vivre.com . Filantropen og tobarnsmoren har vært en av Vogges 10 mest stilige kvinner innen mote - og nå legger hun til Observatør spaltist til resuméet hennes (som, som det også skjer, inkluderer en tidlig periode i investeringsbank hos Lazard Frères).
Jeanbart-Lorenzottis kommende spalte, Eva’s Eye, vil vise frem sin dristige, globale følsomhet når hun utfordrer oss til å utvide våre egne ideer om stil og forhåpentligvis også bruke mer interessante sko. Med dette, en introduksjon til vår nye tastemaker i bostedet.
Hva er din filosofi om mote, Eva?
Trender kommer og går, men flott stil er evig. Stil kommer ikke fra å merke banerapporter eller følge designbloggere - det kommer fra å åpne deg selv for livets muligheter, ta sjanser og gjøre feil.
Hva er et eksempel på noen som tar sjanser?
Tilda Swinton er en som aldri følger motetekster og ikke en gang ser ut som en klassisk skjønnhet, men hennes risikotaking og selvtillit inspirerer på så mange nivåer. Men å ta sjanser bare for å snu hodet går vanligvis ikke ut. De største stilfeilene blir ofte gjort når du følger motetrender, selv om de ikke ser bra ut på deg - når man rett og slett prøver for hardt. Som Leonardo da Vinci sa, Enkelhet er den ultimate sofistikering.
Hvis stil bare handler om å være åpen for å ta sjanser og gjøre feil, hva er relevansen til Fashion Week?
For den vanlige kvinnen - eller mannen - på gata, spiller ikke trendene på våren 2014 noe. Det alle trenger akkurat nå er en flott hverdagsfrakk og noen sexy streetsko - ikke en kjole med blomsterprint bare på den andre siden av planeten. Det er ikke å si at mote har mistet relevansen - snarere tvert imot. Showene er et forum for designere å presse de ytre grensene for talentet sitt. Det som er mest relevant nå, er det som gleder deg, hva som fungerer for deg, får deg til å føle deg komfortabel og trygg og kommenterer hva folk har på seg på gaten.
Er det noen designere som illustrerer ideen din om stil?
Selvfølgelig! Så mange designere har innbegrepet flott stil gjennom årene, jeg trenger å skrive en bok. Fra den maskuline glamouren av Saint Laurents smoking til Alaïas perfekt skreddersydde silhuett til Coco Chanels ikoniske eleganse og Alexander McQueens magi til den strålende røde Valentino og genialiteten til Elsa Schiaparelli. Listen fortsetter: Gaultier, Lanvin, Balenciaga, Michael Kors, Maison Martin Margiela, Rick Owens ...
Kan du gi et eksempel på din egen filosofi i aksjon?
Nylig mens vi besøkte venner i Frankrike, kledde vi oss på en stor kveld ute med gulvlengde skjørt, utsagnssmykker og mye hår og sminke. Jeg gikk med venninnen min inn i skapet hennes for å plukke ut en veske. Hun hadde rad etter rad med clutcher, en mer nydelig enn den neste. Men den hun valgte å gå med sitt formelle antrekk, var raffia-clutchen jeg hadde laget for en gjeng venner på Bahamas som en morsom gave, hver med initialene på seg. Det samsvarte ikke med utseendet hennes. Det var motsatt av formelt, men hun sa at det passet perfekt. Og hun hadde så rett: Det var sommerlig, personlig med navnet hennes, og som så få ting igjen i denne globaliserte verdenen, kunne ingen andre ha det på seg. Hvor stilig er det?
Må du være tynn, glamorøs og nydelig for å få det til?
Gud, nei. Flotte klær ser best ut på ekte mennesker, og husk at vi alle lever i den virkelige verden. Det som er viktig er hvordan du bærer deg og har tillit til å eie det.
Hva vil vi aldri se deg i?
Latterlige sko som du ikke kan gå i, som de Alexander McQueen pumper som ikke har hæler. Det er ingenting verre enn en kvinne som ikke kan gå, tror du ikke?
Hva har du på deg i disse dager?
Jeg var i et galleri i L.A. og ble forelsket i disse lyserosa keramiske leppene. Så jeg fikk dem og har hatt dem som et anheng de siste seks månedene. Det går ikke en dag som noen ikke spør meg om de rosa leppene mine. Jeg bruker dem med ekte smykker, og de er et flott samtaleobjekt, som kan være nyttig i et vanskelig øyeblikk eller på et arbeidsarrangement. Jeg elsker dem så mye jeg siden har fått dem til å lage i så mange farger og spesielle metaller for så mange mennesker. Min magiske ring er en Lucite-boblering - den passer med alt. Jeg kan fortsette, jeg har uendelige historier som det, men kanskje det er på tide å stoppe.
Hvem er dine personlige stilikoner?
Det er så mange. Marchesa Luisa Casati for sin eksentrisitet. María Félix for sin sprudlende og ekstravagante tilnærming til livet. Babe Paley for sin enkelhet, styrke og eleganse. Jeg ser ofte på de store skjønnhetene og stilikonene fra de siste generasjonene - kvinner hadde mer enn bare fine sko og matchende håndvesker. De hadde klarhet, tro på det de kunne oppnå. De var uavhengige. De gjorde ting på sin egen måte, enten det betydde å flykte til Marokko, slik Talitha Getty gjorde, eller ha på seg annet enn herredrakter, slik Katherine Hepburn gjorde. Du kan ta Jackie O. og sette henne i en Vogue-spredning i dag, og hun vil se elegant ut og klar for høsten 2013.
Eller ta prinsesse Di. Hun var den vanskelige unge jenta som naivt giftet seg med en prins, overlevde juks og mediefølgning og deretter kom seg ut. Hun gikk bort fra det de fleste av oss antok var et eventyr. Det var da hun blomstret. Hun hadde en usannsynlig affære, mot hver forhåndsinnstilling i hennes klostret univers. Hun levde livet sitt i det fri, og avslørte hennes garderobe i utvikling og sin ufullkomne personlighet. Til syvende og sist, kvinner over hele verden elsket henne like for hennes smerte som for hennes mangler. Jeg tror vi alle kan være enige om at prinsesse Di så bedre ut etter at hun hadde vært igjennom all den uærligheten med skilsmissen enn hun gjorde i bryllupet hennes. Hun var ikke den samme personen som hun hadde vært i en alder av 20 år, og selvtilliten, elegansen og eventyrlysten gjorde henne stadig mer stilig.
Hvilken leksjon kan ikke-kongelige blant oss ta fra prinsesse Di?
La oss omfavne vår egen individualitet og eventyrlyst ved å prøve mote på vår egen måte. Fashion Week er den perfekte tiden for det.
