Sean Lennon og Les Claypool er The Claypool Lennon Delirium.(Foto: Courtesy of The Claypool Lennon Delirium) Sean Lennon var 5 år da han først kom inn i studioet for å fortelle en historie faren John pleide å lese for ham til introduksjonen av Selv når du er langt borte av moren Yoko Onos kontroversielle album fra 1981 Sesong av glass , registrert i umiddelbarhet med å miste den kvikksølvede Beatles co-lead til en snikmorderens kule 8. desember 1980 .
Gjennom store deler av barndommen var han faktisk i studio når moren hans spilte inn, sang bakgrunnsvokal og til og med fikk produksjonskreditt i likhet med 1982-tallet. Det er greit og 1985s undervurderte konseptalbum Starpeace, mens hun dannet gruppen IMA med vennene Timo Ellis og Sam Koppelman for å sikkerhetskopiere Ono på hennes LP fra 1995 Stiger.
I 1996 ville unge Lennon dukke opp under Yokos fløy som en fullverdig musiker og bli et turnerende (og kort tid senere heltid) medlem av det berømte art-pop-antrekket. Gal mat og innspilling med sentrumsgruppen på Manhattan Smør 08 , bestående av Cibos Miho Hatori og Yuka Honda, Russell Simins fra Jon Spencer Blues Explosion, tidligere Skeleton Key / Enon perkusjonist Rick Lee og filmregissør Mike Mills ( Tommelfinger, nybegynnere ).
Deres ensomme eponymiske debut er en av de store tapte skattene til Grand Royal , etiketten som ble drevet av medlemmene av Beastie Boys i løpet av Clinton-årene som også satte ut Lennons lykkebringende solodebut Inni sola i 1998. Men enda viktigere, det var erkjennelsen av en virkelig begavet og talentfull ung kunstner som utnyttet leksjonene han lærte av å jobbe sammen med sin berømte mor i studioet for å legge sin egen vei med hovedvekt på samarbeid.
Mens begge deler Inni sola og hans andre skikkelige solo popalbum, 2006’s excellent Vennlig ild , viste frem høydene han kan oppnå på egenhånd. Det som definerer mest Lennons verk er det uendelige omfanget av musikere og artister han har spilt inn sammen med de siste 20 årene, en liste som inkluderer slike navn som Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier fra Deerhoof, Black Lips, Fat White Family og Mark Ronson blant mange andre.
Siden 2008, i mellomtiden, hans nåværende prosjekt The Ghost of a Saber Tooth Tiger utviklet seg fra et intimt prosjekt mellom Lennon og kjæresten, den amerikanske modellen Charlotte Kemp-Muhl, til et fullt dannet rockeband som har bidratt til å ta Lennons kjærlighet til tidlig Pink Floyd, elektriske Miles Davis og The Beach Boys ’LSD-dager inn i stratosfæren til parets delte fantasi. Trioen med titler han har gitt ut med The Ghost of a Saber Tooth Tiger er vel verdt å dykke inn i, spesielt hvis du er en fan av merket av psykedelisk powerpop som har vært telefonkortet hans i to tiår nå.
Det er vanskelig å si hvor mine melodiske instinkter kommer fra, tydeligvis er det faren min og musikk jeg har lyttet til i oppveksten, men noen ganger føler jeg at musikere har en genetisk disposisjon for visse typer harmonier.
Det var en tur i fjor sommer da The Ghost åpnet seg for Primus og Dinosaur Jr. som hjalp til med å plante frøene til Lennons siste samarbeidsarbeid med selve rekerekken Les Claypool.
Døper seg selv Claypool Lennon Delirium , har duoen nettopp gitt ut sitt debutalbum, Monolith of Phobos, i juni på ATO Records, og det er like rart og fantastisk som hva du måtte ha forventet av foreningen av disse to enestående sinnene i moderne pop. Dette er Lennons jamming med The Mothers of Invention på Fillmore East i 1971 da hun jobbet med Claypool, bare spredt over både en imponerende full-LP og en sommerturné som avsluttes 3. september på North Coast Music Fest i Chicago, til støvel.
Ikke bare leverer den live versjonen av denne gruppen, som regnet den tidligere Beasties-tastaturisten Money Mark Nishita blant sine rekker til veldig nylig, fullverdig sceneutvidelser av en slik nøkkel Phobos låter som Mr. Wright, Boomerang Baby og den mye omtalte oden til Michael Jacksons sjimpanse Bubbles Burst, forbereder seg på noen ville versjoner av slike delte favoritter som Pink Floyds Astronomy Domine og - i en rettferdig nikkende nikk til popen - The Beatles 'Tomorrow Never Knows sammen med en 10-minutters syltetøy av Primus-kastanjen Sørgående Pachyderm som virkelig gir genialiteten til dette drømmeteamet full oversikt.
For en fyr som har bekjent freden han har funnet i skyggen av sitt berømte etternavn siden han begynte å snakke med journalister, er det viktig å påpeke at mye av det Sean Lennon har oppnådd ble oppnådd på grunn av hans naturlige evne som komponist, låtskriver. og samarbeidspartner i seg selv. På dette stadiet er det faktum at han er sønn av John og Yoko virkelig sekundær til de enorme talentbølgene han fortsetter å utstråle som sin egen kreative enhet.
The Braganca fanget nylig opp Lennon fra veien for å diskutere hvordan han koblet seg til Les Claypool for det han beskriver som den beste turen han noen gang har vært på. Delirium spiller Irving Plaza 30. august.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_Z2VgfXIPqA?list=PL7CdJ9_eE8CbOHcWJCKWHKB8N5ATp8xfE&w=560&h=315]
Hvordan har denne turen gått? Har det vært gøy?
Det har vært den beste turen jeg noen gang har vært på.
Alvor? Du har vært med på mange kule turer gjennom årene.
Ja, helt. Det er meg og Les, og på trommene er Paul Baldi og på nøklene Money Mark var på vei med oss, men nå har vi denne fyren som heter Pete Jungle, som er denne typen virtuose Keith Emerson-type fyr. Han er bare en makuleringsmaskin. Pete var noen jeg kjente gjennom å spille med The Ghost of a Saber Tooth Tiger for en stund tilbake; han var i en av de første inkarnasjonene til det bandet. Og Paul, han har spilt med Les på en rekke forskjellige prosjekter, som Froskebrigade og ting. Det er et flott band.
Claypool Lennon Delirium kom sammen da Primus og The Ghost of a Saber Tooth Tiger turnerte med Dinosaur Jr. i fjor sommer, ikke sant?
Ja nettopp. Ghost fikk Primus-konserten, og vi hadde allerede turnert i to år, så på den turen avsluttet vi hele syklusen vår Midnattsol album. Les og jeg kom sammen, og vi begynte å jamme og snakke mye om musikk etter hvert som turen ble avviklet, og etterpå inviterte han meg ut til studioet sitt, og om to uker hadde vi skrevet og spilt inn 10 sanger.
Hvor langt tilbake går du med Primus som fan?
Virkelig tidlig. Jeg tror jeg så dem turnere Fryzzle Fry i Italia da jeg var sammen med en jente i Padua. Jeg var på internat i Sveits, og jeg dro til Padua på et tog, og vi gikk bare rundt en natt, og vi hørte denne vanvittige brummen og gikk inn i denne klubben og Primus spilte. Så jeg har vært i dem siden jeg var 15 eller 16. 
Sean Lennon.(Foto: Courtesy of Sean Lennon)
Fant dere felles grunnlag som basspillere?
[Ler] Jeg tror ikke engang at Les innser at jeg er bassist, og jeg prøver ikke å nevne det fordi det er pinlig. Jeg begynte med bass, men han så meg som en gitarist i The Ghost, så det var slik jeg møtte ham, som gitarist.
Etter å ha sett deg opptre live i omtrent 20 år siden dagene dine i Cibo Matto, har jeg alltid identifisert meg med deg som bassist.
Ja, vel, jeg er sannsynligvis først en bassist, men jeg er en slags multiinstrumentalist. Det er en klisje, men jeg ble aldri så bra på et enkelt instrument, så jeg trodde jeg skulle spille så mange jeg kunne like en jack of all trades.
Fargen du valgte til omslaget og voks til Monolitt av Phobos er ganske kult. Var det noen betydning for den gule nyansen du brukte?
Vi rotet bare. Vi hadde en rekke forskjellige fargevalg, og det skilte seg bare ut og så veldig rart ut. Det føltes bare riktig. Jeg hadde aldri sett vinyl den fargen før [ler]. Og det spretter ut. Det skal være slik honningfarge. Jeg elsker hvordan det ser ut.
Og det var bare dere to på Claypool’s Rancho Relaxo som satte disse sangene sammen?
Først da vi kom sammen trodde vi at vi skulle demosanger og deretter få en trommeslager senere. Men vi avviklet å spille trommer selv og bytte. Så det som først dukket opp som demo var da fullstendig rekord. 
Sean Lennon og Charlotte Kemp Muhl opptrer med The Ghost of a Saber Tooth Tiger.(Foto: Rahav Segev / Getty Images for eBay Giving Works)
For å være ærlig, noen av disse sangene minner meg faktisk litt om Inni sola.
Interessant. Hvis du virkelig har hørt på meg så lenge, kan du fortelle at det er en slags kvisende linje som forbinder alt jeg gjør, sannsynligvis.
Hvor føler du at den distinkte melodien du eier på tvers av all musikken din er forankret og hvorfor?
Hmmm ... Jeg vet ikke. Det er vanskelig å si hvor mine melodiske instinkter kommer fra, tydeligvis er det faren min og musikk jeg har lyttet til i oppveksten, men noen ganger føler jeg at musikere har en genetisk disposisjon for visse typer harmonier. Jeg vet ærlig talt ikke helt sikkert. Det er umulig å fortelle nøyaktig hvor musikken du elsker slutter og musikken du lager begynner.
Les er på samme måte; han har en veldig tydelig stemme på lydnivå. Les er tydelig Les.
Å mann, han er en av de menneskene hvor han kan spille tre toner av bass, og du vet allerede at det er ham. Han har en veldig særegen lyd. Som en av en million.
Hvordan delte dere opp låtskrivingsoppgavene, for dere hører definitivt begge sider av denne samarbeidshjernen Monolitt av Phobos ?
Vi byttet ut hvem som skulle starte sangen, så det er noen sanger som er mer skrevet av Les, og det er noen som er mer skrevet av meg; men vi ville alltid fullføre dem sammen. En av oss ville komme inn i studio med en sangidee, for det meste skrevet, og vi vil demonstrere den sammen og lage den sammen. Men han var veldig morsom å skrive med, fordi han er en flott låtskriver og har mange gode ideer, og han var veldig nyttig for meg med å fullføre dem når jeg hadde problemer.
Vi ville sitte og snakke om sangmuligheter. Det gjør vi fortsatt. Hver gang jeg leser noe eller ser noe veldig bisarrt eller interessant, sender jeg en tekstmelding til Les, Hei. Vi burde skrive en sang om dette. Og det gjør han også. Det er omtrent som hvordan Monolitt av Phobos kom, fordi vi så på dette C-SPAN-opptak på YouTube av Buzz Aldrin der han sier: Det er en monolit på Phobos med en liten, potetformet måne som kretser rundt Mars. Og vi tenkte hvordan det ville være en veldig morsom sang. Og så avviklet det å være tittelsporet for plata.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VfcAoJShkqU?list=PLxQOcQkxx02elyh_VJiairayAcwukERPd&w=560&h=315]
Fikk du fiske med Claypool?
Vi fiske en gang, men faktisk ikke nok. Vi hadde ikke nok tid. Men nylig hadde vi spilt Missoula, Mont., Og vi kom dit veldig tidlig, og vi dro på Blackfoot River og gikk på fluefiske, noe som var veldig morsomt. Det er den eksakte elven som Norman MacLaine skrev om i En elv løper gjennom den .
Har du noen gang gjort det før?
Nei, det hadde jeg ikke. Jeg hadde fisket litt her og der, men ikke noe så alvorlig. Jeg fanget faktisk en haug med fisk, og vi kastet dem tilbake.
Klarte du å få gode Tom Waits-historier ut av ham?
Ja, jeg prøvde å få noen Tom-historier ut av ham, men Tom er veldig privat, og det er nesten som at arbeidet er veldig hellig for Les. Han fortalte meg ikke så mye, men ja, jeg hørte et par anekdoter her og der. Jeg gleder meg til dagen jeg får møte Tom. Jeg er en stor fan.
Ditt siste soloalbum, Vennlig ild, kom ut for 10 år siden. Planlegger du noen gang å følge den opp med en annen skikkelig pop-plate?
Jeg vet ikke, kanskje. Ærlig talt er det vanskelig å si det fordi jeg bare går med strømmen og gjør det som er inspirerende for meg for øyeblikket. Solokarrieren min tok egentlig aldri så mye fart, så jeg vet ikke om jeg kunne turnere eller ikke. Det er egentlig ikke stor etterspørsel etter det. Jeg kan lage det bare for meg selv og legge det ut. Jeg er mer interessert i å gjøre ting som har et publikum, skjønner du?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W1_MqMNfSb8&w=560&h=315]
Men i det store og hele har du alltid vært en samarbeidende fyr, som jeg bare kan forestille meg stammer fra at du var en del av hele musikkscenen i sentrum i New York City på midten av 90-tallet.
Det er bare lettere å lære og vokse som musiker hvis du samarbeider med mennesker. Og New York var fantastisk i disse dager. De var de morsomste dagene. Du kan ikke glemme Butter 08, som kom ut på Grand Royal. Å turnere den rekorden var så gøy.
Hva husker du mest om tiden din i Butter 08?
Vel, jeg var veldig ung, fremdeles tenåring tror jeg. Jeg var ikke offisielt i bandet, men alle i det var vennen min, Yuka Honda, Miho Hatori, Russell Simins fra Blues Explosion og Rick Lee fra Skeleton Key. Jeg fikk spille litt, et keyboard solo på en Roland Juno 106 hvis jeg ikke husker riktig, og de pleide å la meg spille litt på turné med dem. Jeg husker at vi dro til Japan og Russell ville at vi alle skulle bruke skolepike-kostymer, men arrangøren prøvde å forklare at de ikke laget dem i hans størrelse. Det var morsomt.
Spiller din rolle i Butter 08 en rolle i å få Inni sola på Grand Royal den gang?
Nei, det kom bare på et innfall. Vi holdt bare på å jamme, og Adam Yauch spurte meg bare om jeg ville signere med Grand Royal, og jeg var veldig spent på det. Jeg ble bare overrasket over at de likte musikken min nok til at de ville gi den ut på etiketten, uavhengig av hvem foreldrene mine var. Adam var best. Jeg savner den fyren mye.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=l1JvyJS9XoE&w=560&h=315]
Jeg vil gjerne snakke litt med deg om lydsporet du gjorde for 2015-thrilleren Ava’s Possessions . Du og filmskaperen, Jordan Galland, går langt tilbake, ikke sant?
Ja, det er sant, for han hadde et band som het Etter Yume som jeg har spilt med, og han turnerte med oss i Inni sola. Han begynte å regissere disse små indie-skrekkfilmene, og jeg har scoret dem, og det har virkelig vært en god læringsopplevelse for meg fordi jeg alltid har vært interessert i filmscoring, og det er en slags prosess du må få hodet rundt. Det er definitivt ikke det samme som å lage album.
Han ga meg muligheten til å lære å score, noe som har vært morsomt. Når det gjelder orkestrering, gjorde jeg det en gang på en falsk måte for filmen hans Alter Egos , som for det meste er orkester ting jeg gjorde. Men jeg leser egentlig ikke musikk så bra, så det er vanskelig for meg å flytte inn i den verdenen. Men ørene mine er ganske gode, nok der jeg tror jeg kan forfalske det [ler]. Men jeg er ikke mye av en klassisk fyr. Jeg elsker klassisk musikk å lytte til, men å spille det er et helt annet dyr. Det er alle slags regler for harmoni og ting du må finne ut.
Apropos filmer, en ting jeg alltid ønsket å spørre deg om var hvordan det var å være på settet med Moonwalker , spesielt videoen for Smooth Criminal?
Jeg var ikke bare på settet; Jeg bodde i L.A. i et år og måtte forlate skolen for det hele. Jeg tok bokstavelig talt sjuende klassene mine i en trailer og sånt etter skyting. Det var som en spillefilm, nesten. Det varte lenge. Opptaket var som seks måneder eller mer. Det var kjempebra, skjønt. Det var en skikkelig tur å være en del av Moonwalker.
