Shubham Saraf (Benvolio), Josh O'Connor (Romeo) og Fisayo Akinade (Mercutio) i Romeo og Julie på Nationaltheatret.Rob Youngson Siden i mars i fjor føler jeg at jeg har sett engelske scener mer enn amerikanske. Mine kjæreste hjemsøk - bittesmå Soho Rep, viltvoksende St. Ann's Warehouse, den mektige Vineyard, Broadway glampalasser og drømmekassene til Public Theatre - har vært låst, usynlig. Forseglede scener av uløste forbrytelser. Og likevel førte kameraer meg inn i Old Vic for live forestilling og før Storbritannias andre nedlåsing i november spilte National Theatre inn åpnings- / stengekvelden den Englands død: Delroy for en gratis stream.
Hvordan jeg skulle ønske New Yorks fagforeninger og teatre ville legge til side Capulet-Montague animus og invitere skuespillere til våre tomme arenaer, slik NT har gjort med en behendig og tilfredsstillende Romeo og Julie . Skutt over sytten dager i desember i fjor på National's mellomstore Lyttelton, denne raske, 90-minutters hybriden veksler dokumentarlignende verité med fargerikt, stilisert kameraverk til spennende effekt.
Maksimerer modulet til Lyttelton, filmen utnytter arkitekturen i spillerommet som metafor. Uttrekkbare metallskodder skaper kalde, klaustrofobiske gater; prøvesalens falske kamp blir blodig; Romeo blir forvist til en dårlig opplyst betongkjeller; og balkongscenen foregår på stillas, en struktur som er så spenstig og midlertidig som tenåringenes forhastede lidenskap.
Regissør Simon Godwin arbeider ut fra et dristig trimmet manus av Emily Burns, assistert av Tom Sidells ressurssterke kameraarbeid på designeren Sascha Gilmours smakfullt spartanske sett. Det er inspirerte filminnslag: å kutte Romeos impulsive drap på Tybalt med Juliet's Gallop tempo, du brennende fot-ensomhet driver hjem brutaliteten til ung begjær. Buckley, i sin buttery irske brogue, murrer: Gi meg min Romeo, og når jeg skal dø / Ta ham og klipp ham ut i små stjerner, / Og han vil gjøre himmelen så fin som kameraet svever over O'Connors blodfargede hender.
Våre elskere deler en shoegazing, angsty stemning; nerdish dreamboat Josh O'Connor ( Kronen ) knyter stemningsfullt med bondeprinsesse Jessie Buckley ( Tsjernobyl ). Det fine ensemblet gir ekstra utbytte: Tamsin Greigs iskalde Lady Capulet; Lucian Msamati’s dystre anstendige Friar Lawrence; og søte Shubham Saraf og Fisayo Akinade spiller henholdsvis Benvolio og Mercutio som venner med fordeler.
Det som kommer sterkt inn i denne magre og hurtige kontoen - med vilje eller ikke - er følelsen som Romeo og Julie er historien om to familier som er stive i stammehat, men faller fra intern skjørhet. Tittelelskerne våre har ikke foreldre så mye som fengselsbetjenter, og de er avhengige av surrogatmødre og fedre - Sykepleieren, Friar Lawrence - for medfølelse og til slutt livene deres. Disse surrogatene smører selvfølgelig utilsiktet hjulene på tragedien. 
Jessie Buckley (Juliet) i Romeo og Julie på Nationaltheatret.Rob Youngson
Trenger vi en annen film av dette ofte produserte stykket? Etter at generasjoner av videregående studenter har satt seg gjennom Franco Zeffirellis renessanse-kåte 1968-klassiker eller - for de kule lærerne - Baz Luhrmanns MTV-kåte oppdatering, får vi en versjon som er ... ikke så kåt. Faktisk føles elskernes lolling-in-bed morgen-etter-scene positivt rushed. Det er faktisk litt forfriskende, a Romeo og Julie det er for utålmodig til at sorg og blodbad faktisk kan glede seg over sex. Mens det alltid er en gruppe teatercognoscenti som krever et (forsvarlig) moratorium på Bard, er god Shakespeare god Shakespeare: Få det der du kan. I dette tilfellet betyr det PBS starter fredag . Inntil teatre åpner dørene igjen, kan det være det nærmeste vi kommer til å berøre gjenstanden for vår kjærlighet.
