‘Åtte for sølv’ er en påminnelse om at vi trenger bedre varulvfilmer

Varulvfilmen har et sterkt behov for en modernisering. Visst, vi har noen gode tillegg til undergenren i den siste tiden, som Hundesoldater eller Brotherhood of the Wolf , men det er få og langt mellom. Dette er grunnen til at det er så spennende å se hva Sean Ellis gjør med lycanthropy-mytologien, og hvorfor det er så frustrerende å se filmen hans Åtte for sølv stopp kort av storhet.

Forfatter-regissør Sean Ellis ’ Åtte for sølv , som hadde premiere på Sundance denne uken, begynner å love nok, med en åpningsscene i gassfylte grøfter fra første verdenskrig under slaget ved Somme der en fersk soldat dør forferdelig, og legen trekker en merkelig sølvkule fra den døende manns bryst. Så hopper vi 35 år tilbake til et fransk landskap som blir herjet av en kolera-pandemi - den første av flere uhyggelige, men likevel tilfeldige forbindelser til vår egen, dessverre varulvløse verden. Den lokale stygge grunneieren Seamus Laurent (Alistair Petrie) massakrer en brutal Roma-leir med krav på landet sitt, med det siste offeret som forbanner hele familien. Massakren er skutt utsøkt på 35 mm film. Presentert i et ubrutt ultrabredt skudd fra Seamus ’perspektiv, er massakren løsrevet, kald, forferdelig og fengslende. Det er en oppmerksomhetsfanger som kunngjør en potensielt sterk spiller i skrekklandskapet 2021, hovedsakelig takket være en grusom utførelse som får deg til å se på fugleskremsel på en helt ny måte.

Dager senere begynner ungene rundt herregården å få rare mareritt om ghouls og fugleskremsel, og de blir tiltrukket av et rituelt etset sett med sølvtenner som kanskje eller ikke er knyttet til de bibelske 30 sølvbitene som er betalt som en belønning for å forråde Jesus. Selv om tilsetningen av sølvtennene og deres bibelske betydning er ertet for å ha stor betydning, og Ellis 'skript ser ut til å kort vurdere tanken på å bruke varulvhistorien til å regne med kolonisering og den historiske mishandlingen av romafolket i Europa, Åtte for sølv kaster det til side og henviser det til enkel og sliten vindusdressing. Den opprinnelige 1941 Ulvemannen handlet om den jødiske opplevelsen i Europa før andre verdenskrig, og i et forsøk på å gjøre noe annerledes og unngå å kopiere den filmen, Åtte for sølv ender opp med å forsterke slitne troper av romafolk som onde hekser.

Etter at en av Seamus 'barn forsvinner, og rapporter begynner å komme inn om ulveangrep, ankommer en patolog og Van Helsing-type ved navn John McBride (Boyd Holbrook) for å gi utstilling og bekjempe ikke-egentlig ulvene. Det er endelig her det Åtte for sølv blir den blod-gjennomvåt, Hammer Horror-inspirerte monstermosen den alltid var bestemt til å være.

Hvor de fleste varulvfilmer har løftet det meste av mytologien og det visuelle Ulvemannen , Sean Ellis 'største prestasjon er at han gjør Åtte for sølv føles som den første nye nyheten om undergenren på flere tiår. Dette er ikke dine lodne lupiner som hyler mot månen hver natt, men forferdelige monstre som ligner de vampyriske skapningene fra I Am Legend . Det er ingen kul transformasjon som i En amerikansk varulv i London , men vi får en forferdelig obduksjon som vil gi deg Romvesen flashbacks i marerittene dine, og nok kroppsskrekk til å tilfredsstille fans av Tingen . Filmen velger også å fokusere ikke på personen som er rammet av ulve forbannelsen, men på hvordan resten av samfunnet betaler prisen for grunneierens synder - et valg regissøren tilsynelatende tok for å utforske varulv forbannelsen som en allegori for avhengighet , som slags viser på skjermen, men egentlig ikke resulterer i at noe interessant blir sagt. Problemet er at vi ikke bryr oss veldig om karakterene, for annet enn Holbrooks varulvjeger er det ikke mange å bry seg om. Det hjelper ikke at ofrene vi skal rote til er de samme som massakrerte et helt samfunn med kaldt blod.

Som en skrekkfilm, Åtte for sølv er chillingly effektiv. En krysning mellom Brotherhood of the Wolf og Tim Burtons Sleepy Hollow Ellis 'film utstråler gotisk skrekk, og fanger stemningen i det 19. århundre Frankrike med skumle stearinlys som knapt lyser opp de skyggefulle gangene til Laurent herregård midt på natten, mens urovekkende skygger danner uhyggelige bilder i hvert hjørne. Filmens atmosfæriske utseende, sammen med det overdådige settet og kostymedesignene, føles som hjemme i ettertiden Heksen verden av skrekk, og bidra til å forankre filmen i historien - spesielt når karakterer begynner å snakke om å holde seg innendørs for å beskytte seg mot gruene utenfor, og helseproblemene ved å risikere å gå utenfor.

I små doser er dette en sterk konkurrent for vinterens skrekkfilm, men dessverre, Åtte for sølv ’S ferske innblikk i varulvshistorien blir brakt ned av gjentatt bruk av hoppskrekk og fryktelige CGI som ikke samsvarer med oppfinnsomheten til den omkringliggende mytologien eller til og med den praktiske skrekk fra obduksjonsscenen. Tilsvarende kunne filmen ha ristet av seg minst 20 minutters kjøretid uten å miste mye. Slik det ser ut, tar filmen litt for lang tid å komme i gang, og så tar det for lang tid å komme gjennom alle de vanlige plottpunktene i en underveldende tredje akt som strekker seg lenger enn ulvenes bein under transformasjon.

Åtte for sølv hyler ankomsten av en ny og spennende opplevelse av den gamle varulvshistorien, med en oppfinnsom mytologi og en minneverdig xenomorfinspirert scene som hekker i marerittene dine. Dessverre er de gode delene av filmen fanget i den monstrøse kroppen til en altfor lang og gjennomsnittlig spillefilm.

Braganca Reviews er regelmessige vurderinger av ny og bemerkelsesverdig kino.