Cristin Milioti og Andy Samberg i Palm Springs , den siste tidssløyfefilmen i venen av Groundhog Day .Hulu; fotoillustrasjon av Braganca Google Palm Springs + Groundhog Day, og 1,46 millioner resultater vil dukke opp. De overskrift fra CNN beskriver den nye romcom som 'Groundhog Day' om og om igjen. Hulu’s Palm Springs oppdateringer Groundhog Day med nye vendinger og energi, skrev Polygons Tasha Robinson. Det er noe kjent med Palm Springs, advarte Vanity Fair's K. Austin Collins, og noterer at filmen tar sin advarsel fra Harold Ramis ' Groundhog Day . Indiewire’s anmeldelse trompeterte at Andy Samberg og Lonely Island genialt oppfant Groundhog Day-formelen. Dette er forresten ikke ment som en banke på homogeniteten i pressedekningen - bare en illustrasjon som det er nesten umulig å skrive om Palm Springs uten å skrive om Groundhog Day .
Fra de grunnleggende konturene til premisset til visdomens kløft som sentrum, Max Barbakows Sundance-fete kjøretøy for Andy Samberg og Cristin Milioti kan ikke unngå skyggen av forgjengeren. 1993’s Groundhog Day konstruerte det perfekte fartøyet for hip afsides Bill Murray med en misantropisk værmann fast i en tidssløyfe, tvunget til å leve den samme intet spesielle dagen om og om igjen til han kommer til å sette pris på verden rundt seg. Han kommer til en dyp leksjon om å finne mening i livet: det er bare en prosess med å gjøre det samme dag etter dag, så alt et menneske kan håpe på å gjøre er å glede seg litt over det. Palm Springs tilbyr en eksistensiell følge, som fanger et par kompatible kynikere i den tidsmessige rynken for å illustrere en lignende ide om ekteskap som det som er ensformig og repeterende, men likevel verdt å gjøre. Samberg og Milioti deler en vinnende kjemi, men det endrer ikke kjerneproblemet at det er i tjeneste for en historie som allerede er fortalt.
Time-loop-filmer har sittet fast i en egen tidssløyfe, som løper gjennom bøyninger av samme moralske kvalme. Ingen film med et så spesifikt premiss har blitt etterlignet så mange ganger som Harold Ramis ’komediklassiker, tilpasset omtrent alle sjangere og toner. 2017’s Gratulerer med dødsdagen styrte konseptet til gru, og tvang en medarbeider til å gjenoppleve timene før drapet hennes til hun fant ut skyldige. (En oppfølger brukte også en kvantereaktor til å holde vennene sine i tidssløftet.) Den filmen forenklet den etiske instruksjonen for puslespillmekanikk, fornøyd med å ta den fra toppen til hovedpersonen lærer å ikke være en idiot. Det året leverte også to andre prosjekter som var sløvende Groundhog Day Sentrale metafor: Før jeg faller , som også utfordret en ung kvinne til å være mindre slem, og Naken , en komedie fra Wayans-brødrene som gjenskaper et svensk bilde fra 2000 der brudgommen må loop-de-loop til han kommer over forpliktelsesproblemene. 
Bill Murray legger ned en kande kaffe med Andie MacDowell i en scene fra filmen Groundhog Day .Columbia Pictures / Getty Images
Selv blant de fremtredende med en forståelse av at sjelsykdom av Groundhog Day går dypere enn Bill Murray trenger å være hyggelig, kan de ikke hjelpe å tråkke i samme bakke. Netflix Russisk dukke tappet inn i det depressive tankesettet som gir vei til dette spesielle tankeeksperimentet; Hver dag er nøyaktig den samme er hvordan Nine Inch Nails ’Trent Reznor formulerte sin håpløshet om avhengighet, en holdning som Natasha Lyonnes Nadia antar når hun prøver å være mer engasjert og til stede i sitt liv. Lyonne selv har overvunnet egne avhengigheter, og Nadias bittert kjempede kamp for selvforbedring tar den helhetlige transformasjonen av et 12-trinns program. Til syvende og sist legger opplysningen hennes seg i en mer nyansert oppfatning av samme avståelse, med nøkternhet som det som er vanskelig og lite lønnende og ustimulerende, men likevel verdt å gjøre.
Tegningen av denne fortellingsformen er klar, den forløsende appellen strekker seg tilbake til Scrooge og våkner for å innse at åndene gjorde alt på en natt. Det er ikke noe mer trøstende enn tanken om at vi fortsatt har nok tid til å gjøre godt, og Groundhog Day modellen gjelder det for en situasjon der en karakter ikke har noe men tid. Det er den sentimentale styrken til denne metoden for leksjon som har gjort den til en så pålitelig brønn som så mange filmer har kommet tilbake til, men det handler bare om å tørke. Vi kan bare lære å glede oss over det banale så mange ganger, uavhengig av hvor mange fasetter i voksenlivet banalen ender med å dekke. 
Edge of Tomorrow (aka Bo. Dø. Gjenta. ) er en av få nyere filmer som meningsfullt remixer tidssløyfeformelen.Warner Bros.
For å lykkes, må en film tukle rundt i bakenden av programmeringen, og endre formelen til den støtter en annen konklusjon. Et positivt eksempel kommer fra 2014-tallet Edge of Tomorrow (senere tittelen til det mer direkte Bo. Dø. Gjenta. ), det sjeldne tilfellet som forsøker en rasjonell, fysisk forklaring på den tidssprettende. Magisk fremmedblod (hei, i det minste er det noe) gir fremtidssoldaten Tom Cruise muligheten til å gå tilbake og gjenoppleve et møte med fienden etter at han er KIA, som om han jobber gjennom et vanskelig videospillnivå. Det smart konstruerte manuset tenker på en alternativ modus - tilbakestillingen kommer fra Cruises egen svikt, ikke fra skjebnens usynlige hånd - med alternative implikasjoner. Filmen fokuserer i stedet på hvordan vi gradvis aksepterer og deretter legemliggjør rollene som er påtvunget oss, den personlige fysikken til å forfalske den til du gjør den til en stor-budsjett-aksjonsbonanza.
Det tar bare litt oppfinnsomhet å revitalisere denne mikrosjangeren på randen av utmattelse. Alt for hensiktsmessig er det bare å gjøre det riktig neste gang.
Newjornal er en semi-regelmessig diskusjon av viktige detaljer i vår kultur.
