Gale Garcia Bernal og Malcolm McDowell i Mozart i jungelen . (foto: Amazon Studios) For 2016 har jeg bestemt at løsningen min er å øve mer. Jeg har spilt klarinett av og på i 14 år - klassisk, jazz og hva som helst annet som blir kastet i veien for meg - og tok en lang pause for å få tak i skolegangen, min faktiske karrierevei og ting i livet mitt som ikke er TV. og musikk.
Men først, skriv inn Amazon Mozart i jungelen , hvis andre sesong falt på Instant Video ved midnatt og hva som opptar planene mine for resten av 2015 til nostalgi sparker meg inn i treningsmodus.
Klassisk musikk, ofte ansett som utilgjengelig og elitistisk, blir representert i den mest tilgjengelige formen
Mozart følger en gruppe klassiske musikere i den fiktive New York Symphony mens orkesteret gjennomgår et stort ansiktsløft. Den ledende pakken er den eksentriske Rodrigo (spilt av Gael García Bernal og delvis basert på Gustavo Dudamel, nåværende musikksjef for Simón Bolívar Symphony Orchestra og Los Angeles Philharmonic), den unge fortapte regissøren fortsatte med å livne opp symfonibildet bare da den mangeårige regissøren Thomas (spilt av Malcolm McDowell) er på vei til pensjon. Hailey (spilt av Lola Kirke), en ung oboist som leter etter hennes skudd blant New Yorks elitemusikere, kjemper om et sete.
Mozart prøver å være mange ting, noen vellykket: et drama, en komedie, et innblikk i en kreativ industri - til og med et kjærlighetsbrev til en, og en som mange anser for å være døende. Det vil at du skal legge dine forutsetninger for døren, og du gjør det raskere enn du trodde, nysgjerrig på å se inn i en underfokusert karriere, en du ellers ikke ville få sjansen til å se med mindre du allerede har en tå i døren. Det gjør mange ting riktig og noen ting akkurat nok, sjelden inspirerende stående applaus, men det har hjerte, omtrent som selve showets symfoni. Du får lite innblikk i livene til noen veldig virkelige figurer: en skarp ny regissør som virkelig bryr seg om håndverket sitt og hans orkester, musikere i deres naturlige vane, strikker mens han skårer skrekkfilmer og spiller i Off-Off-Broadway-show, praktiserer samme bar musikk og om igjen og å ha naboene dine hate deg (veldig ekte), samt de ettertraktede mulighetene for litt nedetid.
Lykkes alltid dette utseendet? Nei. For eksempel kunne jeg ikke forestille meg å bry meg mindre om Hailey's forhold til Alex, og jeg var heller ikke begeistret for Rodrigo og Ana Maria: The Novella. Jeg er sannsynligvis også i den lille båten med mennesker som sannsynligvis ville sett gjennom showet hvis det bare var 20 minutter med repetisjonsopptak og ikke bare på grunn av hvor nær og kjær denne opplevelsen er for meg, men fordi orkesteret kanskje er den beste karakteren i Mozart . Showets beste øyeblikk er utelukkende orkesterbaserte, for eksempel den stille symfonien, øvelsene og den endelige forestillingen som avsluttet sesong 1. Faktisk kan jeg tilgi mange små unøyaktigheter og større overdrivelser fordi det er en historie som ikke blir fortalt, og det er så mange flere historier å fortelle, spesielt med hensyn til musiker kameratskap og den følelsen av å tilhøre noe intimt og likevel så mye større enn deg. Det er et søtt, morsomt show uten ekte antagonister i tillegg til tung sjalusi og frykt, og romantisk uten romantikk (eller i det minste bryr du deg mer om kjærligheten til håndverket enn kjærligheten mellom individene). Og viktigst av alt, det tar en veldig viktig risiko: Å se et show om en symfoni - eller ethvert aspekt av scenekunst - er veldig sjelden. Lola Kirke som Hailey i Mozart i jungelen . (foto: Amazon Studios)
Det var det som fikk meg til å tenke. Å ha et show som Mozart på Amazon er kismet, selv om det ironisk nok er det. Settes fra hverandre med sin innstilling og enda mer av plattformen, Mozart , et show om kunst, handel og endring produseres ikke på nettverk eller til og med kabel-TV, men på øyeblikkelig streaming. Klassisk musikk, ofte ansett som utilgjengelig og elitistisk, blir representert i den mest tilgjengelige formen, og streaming eller ikke, vi har et show som dykker ned i kompleksiteten i en karriere innen kunsten uten å være pedantisk. Dessverre for de som kanskje aldri bryr seg nok til å se på, Mozart har salgskraft i overraskende mengder.
Personlig, ærlig talt, tror jeg ikke jeg noen gang hadde kommet inn i det Mozart hadde det ikke vært et halvt liv med musikkopptreden bak meg. Heldigvis vet Amazon hvordan man lager et show om den kreative industrien og hvordan man selger den. Ironien ligger i at klassisk musikk ikke er en særlig lønnsom bransje. I følge Nielsen ‘S årsrapport for 2014 , klassisk musikk er en av de minst konsumerte musikkformene i USA, like bak barnemusikk og jazz (som den bare overgår på grunn av albumsalg). Som Gloria, orkesterets daglige leder spilt av den makeløse Bernadette Peters, uttrykker det, har klassisk musikk tapt penger for folk i fem hundre år. Det er ikke en virksomhet.
Men til tross for en gaggle av tankestykker hvert år som sier noe annet, til tross for at lokaler er lukket og albumsalg er lavt og radiostasjoner med klassisk musikk går i luften, er klassisk musikk ikke død. Det er heller ikke teater eller opera eller ballett eller noen annen form for scenekunst som ofte stiger og faller. I stedet tolkes og tolkes tradisjonelle og gammeldagse former. Folk komponerer fortsatt klassisk, men de komponerer ikke bare for konserthaller; de skriver film-, TV- og spillresultater og eksperimentelle prosjekter. Jazz og klassisk ser dårlig ut på papir, men begge sjangrene blir brukt som en base for å utvide seg ytterligere, akkurat som musikk har en tendens til å gjøre historisk.
På grunn av det er nettverk også villige til å utvide og tolke på nytt. I løpet av de siste årene har NBC satt sin tro for en natt på teater, og sendte sin årlige live musikal til blandede anmeldelser, men stor takknemlighet. Det siste, Wiz Live! med Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, hentet 11,1 millioner seere til tross for at de matchet mot Torsdag kveld fotball på CBS , opp 40 prosent fra året før, bevis på hva som gir showet den kjærligheten det fortjener gjør i motsetning til bare å la Christopher Walken belte gjennom reklamepausene. Om bare en måned vil Fox gjøre det samme, vertskap Fett: Live 31. januar.
Så ved å selge kunsten på en annen måte, har Amazon tatt på seg en kanskje beundringsverdig oppgave. Andre former for forestillinger om kunsten har vært mindre enn vellykkede, og kanskje ført til noen frykt for å gjøre lignende forestillinger. NBC’er Knuse , et show om å lage en Broadway-musikal med Megan Hilty, Katherine McPhee og en rekke tilbakevendende og gjestelige Broadway-stjerner i hovedrollen, varte bare to sesonger, og til tross for en sterk start mistet arven etter hat-å se.
Og likevel fødte den en av de mest vellykkede en-natt-hendelsene de siste årene i Bombshell fordel konsert , skaffe over $ 225 000 den første dagen på Kickstarter.
Si hva du kan om Knuse (og dessverre er det mye for å si), det gjorde noe som inntil nylig faktisk New York-teater bare motvillig har dyppet tærne i: Det brakte kunsten til et større publikum.
Hver uke kunne seere over hele landet se suksessene og mislykkene, ikke bare i selve showet, men også på skuespillere på scenen, og fikk en følelse av den fiktive verdenen bak kulissene i Broadway. Og det gjorde det ved å bringe New York teater til et publikum utenfor New York.
Mozart i jungelen . (foto: Amazon Studios)
Saken med klassisk musikk og opera og teater og ballett er at det er langvarige følelser fra både eliten og ikke-eliten at det bare er ment for de som er a) velstående økonomisk og b) nær nok geografisk til å se det i person, og har derfor blitt denne storslåtte og eksklusive enheten som mister appellen på grunn av den. I tillegg, spesielt når det gjelder klassisk musikk, blir det sett på i et annet lys og satt til en merkelig høyere standard. Den skandaløse naturen til Tindalls bok da den kom av pressen, skyldtes delvis at den beskrev hvordan folk som spiller klassisk musikk for å leve også har liv. Det kan umulig være narkotika og sex i et orkester; det er også ren for det ! På grunn av det har vi satt den på den merkeligste sokkelen, og bokstavelig talt sier: Denne spesifikke typen lyder er bare ment for en bestemt type mennesker.
Heldigvis endres tidene. I New York, hvor musikk og kunst er en ikke så stille konge, har muligheter og muligheter blitt tilgjengelige for de som søker det. Studentene kan komme til Carnegie Hall for så lite som $ 10. Det er lotterier og rabatter for show på Great White Way hver dag. Til og med Broadway slo til Hamilton , hvis billetter er så ettertraktede og så vanskelige å få tak i at det har blitt en punchline, er vert for # Ham4Ham to timer før hver forestilling, og tilbyr muligheten til å se showet for bare $ 10 - en Hamilton. Selv en opera på Metropolitan kan sees fra Family Circle, lengst opp (opera kikkert anbefales), men uten tvil den beste lyden for $ 25.
Imidlertid tilbyr vår streamingalder utrolig stort et alternativ for alle som fremdeles ikke har råd til det, eller som bor for langt fra handlingen til å til og med drømme om det. Og det er hva Mozart virkelig gir oss.
Amazon trenger ikke å kjempe så hardt som det kanskje hadde for to år siden. Gjennomsiktig har vunnet fem Emmyer og to Golden Globes med tre Globe-nominasjoner som venter på seremonien neste måned. Det var det første online showet som vant for Best Series og beviste for plattformen at det å ta risiko lønner seg. Mozart mottok en Globes-nominasjon for beste TV-serie - komedie, en kategori fullstendig dominert av Amazon, Hulu og HBO, og enda en runde av Amazon-piloter har kommet og gått, stemt på og / eller har blitt satt i rotasjonen, som Mannen i det høye slottet og Tig Notaro’s Én Mississippi . Legg det til streaming-showene som dominerer dramakategorien, som Netflix Korthus og Oransje er den nye sort og det er ganske tydelig at hvis du har et show som du vil lage litt lyd og komme ut til så mange mennesker som mulig, legger du det på en streamingplattform. Faktisk er streaming som helhet kanskje den mest inkluderende måten å se noe på. Du trenger ikke en TV, og det meste du trenger er en sjenerøs venn som har det bedre enn deg å dele passordet sitt.
Enten grenene til scenekunstindustrien ønsker det eller ikke, er det viktig å ha kunst tilgjengelig i bredere markeder. Heldigvis for den klassiske industrien, ting som Bo på Lincoln Center , som sendes og streamer konserter, balletter, operaer og mer på PBS, har eksistert siden 70-tallet. Nå, imidlertid, å bli med i streamingverdenen er BroadwayHD , grunnlagt av produsentene Stewart F. Lane og Bonnie Comley, som så behovet for en tjeneste som gjør Broadway tilgjengelig når som helst, hvor som helst, på tvers av flere enheter og for mennesker i alle samfunnslag. Som Amazon viser seg med Mozart og BroadwayHD jobber med å tilby, scenekunst kan være for masseforbruk.
Og det er ikke dårlig, spesielt hvis du vil at kunsten skal konsumeres av yngre publikum, spesielt når vi fortsetter å begrense dem på skoler og lignende veier.
Et av showets vanligste temaer er sammenslåing av gammelt og nytt. Det er en konstant truende frykt fra de eldre musikerne for at de vil bli utslettet av yngre musikere og nye trender. De yngre musikerne, som Hailey, frykter ikke å gjøre det i bransjen eller streve for den perfeksjonen som ikke er helt der. Rodrigo, ung og rockestjerne, tar over for Thomas, gammeldags, men fremtredende. Nye innsamlings- og markedsføringskampanjer er tilpasset for å redde det fallende orkesteret. Cynthia (Saffron Burrows) fungerer som en bro mellom begge generasjoner, men begynner også å frykte fremtiden, Union Bob (Mark Blum) fungerer som en påminnelse om skillet mellom improvisasjon og å gjøre det som alltid har blitt gjort - hver eneste karakter er, på en eller annen måte, føler trykket fra den ene eller den andre siden, alt forbundet med lidenskap og frykt. Og så må publikum, som Mozart plasserer betrakteren i alles sko, både gamle og unge, til å empati i stedet for å sympatisere fordi det er en frykt vi alle deler på en eller annen måte, uansett hvilket yrke vi har.
Med klassisk musikk er frykten om og om igjen at publikum dør av og yngre publikum ikke kommer inn. De som skriver om hvordan klassisk musikk er død, siterer det faktum at i 1937, tilbake når alternativene for underholdning var ikke like mange, medianalderen for orkesterkonserter var 28. Mange symfonier tilpasser seg for å prøve å få inn det yngre publikummet, og de vet at de ikke vil gjøre det ved å spille Beethoven. US orkester billettsalg har falt med en gjennomsnittlig årlig hastighet på 2,8 prosent, ifølge League of American Orchestras. For å oppveie det og få yngre generasjoner tilbake i setet, orkestre som Colorado Symphony og Nashville Symphony fremfører symfonier om videospill , spiller poengene til Hallo , Legenden om Zelda og mange flere. Bare denne siste sommeren var Philharmonia Orchestra of New York og Concert Chorale of New York vertskap for en multimediefesting av musikken til Danny Elfman, komponistkomponisten best kjent for sitt samarbeid med regissør Tim Burton. I det utsolgte showet, så vel som på de utsolgte showene i Los Angeles og London, kledde publikumsmedlemmer seg ut som deres favoritt Elfman-figurer for å feire både filmene og musikken.
På Broadway er det mulig at vi har nådd en gullalder som ligner Rodgers og Hammersteins tid . Ifølge Broadway League var i fjor det mest besøkte og mest inntektsførende året i Broadway History, og brakte inn 1,3 milliarder dollar og mer enn 13 millioner deltakere. Uansett antall i år skjedde det noe rart. Billboard ga ut sin første femstjerners rangering noensinne og kåret til årets nest beste album til en Broadway-musikal. Ja, Hamilton er et fenomen, og suksessen betyr ikke at teaterindustrien skal tjene hele 180, men showets suksess på topplisten, kjendis, trendhistorie og selvfølgelig 57 millioner dollar i forhåndssalg, skader absolutt ikke samtale om å revitalisere scenekunsten.
Kanskje viktigst, yngre publikum vil se seg selv i kunsten og på scenen de kan. Mellom Hamilton , Fargen lilla , Troskap , På dine føtter! , Gin-spillet , Morsomt hjem , Spelemann på taket , ser teaterverdenen mye mer ut som den faktiske verden, og publikum svarer tilsvarende.
Mozart i jungelen gjør det samme. Mens showet mangler det mangfoldet og ofte den slags stemmen, gjør det kunsten velsmakende for både unge og eldre publikum, noe som gjør det velsmakende, tilgjengelig og hyggelig, passer det for lekmannen og holder det lett nok til å være underholdende, kanskje til og med å oppmuntre folk til å strekke seg forbi showet til klassisk musikk og deretter til andre former for scenekunst.
I det som objektivt sett er den beste episoden av den første sesongen, forteller Hailey til en ung musiker, jeg var som en liten fremmed som bodde på en alternativ planet fra normale barn. Jeg hadde oboen min og jeg hadde musikken som alltid gikk gjennom hodet på meg. Og så fant jeg til slutt de andre romvesenene. Det gjorde ting virkelig verdt det.
Mozart gir deg muligheten til å finne de andre romvesenene. Jeg kan bare håpe at Amazon og resten av bransjen fortsetter å gjøre jakten verdt.
