Å være Charlie .Foto: Skjermbilde Det er ikke noe originalt med rike, privilegerte tenåringsmisbrukere
i Los Angeles som søker frelse gjennom Hollywood-rehabilitering. Men Rob Reiners sensitive, dramatiske destillasjon av selvdestruktive tenåringer hvis kjedsomhet og raseri høster overgrep og selvødeleggelse på foreldrene og seg selv, holder oppmerksomhet og bygger empati fra første hjul til siste i denne brennende undersøkelsen av fortvilelse og tøff kjærlighet.
| Å VÆRE CHARLIE ★★★ Skrevet av: Matt Elisofon og Nick Reiner |
Mr. Reiner’s Å være Charlie er basert på familiens egen torturopplevelse med sin 22 år gamle sønn Nick, som var med på å skrive manus fra sine personlige erfaringer med fremmedgjørende rusmisbruk, og blir vakkert spilt av Nick Robinson, ungen i Jurassic Park som raskt utvikler seg til et verdifullt eksempel på den skremmende filmalderen i overgang fra tenåring til ledende mann. Hans skjermnavn i det enormt omfattende manus han skrev med Matt Elisofon er Charlie Mills, den kjederøykende, pill-popping og ekstremt rastløs 18 år gamle sønn av David Mills (godt spilt av Cary Elwes), en kjekk tidligere action- figur filmstjerne hvis piratfranchise er en TV-stift, som nå kjører for guvernør i California. (Mer Arnold Schwarzenegger enn Ronald Reagan.) Han elsker Charlie, men som de fleste karriere-skuespillere som ble politiker, er han for selvsentrert og overarbeidet til å gi Charlie den oppmerksomheten og kjærligheten han ønsker. Når filmen åpner, flykter Charlie fra en streng rehabilitering i Utah, og bryter glassmaleriene i den lokale kirken som prøvde å dempe hans sinne og angst, og går mot motorveien for å komme seg til Los Angeles, hans liv av privilegium og selvtillit og hans vakre familiehjem i Bel Air. Men verken faren David, på en streng kampanjespor, hans sympatiske mor eller deres andre sønn i college-alderen har tid til å se på eller beskytte Charlie fra seg selv, så det er ikke lenge før han er tilbake i Utah og rydder ut toaletter og et skritt foran å gjøre faktisk fengsel. Carl Reiners nøye observerte retning, forsterket av Barry Markowitz 'nydelige kinematografi som kontrasterer peppermyntehimlen i Utah med livet bak de låste dørene til rehabiliteringsanlegget, gir deg en akutt følelse av fengsel i en forseglet verden der en dag med edruelighet kan være en uoverstigelig utfordring.
Filmen mister damp når den fokuserer mindre på Charlies utbrudd av vold og frustrasjon og konsentrerer seg om kjedsomheten til rehabilitering. Når du flytter fra behandlingsprogram til nøktern levende halvveis hus som poliklinisk, lever du gjennom Charlies 10 s.m. portforbud, og en og annen frihet til å melde seg på turer til byen som en belønning for god oppførsel, noe som fører til et overnattingskort mens Charlie prøver å forbedre seg, bli det samfunnet vil at han skal være, og bli en modellfange som fortsetter med livet sitt . Det er også en beste venns død å kjempe med, en jente som drar ham ned igjen og eventuell frelse. Det virker for kjent da Charlie angre fremgangen sin, søker etter heroin og blir slått av narkotikahandlere (nyanser av Michael Keaton i Ren og edru og Bret Easton Ellis ’ Mindre enn null ), mens Charlies nedadgående spiral hoder hensynsløs mot en date med katastrofe, men den unge Nick Robertsons friske appellen og ærligheten er kunstig åndedrett som bringer den tilbake til livet.
Kritt opp Å være Charlie som familieterapi for Reiners, men som et samarbeidende arbeid med arbeidskraft og kjærlighet basert på det hjerteskjærende forholdet mellom en stolt far og en modig sønn, er det en slags eksorsisme for dem begge. Resultatet er en så personlig film du ser transfixed, fanget i et liv som hele tiden er oppslukende, med en universell appell som strekker seg utover de eksklusive Hills of Beverly.
