Erykah Badu.Facebook When On & On - den første singelen av Erykah Badus lykkebringende debut-LP baduizm - første suksess i slutten av 1996, var det et friskt pust midt i det svært rote og kommersialiserte markedet.
Den Dallas-fødte sangeren hadde skrevet sine egne sanger siden hun var 14 år gammel og hadde en vakker, særegen stemme som delte forskjellen mellom Billie Holiday og Minnie Ripperton, et talent for flytende dualitet som ble vist med hennes første singel. Stemmen hennes satt på toppen av den myke, jazzy sporet med for tidlig tillit som forrådte hennes unge alder av 24; sangen hadde mer til felles med The Roots enn Brandy, til tross for Badus innrømmelse av debutant på 90-tallet teen soul soul queen Aldri for sent var en viktig inspirasjon for å starte karrieren hennes.
Hun inspirerte mange ting om baduizm fordi albumet hennes hadde kommet ut før jeg var ferdig med mitt, fortalte Badu Underholdning i kveld i november 2016. Bare musikalsk, produksjonsmessig og skriftlig var det veldig bra. Og jeg hadde ikke hørt noe lignende.
Med On & On og den medfølgende videoen som går over til alternativ- og college-radio samt R&B og hip-hop, kan få andre artister hevde det samme spenningsnivået som hilste baduizm da den ble utgitt 11. februar 1997.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-CPCs7vVz6s&w=560&h=315]
Å jobbe av fremdriften bygget fra slike like banebrytende titler som D'Angelos debut i 1995 Brunt sukker , Badu og produsent Kedar Massenberg rekrutterte et ess-økt-band: keyboardist James Poyser (mannen bak Soulquarians-bevegelsen sangeren selv ville spille en stor rolle i), mangeårig Dallas-venn og legendariske jazztrompetist Roy Hargrove, og? Uestlove of The Roots på trommer, for ikke å snakke om en gjestesving fra den ikoniske bassisten Ron Carter på sangen Drama.
Hovedingrediensen var selvfølgelig Badu selv. En sterk, uavhengig svart kvinne som hadde på seg flytende kjoler og en flerfarget headwrap ala Fontella Bass, hvis kule selvtillit var en forfriskende og styrkende pause fra det tradisjonelle kvinnelige R & B-skriptet, skapte Badu en nyskapende krysning av bebop og hip-hop som aldri hadde blitt sett før.
Hennes lyriske dybde foreslo en kvinne som ikke led dårer, som ikke hadde tid til skrubb lenge før TLC tenkte å skrive en sang om det. Hvis du forteller Erykah at du tar henne for å se Wu-Tang, må du følge med, ellers ser hun deg neste livstid.
baduizm banet en vei for nysjæle-æraen som i stor grad dominerte R & B-universet på slutten av 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet, og mye av den fritt tenkende eksperimenteringen blomstret akkurat nå innen hiphop, soul og jazz.
Snart nok, fungerer som India. Aire, Musiq Soulchild, Remy Shand, Bilal, Jill Scott, Angie Stone og Anthony Hamilton ville slå bølger ved å omfavne tilbakeslagsvibben til baduizm mens Badu selv fortsatte å gjenoppfinne lyden sin med hver nye utgivelse de siste to tiårene. Selv når hun besøker begynnelsen, som hun gjorde på sin strålende blanding fra 2015 Men du pleier å bruke telefonen min , insisterer hun på å holde ting friskt ved å snøre rytmene sine med elementer fra Trap og Kate Bush-inspirert kunstrock bare for å holde deg gjette og forutse hva som er neste.
Til ære for debutens 20-årsjubileum snakket Braganca til en som er den av de beste innen moderne jazz, R&B og hip-hop for å høre hvordan baduizm inspirerte dem til å skyve grensene for sine egne stiler. Det var en glede å oppdage at Erykah Badu’s to tiår senere baduizm forblir like innflytelsesrik som alltid.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Jj_Q1FW3fpM?list=PLgqeEwS6Ak2AHfhJLVx9-MSvQdG8JuiUu&w=560&h=315]
baduizm var utgitt på bursdagen min i 1997; Jeg var på college på den tiden. Min første introduksjon var å se videoen til On & On, og jeg ble slått av fru Badus lyd og skjønnhet. Hun er roten til det så mange sangere har prøvd å etterligne ... hennes tone, bøyning, formulering og vibrato. Jeg satte alltid pris på at hun var så låst i sporet, det handlet om å være sjelfull og subtil i stedet for å være høylytt og over toppen ... en inspirerende, banebrytende kunstner.
Jeg hørte første gang Erykah Badu’s baduizm da jeg var 13 år og førsteårsstudent på videregående.
I helgene gikk jeg til musikkbutikker - der de celle CDer og kassetter - og søkte etter lyder. En av kontoristene i butikken visste at jeg alltid gravde gjennom Jazz-delen, og anbefalte meg å sjekke ut noe i Neo-Soul-stemningen. Jeg tvilte motvillig og ble rettet mot baduizm . Jeg husker at jeg la på albumet så snart jeg kom hjem. De første tonene av den akustiske bassen på Rim Shot intro trakk meg umiddelbart inn i Badus verden.
Goosebumps dekket hele kroppen min, jeg var hekta. Det var lyden som manglet fra R&B på den tiden. Erykah Badu’s baduizm åpnet en dør over hele planeten. De siste 20 årene har det ikke vært en R & B-artist, kvinnelig jazzsanger, og tør jeg til og med si, en eneste jazzinstrumentalist som ikke har følt innflytelsen fra Erykah Badu. baduizm fremdeles er telefonkortet som minnet R&B om røttene i jazz-treet. Betydningen av åndelig, lyrisk innhold - det var ikke esoterisk - og kraften i svart musikk til ikke bare å underholde, men å helbrede sjelen. 
Battery Studio i New York i 1996 under miksing baduizm . Fra venstre: Felles, Erykah Badu, Method Man, RZA.Facebook
Første gang jeg hørte Erykah synge Rimshot, fantaserte jeg, som alle andre trommeslagere på planeten, at hun sang for meg.
Jeg er forelsket i deg / årsaken til de tingene du / gjør mot meg når du / boom clack boom clack.
Det er et veldig dypt blueselement i stemmen til Erykah som fikk gjenklang hos meg. Jeg kjente det straks igjen som noe gammelt - nesten gammelt - og det ble satt opp mot den splitter nye hiphop-musikalske bakgrunnen. Det var som å høre blues over en bom-bap, som om Q-Tip hadde remixet en serie ikke-utgitte Billie Holiday-mestere.
Jeg husker at jeg var i min tynt møblerte Richmond, Virginia, leilighet første gang jeg hørte Other Side of The Game. Jeg sto der mens CDen spilte og så på tikkende sporvisning, munnen og øynene vidunderlige. Det er noe veldig vakkert med å høre hennes jordiske, bluesy stemme inne i det drømmende, jazzete sporet. Stemmen hennes har en rå, sannhetsgivende kvalitet, og jeg tror helhjertet på hvert ord hun synger.
Erykah kom ut av den såkalte neo-soul-bevegelsen som hip-hop-generasjonens bluesirene, og hun opptar et enestående rom. Påvirkningen av baduizm , både i sangstil og produksjonsestetikk, er ubestridelig. Det er veldig vanskelig å forestille seg Amy Winehouse eller Adele som skjer uten at Erykah Badu går foran dem.
Når jeg først hører Erykah baduizm Jeg ble umiddelbart forelsket i hvor karakteristisk og tidløs stemmen hennes og musikken var, i tradisjonen til de store som Billie, Ella, Nina. Hun inspirerte meg til å være fryktløs og være tro mot meg selv som kunstner. Album som baduizm stå tidstesten. Det høres like friskt ut i dag som for 20 år siden. 
Erykah BaduFacebook
Kaveh Rastegar (Kneebody)
Jeg hørte Baduizm først i Denver sommeren før jeg flyttet til Rochester for å gå på college. Jeg var 20 og på Club So What, som var tirsdagskveldsfesten i Denver for de fremtidsrettede hiphophodene, elskere av acid jazz og alle ting R&B. Kenny Hamblin Jr., også kjent som DJ K-Nee, spunnet sangen Certainly- Flipped It.
Jeg begynte å høre den platen overalt. Kjæresten min lyttet hele tiden til det. Det var overalt den sommeren. Jeg følte at det ble lydsporet som D’Angelo’s Brunt sukker eller Fred utover lidenskap fra Meshell N’Degeocello hadde sommeren før og The Roots ’ Ting faller fra hverandre ville året etter. Hun var en afrosentrisk dikter som var kunstnerisk, intelligent, vakker og ikke å bli knullet av. Hun var og er kunstner med hovedstad A. Jeg kan ikke tro det har gått 20 år - det høres fortsatt så bra ut.
Erykah Badu's baduizm er toppen av den flotte musikken på slutten av 90-tallet. Den viser mangfoldet mellom de to musikalske sjangrene jazz og hiphop, som eksemplifiserer ekteskapet til de to, og effekten av det ekteskapet i ett enkelt album. baduizm endret musikk på en måte. Det løfter folks sinn med sin avanserte musikalske lyd og gir folk en følelse av samfunnsmakt og bringer mennesker sammen. Det gir også kvinner mulighet til å være både sterke og feminine. Et så flott album!
Jeg oppdaget Erykah Badu’s baduizm på høyskolen. En bassistvenn av meg hadde gitt meg en brent kopi av den. Å være en fan av Jill Scott, ble jeg umiddelbart forelsket i Erykah. Jeg tror dette albumet er et av albumene som begynte å blande mer jazzpåvirkning med R&B og hip-hop. 
Erykah Badu.Wikimedia Creative Commons
Erykah Badu er en av vår tids store innovatører. Roy Hargrove introduserte meg for musikken hennes i 1996. Jeg har vært fan siden. Roy snakket med meg om folk han hadde en musikalsk forbindelse med å vokse opp i Dallas, og nevnte at han og Erykah kom sammen. Han fortalte meg faktisk at han var hennes Human Beat Box den gang. Det var også flott å høre Ron Carter være fantastisk som han alltid er på baduizm . Det han la til var så smakfullt og sjelfullt. baduizm forandret lyden av musikk og originaliteten påvirket så mange inkludert meg selv; min definisjon av en klassiker.
baduizm er åndelig veiledning. Erykah er en matriark, og debutplaten hennes gjenspeiler det. Albumet er fullt av visdom og å lytte til det er en helbredende opplevelse.
Da jeg først hørte det baduizm det rotet meg opp! Jeg hadde aldri hørt et album i løpet av min levetid som smeltet hip-hop, jazz og R&B på en så sømløs måte! Og stemmen til Erykah var et slikt friskt pust. Stemmen, stilen og stemningen hennes var noe ingen av oss noen gang hadde opplevd før! Hun var og er fortsatt en vandrende langfinger! Holder på med henne som bare hun kan uten omsorg i verden! Super innflytelsesrik; musikk ville ikke være den samme uten henne.
baduizm er et annet godt eksempel på hvordan jazz og R&B er uløselig bundet. I en tid da grunge nådde sitt platå, og Hansons MmmBop toppet hitlistene, baduizm fungerte som en understrøm som føltes mer visceral enn sine kolleger på hitlistene.
Der Puff Daddy og Mariah Carey satte den pirrende baren for glamour og overdådighet, baduizm føltes som en organisk gren for vanlige følelsesmessige prøvelser. Det var tydelig at Erykahs melodiske og harmoniske valg var sterkt laced med jazzpåvirkninger. baduizm tilbød en kontekst for oss som unge jazzstudenter, en som viste hvordan vår lidenskap for jazz kunne injiseres i popkulturen på en måte som forble ærlig.
Som barn fra blandede foreldre brukte jeg tid på å slikke kultur både i Los Angeles og Atlanta. Første gang jeg hørte det baduizm var under et av disse besøkene nede i sør. Når jeg hører dette albumet nå, har jeg et øyeblikkelig sanseminne. Duften av kakaosmør og Luster’s Pink; lyden av felles latter og sladder da jeg så kusinene mine dukke seg opp for en date.
Jeg vil aldri glemme den nyfunnte følelsen av empowerment dette albumet ga dem, da unge kvinner omfavnet lyden av deres uavhengighet, og gjør-rett forventet av de unge mennene som føyde dem.
