I mellomtiden organiserer hennes hengivne datter Em (Julianne Nicholson) søsknene i en 24/7 klokke som innebærer å rydde opp i oppkastet, skifte laken og andre grufulle detaljerte gjøremål. Eldste sønn Keith (Ben Chaplin), en alkoholiker som kommer seg; mellomste sønn Barry (Tom Cavanagh, som snakker slik han gjør i Grå saker , med maskinpistolbrann som ikke alltid er sammenhengende); og den yngste sønnen Matthew (Glenn Howerton) - ledsaget av sin syrlige, sjalu kone (Clea DuVall), som resten av familien forakter - reagerer alle på prøvelsene på forskjellige måter. De tar noen viktige avgjørelser raskt, som å sende asken og stenge morens bankkonto ved å forfalske underskriften for å unngå skifteadvokater. Men de krangler også om hvem som får beholde morfinresten og hvem som får Percodan. Gamle venner stikker innom tunfiskgryter for å mimre med moren om de gamle kjærestene og størrelsen på deres barn. Gjennom alle disse skremmende daglige straffene ignorerer de følelsene og følelsene til stefaren, som har delt huset med moren i 14 år. Regissør Stockman gjør det riktig, mens vi lider gjennom hvert minutt av det.
Jeg beundrer integriteten og kunstneriet som belyste denne filmen, og jeg setter stor pris på fru Fields totale mangel på selvtillit og nektelse til å gi etter for fristelsen til å be publikum om medlidenhet. Men fortsatt. Hvor oppfylt kan det være å bruke halvparten av filmen på å bli grønn og puk overalt, hennes åpne munn en grotesk maske av tortur som en George Grosz-tegning, og den andre halvdelen av filmen i koma med den raspende lyden av en dødskramling? Et eller annet sted i all denne kvalen pekes det ikke bare på den døende, men pårørende, og det stilles et spørsmål om problemet hvor man kan trekke grensen mellom ansvar til en døende forelder og ansvar overfor seg selv. Noe sympati må være forbeholdt de overlevende. Ikke for de svake i hjertet og ikke for noen som søker lette måltider, To uker er en verdig, gjennomtenkt film om alvorlige problemer, men jeg vil bli overrasket om den varer til og med to uker på teatrene.
Full av Nåde
Vakkert laget og dypt inspirerende, Michael Apted Fantastisk nåde er et fengende historisk drama om William Wilberforce, det lidenskapelige medlemmet av det britiske parlamentet på 1700-tallet som viet sin politiske karriere til å avslutte slavehandelen.
Kraftig spilt av den utmerkede walisiske stjernen Ioan Gruffud (ah, de walisiske navnene - umulig å uttale, stave eller huske!), Blir Wilberforce først sett på i 1797 som et desillusjonert skall av en mann, en gang en politisk leder hvis navn var synonymt med tapperhet. og idealisme, en av få parlamentarikere med samvittighet og en følelse av medmenneskelighet og rettferdighet for de fattige og disfranchised, som førte til at avskaffelsen i korstoget deres stoppet slaveriet som hadde blitt en vanlig praksis i Englands nye kolonier i den nye verden. Når fortellingen beveger seg bakover 15 år, ser vi den yngre Wilberforce, en ildsjel som varslet i ung alder for sin følelse av integritet, fryktløs overfor motgang og uanfektet av den moralske likegyldigheten til hans grådige, nådeløse kolleger, som inkluderte dronningen Victorias sønn, hertugen av Clarence (nok en mesterlig forestilling av den kikotiske kameleonten Toby Jones). Hans reformbevegelsesprinsipper ble styrket av John Newton (den latterlige Albert Finney), en tidligere slave-skipskaptein i 20 år, som angret og ble en forkynner av evangeliet, og forsterket av sin støttende beste venn William Pitt (Benedict Cumberbatch), som ble den yngste statsministeren i England i en alder av 24 år.
Sjarmerende og attraktivt, giftet Wilberforce seg med Barbara Spooner (Romola Garai), en tidlig talsmann for kvinners rettigheter og berømte forkjemper for liberale formål, som var så imot slaveri at hun ikke ville tillate noen i hennes nærvær å bruke sukker i teen hvis den kom fra jamaicanske plantasjer som brukte slavearbeid. Hun inspirerte mannen sin til å fortsette kampen selv etter at regningene hans ble beseiret, og adopterte salmen Amazing Grace som deres forente temasang. Filmen utforsker deres fargerike hjemmeliv i et herregård fylt med dyr som ble oppfordret til å løpe fritt (til gru for besøkende gjester), samt Wilberforce aktivisme, ekteskap og lange, vanskelige kamp for å vedta lover for å avskaffe slaveri i huset of Commons.
Skildringer av den oppriktige og opprivende virkeligheten av liv og død på slaveskip - ydmykelsen, degradering og grusomhet som slaver lider med knuste hofter og skuldre forvredet av sjakler - er scener som ikke er for svakhjertede. Men elegansen til Mr. Apteds regi, det balanserte manuset av Steven Knight og en enorm rollebesetning som inkluderer Michael Gambon, Rufus Sewell og den allsidige Mr. Jones (langt borte fra hans elektrifiserende forestilling som Truman Capote i Beryktet ) alle konspirerer for å holde deg nittet gjennom hvert nederlag og sabotasje, og når filmen kulminerer i Wilberforces siste, avgjørende oppgjør mot hans politiske fiender, tør jeg si at du skal heie. En fantastisk hyllest til seieren til det gode over det onde som appellerer til både hjertet og sinnet.
Golden Gates
Utover portene gjenbesøker den djevelske barbariteten til det rwandiske folkemordet som slaktet 800 000 afrikanere i 1994. Det var en tid da de forfulgte tutsiene forlot hjemmene sine og flyktet fra de regjerende hutuer til hvilket som helst trygt fristed de kunne finne, overvåket av bare noen få spredte fredsbevarende styrker som ble sendt ut av FN, som gjorde lite mer enn å se på massakrene med likegyldighet. En tilflukt var et turisthotell som ble overtatt av egne ansatte, som dramatisert i filmen Hotel Rwanda . En annen var en ungdomsskole i Kigali kalt Ecole Technique Officiele, en gang en hærbase som ble omgjort til en flyktningleir for å skjule 2500 belgiske soldater, skolebarn og uskyldige tutsi-borgere mens den voldsomme Hutu-militsen klaget på blod og vinket macheter utenfor skoleporten. .
Utover portene , regissert av den utmerkede Michael Caton-Jones, beretter om hendelsene som fant sted i skolen før og etter at FN-troppene trakk seg, og tok de hvite sympatisørene med seg. John Hurt spiller den dedikerte katolske presten som blir igjen for å dø sammen med de rwandere han lovet å beskytte. Hugh Dancy, den nye, varme britiske drømmebåten som for øyeblikket spiller på Broadway i vekkelsen av Journey’s End , er den idealistiske unge læreren som bryr seg dypt om de dømte studenter og venner hvis liv han har påvirket, men som flykter med diplomater, utlendinger og FN-tropper i en handling av moralsk feighet for å redde sine egne. Da tutsiene ble øde til et terrorangrep, beveget hutuer seg gjennom portene med kniver, maskingevær og granater. David Belton og Richard Alwyn, to av filmens forfattere, var blant de få journalister som overlevde. Denne filmen er deres hyllest til de 2500 ofrene de kjente på skolen, hvorav noen faktisk levde for å jobbe med denne filmen som skuespillere, elektrikere, grep, garderobeassistenter, reklamemestre og assistentkameramer, og for å fortelle sin saga uten pynt. Resultatet er en film om valg, skjebne og fiasko som senket verden i skam.
Den skammen blir fortsatt følt, led og skrevet om av mennesker som ikke har tilgitt den manglende responsen fra regjeringene i USA og Storbritannia, som til og med gikk så langt som å lobbyere FNs sikkerhetsråd for å sikre at det ikke lenger FN-styrker ble sendt til Rwanda. (Unnskyldningen var at de for ellers var okkupert i Bosnia.) De større politiske spørsmålene og den vestlige verdens nektelse av å gripe inn gnager i kanten av denne filmen hele tiden, men det er virkelig menneskets portretter av folket som holder deg oppslukt. . Hugh Dancy's Joe Connor er rørende mellom hans lojalitet til barna som stoler på ham og hans behov for å flykte fra den nærliggende apokalypsen. Han er naiv, uredd og rettferdig. Han er også den som spør: Hvor er Gud her, i all denne lidelsen? Men til slutt, som så mange hvite i Rwanda, klarer han ikke å holde seg fast for å finne ut av det. John Hurts edle far Christopher, som holder seg bak der hans hjerte og sjel er, er basert på en bosnisk prest som heter Vjeko Curic, som daglig risikerte livet med å smugle tutsi-kvinner og barn ut av Rwanda i bunnen av skolens varebil, og holdt BBC-korrespondenter Belton og Alwyn i live etter invasjonen av Hutuene for å fortelle sin historie, først på TV, deretter i Utover portene. Det er absolutt en historie som er verdt å fortelle, selv om det ikke er noen hemmelighet at vi lever i en verden der de kultiverte, nysgjerrige og menneskelige er langt under antall hjernedøde snegler. Dette er trist, fordi Utover portene er både lærerik og inspirert - et verdifullt bidrag til kraften til sannhetens kino.
