I de første minuttene av Larissa FastHorse's The Thanksgiving Play , en skuespiller og dramalærer på videregående skole utfører et stille 'frakoblingsritual', som manuset kaller det, som fungerer som den dramaturgiske ekvivalenten til en ganerens. 'Ingenting annet enn kjønnsnøytral skuespiller/regissør respekt herfra,' sier skuespilleren til kjæresten sin mens de sakte beveger seg fra hverandre og reiser fra hengivenhetsplanet til nøytralitet. FastHorses skuespill fremfører, om enn utilsiktet og med betydelig mindre sjarm, sitt eget frikoblingsritual fra virkeligheten. I sin verden samles en gruppe på fire hvite, velmenende lærere i et klasserom for å lage et 'fullt utviklet pedagogisk skuespill' om Thanksgiving for en gruppe barneskoleelever. Kaos oppstår.
hvordan døde dick gregory
Mye kjører på dette profesjonelt for Logan (Katie Finneran), det nærmeste stykket kommer en hovedperson. Hun har sikret seg flere stipender for å sette opp stykket, inkludert «Gender Equity in History Grant», «Excellence in Educational Theatre Fellowship», «Go! Jenter! Scholastic Leadership Mentorship,' og - mest følgelig - 'Native American Heritage Month Awareness Through Art Grant.' Hun er også faretruende nær avlysning etter å ha iscenesatt en versjon av The Iceman Cometh med en rollebesetning av ungdomsskoleelever. Hundrevis av foreldre har signert en underskriftskampanje som ber om at Logan skal få sparken, men hun har også sikret tilskuddsgivernes tro, og antyder at hun tryller frem en storm i en tekanne.
Det er en dissonans som blir emblematisk for større problemer med FastHorses skuespill og som stykkets interne logikk ikke kan opprettholde. Det er ofte uklart hvem FastHorse lurer på: sender hun opp hvite privilegier, hvis begunstigede ofte mislykkes, eller håner hun foreldrene som ustanselig overvåker grensene for barnas utdanning? Slike spørsmål bekymrer stoffet i stykket til det som er igjen er et slitent «messterpiece», for å låne en setning fra Scott Brown.
FastHorse kaller skuespillet hennes en «komedie innenfor en satire», men gitt sensurens Whac-A-Mole karakter på skoler – Florida-guvernør Ron DeSantis' forslag om Stop the Wrongs to Our Kids and Employees (Woke) Act, forbudet av enkelte bøker i noen skoledistrikter og årelange ikke-troversi over å lære barna kritisk raseteori – målene for satiren hennes virker påfallende datert. The Thanksgiving Play ble opprinnelig produsert i 2018, først på Artists Repertory Theatre og senere samme år på Playwrights Horizons, men det ser ut til at det har vært veldig lite tenkt på optikken ved å sette opp dette stykket i 2023; bare noen få endringer har blitt gjort i det originale manuset, inkludert en spiss referanse til å gjøre play-within-a-play 'post-BLM.'
Ved siden av trusselen om at lærebøker blir redigert og at læreplaner blir hvitkalket, virker forslaget om å la en gruppe «opplyste hvite allierte» (som Logan refererer til seg selv og kjæresten) skrive et skuespill om indianerhistorien pittling. Når en av skuespillerne gir Logan en murkrukke fylt med glass fra knuste vinduer og forteller henne at «det er symbolsk for måten vi skal lage dette stykket på; vi starter med denne haugen av ujevne fakta og feilforstått regjeringspolitikk og historiske stereotypier om rase, for så å gjøre alt dette om til noe vakkert og dramatisk og lærerikt for barna,» vi kan krype av hans Golden Retriever-alvor, men det føles tungt og nedlatende overfor latter.
Følelsen er ikke så langt unna det FastHorse uttrykte i en Merk for Playwrights Horizons' 2018-produksjon: 'Jeg trenger at folk handler og gjør en feil, slik at vi kan fikse det og forhåpentligvis lære å gjøre det bedre neste gang.' Stykket, under Rachel Chavkins regi, er ikke noe bedre enn produksjonen for fem år siden, og på noen måter går det enda verre. For noen år siden var det kanskje lettere å håne krumspringene til tullete gode artister, men månen til verdslige hendelser har en måte å snu utviklingen på. Stykket fremstår fortsatt som en anklage mot liberale pretensjoner, men det er desto mer harskt og umotivert for å være det.
Det sentrale spørsmålet som stykket stiller – er det etisk at et teaterstykke om indianere skal produseres uten involvering av noen indianerskuespillere – er, som man kunne forvente, utvetydig besvart negativt. At det tar fire voksne skuespillere (hjulpet av en gruppe talentfulle barneskuespillere som dukker opp av og til i filmede sketsjer) nittifem minutter for å komme til denne konklusjonen, fornærmer intelligensen til både publikum og karakterene, som aldri går videre enn bare stereotypier.
adam ødelegger alt adam ødelegger dyr
Jaxton (Scott Foley, i virkelig slacker-modus) er personifiseringen av en vape-penn - en skuespiller-slash-yoga-dude. 'Som, lære yoga?' spør Caden (Chris Sullivan), en historielærer på grunnskolen med de sosiale ferdighetene til elevene sine. 'Bare vær yoga,' presiserer Jaxton til sin nebbish-folie. Logan, en spiralfjær, ønsker å være en mentor (les: frelser) for kvinner som Alicia (D'Arcy Carden), og hjelpe henne med å 'komme seg fra den falske verdien som legges på seksualiteten hennes.' Alicia, en varm vare fra Los Angeles som de andre i utgangspunktet tror er indianer, omfavner fullt ut sin konvensjonelle sexappeal og forteller gladelig til Logan: «Jeg er ikke så smart; Jeg har blitt testet.' 
Mens skuespillerne engasjerer seg i den 'flytende' prosessen med å samskape et skuespill, pendler scenene fra tweeten til berserken; det utfunne verket når et nadir når Jaxton og Caden, i ansiktsmaling og upassende krigerkostymer, begynner å sparke rundt halshuggede indianerhoder som på en foruroligende måte lekker et blodlignende stoff. Representasjonen 'er sann, og får en indiansk tilstedeværelse inn i skuespillet vårt,' sier Caden. Cue stønner fra publikum.
FastHorse, som er medlem av Sicangu Lakota Nation, har skrevet andre skuespill med indianerkarakterer, inkludert Hva ville Crazy Horse gjort? , en fortvilet komedie om indianske tvillinger som inngår en selvmordspakt og danner en urolig allianse med medlemmer av KKK. Likevel har hun møtt hindringer for å få disse skuespillene produsert.
gratis omvendt nummeroppslag med navn for mobiltelefoner
'Den viktigste grunnen jeg får til at skuespillene mine ikke blir produsert, er casting,' hun fortalte Dramatikere Horisonter. Med The Thanksgiving Play , bestemte hun seg for å eliminere den gjenstridige variabelen ved å skrive et skuespill uten indianske skuespillere. Det funket. The Thanksgiving Play er et av hennes mest produserte skuespill, og den nåværende oppsetningen på Helen Hayes Theatre gjør henne til den 'første kjente indianske kvinnelige dramatikeren som har produsert et show på Broadway.' ifølge Playbill . Det er ingen liten prestasjon, men også en nedslående bekreftelse på det hun ble fortalt hele tiden. De fire karakterene bekrefter dette på skrå: de konkluderer til syvende og sist med at deres eneste gjennomførbare alternativ – det eneste de kan gjøre uten å «pisse] av finansiererne eller foreldrene eller universet – er å ikke gjøre noe. «Vi må bli færre. Gjør mindre. Det er lærdommen.'
Publikum lurer på: er det en leksjon, eller en privat og lite morsom spøk?
Thanksgiving-spillet går på Hayes Theatre til og med 4. juni.
