ‘n’ roll back da de fleste av bandene som apet sin særegne lyd i dag, bare var ideer som svever i eteren. Siden de ble gjenforent i 2008, har de ikke bremset en bit.
I fjor markerte 40-årsjubileet deres sammen som et band, og kort tid etter kom kunngjøringen om at de hadde forberedt seg på å gi ut sin første samling med ny musikk på seks år, Imellom 24. februar. Hva er med alle de flotte nye platene som kommer ut den dagen?
Produsert av Feelies-gitaristen Glenn Mercer og Bill Million i Mercers hjemmestudio, hvor bandet også øver, har albumet en karakteristisk avslappet stemning, men denne følelsen av lavmælt kul forråder hvor ubarmhjertig bandet er i å oppdage deres særegne lyd for hvert album.
Opprinnelig var vår største innflytelse band som hadde ganske tunge, forvrengte gitarlyder. I likhet med The Velvet Underground, The Stooges, MC5, forklarte Mercer The Feelies 'spesielt vanskelig å pinne ned lyd til Impose.
Vi ble ganske lei av det ganske raskt, da det føltes som mange band hadde en lignende lyd. Punk kom opp, og de var alle raske og forvrengte. Vi trodde vi kunne utforske mange andre typer stemninger og gitarlyder. Før punk-scenen hadde vi vært med på Beatles, The Rolling Stones, The Birds, folkrock. Ulike musikksjangre. Vi trodde det ville være interessant å ta alle de forskjellige elementene - i stedet for å gå med en begrenset lyd - å kunne trekke fra en rekke ting.
Ingen storslått politisk undertekst eller bekjempe maktaforismer med disse gutta, bare klassiske, flotte sanger. Og de styrer fortsatt live.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q-i1XZc8ZwA]
King Gizzard and the Lizard Wizard, Flying Microtonal Banana 24. februar
Australias KGLW har karbonadene og drivkraften til å forårsake noen alvorlige endringer i hvordan vi forholder oss til musikken vår, og siden 2010 har de gitt ut åtte plater av tung psyk og garasje som virvler rundt i luften det ene øyeblikket og pumler deg det neste. Siden ATO-plater hentet dem for 2015-årene Paper Mâché Dream Balloon , de har økt produksjonen og ambisjonen ytterligere, og eksperimentert med selve formene for det vi anser som tradisjonell innspilling.
I fjor Nonagon Infinity ble sekvensert slik at plata aldri slutter hvis den spilles digitalt på repetisjon, mens årets Flying Microtonal Banana ble skrevet helt i mikrotoner, notater mindre og mer nyanserte enn de som ble brukt i vår 12-tone vestlige kultur, populær i musikken i Asia og Midtøsten. Og mens utgivelsen, 24. februar, ville være en ambisiøs nok prestasjon for de fleste band, er det tilsynelatende bare en av fem utgivelser de har planlagt for i år. Natch!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]
NE-HI, Tilbud 24. februar
Chicago-band som Twin Peaks, Whitney og The Orwells får mye kjærlighet og presse, men andre band i byens DIY, all-age scene gjør også imponerende ting.
NE-HI ga ut sine flotte, selvtitulert LP i 2013 til lite press og lite oppmerksomhet, men fra som det fremgår av denne melodien og den tidligere delte Buried on the Moon fra Tilbud 24. februar blir de bare flinkere til å tappe ungdommens snørrede, solblekte gitarlyder. Det er blitt sagt at hver gang en haug med små barn starter et garasjeband, får en engel vingene.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]
Jesus og Mary-kjeden, Skader og glede 24. mars
Skottlands JAMC har ikke gitt ut et album på 18 år, men turnerer verden rundt 30-årsjubileet for klassikeren deres Psykokandi ser ut til å ha befestet brødrene Jim og William Reid med den samme, farlige umiddelbarheten, deres vegg av gitarstøy alltid tryller på sitt mest gnistrende forrang.
Fanger settet sitt på Houstons fantastiske Day For Night festival forrige måned var et friskt pust, en palettrenser blant den tunge hjelpen til elektroniske handlinger, og en påminnelse om at vi trenger dette bandet nå mer enn noen gang. De lukket med den nye melodien over, som vises på Skader og glede når den slippes 24. mars.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IoBJ0CfdSZQ]
Skje, Varme tanker 17. mars
Spoons sanger følger trenden her, uendelig fengende og smirrende subversiv. Vi hørte sist fra Austins fineste på 2014-tallet De vil ha min sjel , som kanaliserte frontfigur Britt Daniels ambivalens mot Holy Rollers til en tett casestudie om å opprettholde hjernen din rundt kok og ildsjeler.
Her er å håpe at de fortsetter å utforske temaene på den nye, som de nettopp kunngjorde ville bli kalt Varme tanker og er ute en gang i mars.
Daniel har aldri vært en som viker unna filosofi eller undertekst, og han vet hvordan man kan rette en fengende melodi også - det er hvordan Spoon-klassikere som Paper Tiger og The Underdog kan pakke inn så mye tyngde mens de fremdeles får deg til å bevege deg og riste. Matador Records la ut det samme kryptiske fotografiet av en hodeskalle som bandet, og ga ryktene om at de var tilbake på etiketten de dro til Merge etter 1996 Telephono .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2IG5f50olZA]
Skitne projektorer, TBA
Blogosfæren har en ganske god følelse av at et nytt Dirty Projectors-album faller en gang snart, noe som fremgår av to fantastiske spor som har sin primære låtskriver, David Longstreth, som for første gang noensinne vever sitt varemerke litterære ordspill i noen soul- og R&B-spor. Kanskje denne nyvunne lyden kom fra arbeidet hans med Solanges fantastiske 2016-utgivelse, Et sete ved bordet , som han hjalp til med å produsere.
Uansett, det vi vet så langt er mer enn nok til å få oss til å bli begeistret - mens Keep Your Name er en langsom jam-meditasjon om viktigheten av selvbevaring, stiller Little Bubble noen store spørsmål, en analyse av alt fra ekkokamre til miljøruin.
Den første DP-posten siden 2012 Sving Lo Magellan formes til å bli et album med enorm konsekvens, en ny retning for Longstreth og co som høres betimelig, gjennomtenkt og inderlig ut.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU]
Wolf Parade, TBA
Alle som leser meg på regisen forstår hvor mye Wolf Parade betyr for meg, en av de eneste handlingene som min rolle som reporter alltid blir utfordret av mitt fandom. Så da de kom ut av fem års pause i fjor, ga ut en ny EP og gjenforent på Bowery Ballroom, var jeg der og hadde på meg jævla bjeller.
Ikke bare fornøyd med å høres bedre ut live enn de noen gang gjorde på den første turen, de er tilbake i studio, og erter nerdene som meg med utdrag av sanger og Instagram-innlegg av gamle, vintageutstyr de hadde støvet av seg fra sin avgjørende debut , 2005-tallet Beklager Queen Mary .
Så langt har jeg hørt sentrumshornet av horn som høres mye ut som no-wave-legenden James Chance og noe fancy elfenben som kildrer fra keyboardisten Spencer Krug. Det er nok å vite at de tar seg tid til å lage denne til mer enn bare en regummiering av sine tidligere herligheter. Musikk som både er berusende og fengende ser ut til å være temaet her, ikke sant?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EcKinnMXuKg]
Arcade Fire, TBA
Arcade Fire er et band som ikke vet hvordan ikke å være politisk klar. Du kan hevde at hele produksjonen katalogiserer frakoblingen av ungdommer med maktene som styrer oss, enten de gir drivstoff til foreldre eller et russisk romfartsprogram på Begravelse , den evangeliske apokalyptiske lysten, teknologien og det militære industrielle komplekset på Neonbibelen , den flyktige naturen til kommunikasjon og innenriks Forstedene .
Til og med Reflektor , deres dansealbum produsert av LCD Soundsystems James Murphy, utforsket hva det betyr å være skeiv, hva det vil si å være allestedsnærværende i den teknologiske tidsalderen, og hva det betyr å feste i møte med predikanter.
Så da bandet spilte en rekke nye sanger for noen heldige fans i New Orleans i fjor i forkant av deres Voodoo Festival-forestilling, var vi optimistiske om at vi skulle høre noen. Vil Butler bare tilby brødsmuler når han blir spurt om det nye albumet under en Reddit AMA, og skriver at det vil bli utgitt Sannsynligvis neste vår? Ingen bestemt tidsplan skjønt. Det blir gjort når det er gjort.
Det vi vet - hans storebror og frontfigur i bandet, Win, er like forbanna over det nåværende politiske skrekkprogrammet som deg. Han snakket om det i begge tilfeller da jeg så ham i fjor. Så når det gjelder å bruke plattformen til å snakke sannhet til makten, lyser Arcade Fire fremdeles.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q7TvFGrs8bQ]
LCD Soundsystem, TBA
Mens vi snakker om James Murphy, kan det ikke overvurderes hvor viktig og full av energi hans LCD Soundsystem hørtes ut da de gjenforenes i fjor, og vi var heldige nok til å være der for deres oppstandelse i påskehelgen.
Det handler ikke bare om å gå gjennom bevegelsene og komme inn i sporet, noe Murphy og co. har mestret. Det var de frike ut øyeblikk, improvisasjonene og de ekstra tangensene eller kodene bandet tappet på sine allerede utvidede syltetøy som viste oss at de var tilbake på lang sikt.
Panoramasettet senere på sommeren var enda sterkere, forsterket med en kjærlig hyllest til avdøde Alan Vega med Murphys cover av Bye Bye Bayou og forvandlet hele hovedscenen til noe dansegulv fra 2000-tallet, inkludert disco mirror ball.
Så hvor er disse nye sangene? I likhet med vennene sine i Arcade Fire tar LCD seg tid. Vi har ingen nye sanger fra dem på Panorama heller, men vi er fortsatt i beredskap. For når hele verden føles slimete og skitten, vil jeg ønske enhver mulighet til å danse meg selv ren.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1-NYWzd7JW8]
På The Drive-In, TBA
Ganske snart etter at Mars Volta gikk under, gjenopplivet Cedric Bixler-Zavala og Omar Rodríguez-López sitt mest kjente prosjekt, den unapologetisk verbose post-hardcore At The Drive-In for Coachella i 2012. Jeg hadde gleden av å fange showet, som var fullt av ild og energi, til tross for kritikk fra Rodríguez om at han ringte det inn og gikk gjennom gjenforeningsbevegelsene etter morens død. De lovet ikke noe nytt materiale, men forble sammen igjen hvis ikke i stor grad sovende, og gikk til og med så langt at de avlyste turen i fjor da Bixler mistet stemmen.
Men i forrige måned kom de brølende tilbake med sitt første nye spor på 16 år, Governed by Contagions, som du kan her over. Det er en del av en ny plate som er planlagt i år, og det føles virkelig som timingen er perfekt for en smart dose ATDI.
Mye av duoens kløkt gikk tapt i uendelig lengde på disse Volta-platene, like store som de var, og løftet om dette nye ATDI-albumet gir nye fans sjansen til å oppdage en tekstforfatter og komponist som opererer på et mer overlegent, mer samfunnsbevisst plan enn mange av oss. Her er flere dystopiske sci-fi-hymner som punks og nerdene kan sparke det til sammen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D8Ymd-OCucs]
Lord TBA
Selv om Ella Yelich-O'Connor er sinnsykt populær og samplet av alle tenkelige EDM-fuckboi-tenkelige, har hun alltid vært på sin egen tur, og det er derfor folk elsker henne.
Som Lorde slapp den 20 år gamle New Zealander en debutant debut i 2013, Ren heltinne , full av sanger som Royals og Tennis Court som dokumenterte hvordan det er å vokse opp rundt privilegerte, berettigede mennesker som ikke setter pris på noe av det. Og alle som leter etter ytterligere eksempler på det faktum at Lorde gjør det hun vil, trenger bare å vurdere at i de fleste tilfeller er fire år for å sette opp en oppfølging i beste fall et risikabelt karriereforløp.
Da hun fylte 20 i november i fjor, delte Lorde henne endelig første oppdatering på det nye albumet, og forklarte hvordan hun bare var 16 da det meste av verden ble kjent med henne, og at det nye albumet vil handle om livet etter at tenåringsherlighetene dine er borte.
Hvordan vet vi ellers at noe er nært forestående? Hun spiller omtrent alle store festivaler denne våren og sommeren, for en. Lorde tar seg tid, og selv om denne strategien bærer enorme forventninger til fansen hennes, er det ingen tvil om at hun fortsatt er en av de skarpeste, mest subversive popstjernene i vår tid.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uj6osnssnx4]
Broken Social Scene, TBA
BSS de facto frontmann Kevin Drew sa at bandet kom sammen igjen i fjor som svar på all politisk frakobling og rotfuckery som ble kastet ut av media. Bandet handlet alltid om samvær, og etter et voldsomt lykkefremkallende sett på Panoramas forrige sommer høres det ut som om de aldri tok en pause.
Det roterende medlemmet Leslie Feist blir med på deres første nye album på seks år, som siden har fått en suksessfull egen karriere. Husker du supergrupper? Husker du styrke i antall? Datinger jeg meg selv?
En ny BSS-plate er akkurat det 2017 trenger, ettersom EDM-dragen har blitt drept og barna kommer tilbake til å sette pris på de enkle gledene til flere gitarer i uklar harmoni.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=04mfKJWDSzI]
Gorillaz, TBA
Alt vi vet akkurat nå om Damon Albarn og Jamie Hewletts kommende, fjerde Gorillaz-plate kommer gjennom en serie multimedieprofiler på bandets fiktive, tegneseriefigurer - animerte bøker som katalogiserer deres lange, rare reise siden 2010s miljøbevisste Plaststrand .
Så kom intervjuene - fortalte tegneserietrommeslager Russell Hobs den kattesentriske Puss-Puss Magazine Du kan forvente hva du vil. Det som kommer kommer, enten du forventer det eller ikke. Det viktigste er ikke hva som skjer neste, men hva som skjer akkurat nå. Det er alt du kan kontrollere.
Tegneseriebassist Murdoc Nichols sa at Oasis var bedre enn Blur, med henvisning til Damon Albarns annen bånd. Den fiktive karakteren kuraterte også en spilleliste med juletema, mens bandets fiktive gitarist Noodles også delte en Kick Ass Women-spilleliste.
Alt dette utgjør at Albarn og Hewlett knuller med oss, troller den stadig utviklende prosessen med albumutrullinger og puster nytt liv i deres elskede alteregoer. Fortsatt ingen ny musikk ennå, men du kan følge med i tegneserie Gorillaz-mannskapet og fange opp det de har holdt på med her.
Albarn virker svakere med Gorillaz-prosjektet sitt enn noe annet vi har sett ham i, inkludert hans nylige solo-tur og Blur-gjensynet. Den animerte vinkelen ser ut til å gi ham frihet til å ta tøylene på en mer utradisjonell måte, noe som gjør et Gorillaz-album til en virkelig begivenhet. Og hvis den til og med har en smidgen av den relevante, aktuelle underteksten som Plaststrand , vi er alle bedre for det.
