Fru Hoffmann ble født inn i indiekunst- og skuespillverdenen på begynnelsen av 1980-tallet. Moren hennes, Janet Susan Mary Hoffmann, var Viva, en av superstjernene i Andy Warhols kunsthusfilmer på slutten av 1960-tallet. Hun kan imidlertid huskes best for å være i telefon med Mr. Warhol da han ble skutt av Valerie Solanas (hun fikk håret gjort på den tiden). Andre familiemedlemmer inkluderte Vivas eksmann Michel Auder, en videokunstner som giftet seg med fotografen Cindy Sherman. Og fru Hoffmann ble oppvokst i en leilighet på Hotel Chelsea, en favoritt fra Mr. Warhol’s Factory-gruppen, og gjennom årene mange bemerkelsesverdige litteratur, musikk og kunst. På begynnelsen av 1980-tallet var punk av Sid Vicious over, og innbyggerne begynte å bukke under for narkotikamisbruk og aids. Imidlertid beholdt hotellet fortsatt sin kunstneriske og kreative ånd. Fru Hoffmann husker det med glede. Det var et veldig flott sted å vokse opp, sier hun, og det var en unik måte å vokse opp i New York City. Dette hotellet fungerte nesten som en liten by. Det er egentlig ikke mulig nå å være en seksåring med uavhengighet på Manhattan, men Chelsea ga dette lille beskyttede samfunnet. Jeg var venn med bellman og fikk problemer i gangene.
Problemer med å finne en og annen sprekk hetteglass.
Fru Hoffmann husker at moren hennes illustrerte en upublisert bok kalt Gaby i Chelsea, en kikk på Kay Thompsons klassiker Eloise . I motsetning til Eloise var det ingen prat med barnepiken eller å mate tomater til kjæledyrskilpadden. Jeg tror det handlet om at jeg gikk hundene mine på 23rd Street og kjempet om hundeskiten. Det og å ha møter kompisen min den hjemløse fyren som bodde på hjørnet og fant narkotika i gangen. Eloise virker som en fast, kjedelig fetter til sammenligning.
Mens det var sprøytet med interessante bohemer, var livet grovt. Hoffmann, hennes halvsøster og mor var på og utenfor velferd. Hun husker utleieren som ba henne - hver dag - å få moren til å betale husleien, som til slutt fungerte som drivkraft for hennes opptreden. karriere. Vi slet veldig, forklarer fru Hoffmann. Moren min var alenemor og oppdraget søsteren min og meg. Moren min har et utrolig talent for å leve i verden uten tradisjonell struktur, og venninnen hennes, som var i reklame, satte meg i en reklame da jeg var fem. Det var bare for å tjene penger. En skiller seg ut var et Do Not Drugs offentlig sted med Drew Barrymore. Tatt i betraktning hennes bakgrunn, virker det som et tema hun ville ha vært mer kunnskapsrik om enn mange unge.
Reklamene utviklet seg til mye mer. 
Fortsatt av Kevin Costner og Gaby Hoffmann i Field of Dreams.
Hoffmann ble raskt en favorittbarnestjerne på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet, vises i Field of Dreams , Onkel Buck og Søvnløs i Seattle. Hun huskes kanskje best for å ha spilt den yngre versjonen av Demi Moore i komedien til 1995 Nå og da. Som den unge Samantha som bare ønsket å passe sammen med sine tre venner, var fru Hoffmann den rare jenta som likte å utføre sesanser og hvis foreldre skilte seg. Ofte beskrevet som en kvinnelig versjon av Stå ved meg, filmen er så elsket at ABC Family for tiden jobber med å gjøre den om til en TV-serie. Til tross for serien med vellykkede filmer, Hoffmann følte seg aldri viet til skuespilleryrket. Hun hevder at hun handlet bare for pengene, og for å forsørge familien. Viva fungerte som sin manager, mens hun dukket opp i noen få små filmer som Mannen uten ansikt seg selv. Hoffmann følte ofte at hun var i ferd med å slutte. Jeg kunngjorde pensjonen min omtrent fire ganger da jeg var liten, husker hun lattermildt. Jeg vil alltid si: 'Jeg vil [bare] gå i tredje klasse,' og moren min sa: 'Selvfølgelig vil du ikke jobbe! Det er en fryktelig virksomhet! ’Og to måneder senere ville jeg ombestemme meg, og moren min sa:‘ La oss gå og lage en film! ’
Og da trakk fru Hoffmann seg virkelig fra filmer, noe som kan ha vært overraskende for alle andre enn henne. Jeg visste alltid at jeg gikk på college når jeg ble uteksaminert fra videregående. Jeg tenkte aldri på hva jeg gikk bort fra. . . Jeg ville bare studere litteratur og skriving. Hun kom tilbake til New York fra California og gikk på Bard College. Hun studerte litteratur. Hun drev. Likevel kunne hun aldri helt gi opp skuespillet. Hoffmann hevder delvis at det er fordi hun ikke kjente noen annen måte å tjene penger på (selv om hun reflekterer at hun aldri vil tjene de samme pengene som hun gjorde da hun var liten, som store Hollywood-filmer - som det blir færre og færre av - betaler mye mer enn indiefilmene hun er interessert i nå. Men det faktum at hun følte et varig trekk til yrket, gjorde det vanskelig å holde ned andre jobber.
Fra teaterarbeid kom hun gradvis tilbake til filmskuespill. Dette var, ifølge fru Hoffmann, en veldig lang, forvirrende prosess. Hun var ambivalent og ikke helt forpliktet til arbeidet. Jeg trengte å dyppe tåen inn igjen og igjen. . . Jeg var ikke engasjert. Jeg var ikke god. Hvis du gjør noe slags halv-assed, vil du ikke være god. Til slutt satte hun seg en års frist for å finne ut av det på en eller annen måte, og to måneder senere Crystal Fairy prosjektet fulgte med.
Sebastian Silva’s Crystal Fairy, der fru Hoffmann spiller sammen med Michael Cera , har blitt beskrevet som en hippie-trippy road film. Som den unge kvinnen - beskrevet i anmeldelser som en chakra-toting, kjærlighet-forkynnende fri ånd (NPR) og en knasende granola jordgudinne ( New York Post ) —Virvler inn på skjermen, seras karakter Jamie (riktignok i kokain-dis) ser henne som en tornado. Fru Hoffmanns virvelvindenergi tilfører denne filmen om en gruppe tjuefire ting som reiser gjennom Chile for å finne San Pedro-kaktusen med en følelsesmessig kvalitet. Det som kan ha vært en annen historie om at amerikanere gjør narkotika, blir et nyansert portrett av kulturforskjeller.
Skuespillerne filmet på plassering i Chile. En uke ble tilbrakt i Santiago med forproduksjon. Fru Hoffmann så denne gangen som en ideell måte å oppleve en by på, for Sebastian er derfra. Vi ble straks injisert i samfunnet, og vi bodde hjemme hos foreldrene hans. Det ble et øyeblikkelig, fullt liv jeg fikk utlevert. Da hun flyttet nordover for å filme, beskriver hun prosessen og landet entusiastisk. Jeg elsket det. Folk var fantastiske. . . Å være på et omreisende filmsett er altoppslukende. Jeg elsker å oppleve slike steder på den måten. Hun ser på regissøren og medstjernen like positiv og sa: Jeg vil følge Sebastian inn i en flammende ørken hver dag. Jeg har full tillit til ham som filmskaper og venn. Og om Michael Cera - hvis karakter er beskrevet av Rullende stein som en anal, kontrollerende rykk, et seksuelt utartet kokhode og irriterende usikker - sier hun, Michael er en av de mest fantastiske menneskene jeg noensinne har kommet over. Han er utrolig talentfull; det er derfor han [er i stand til å virke så ikke lik i filmen.
Selv om det ikke alltid er regionen eller historien eller de generelt gode anmeldelsene som ser ut til å gi næring til mye av diskusjonen om denne filmen; folk er fiksert over det faktum at når Crystal Fairy er naken, har hun avslørt å ha kroppshår. Gjennom hele tiden refererer Jamie til henne som Crystal Hairy og gjør vitser om underarmsfuzz. (Seras karakter, det er verdt å merke seg, skal ikke appellere til oss.) Synet har også ført til spekulasjoner om hvorvidt denne avgjørelsen hadde en skjult melding og om fru Hoffmann hadde på seg en merkin, en diskusjon som hun synes er litt latterlig. . 
Michael Cera og Gaby Hoffmann spiller i den kommende filmen 'Crystal Fairy.'
Folk er besatt av at jeg har kroppshår. De tror det er denne enorme uttalelsen vi kommer med. Det er bare meg naken. Jeg fikk vite om filmen ti dager før jeg satte meg på et fly. Jeg hadde ikke tid til å dyrke armhulen og håret. Vi uttalte oss ikke. Jeg ser bare ut slik. Det var ikke noe med Crystal Fairy.
Men kroppshår betydde at hun så ikke ut som alle andre skuespillerinner på skjermen. Skal du ikke diett og vokse alt under øyenbrynene før du striper deg ned?
Hoffmann fortsetter: Det er en ytterligere kommentar til kulturen generelt at folk antar at vi uttalte oss. Det kunne aldri være at jeg tilfeldigvis ser slik ut. Folk er besatt av skuespillerinner som er hårløse, fettløse Barbie-dukker. De kan ikke forestille seg at folk vil være noe annet enn det. Når de er det, blir det sett på som nesten en politisk uttalelse. Se på Lena Dunham. Hun er en nydelig kvinne, og folk kan ikke slutte å snakke om hvor modig hun er for å vise seg naken, noe jeg synes er helt nedlatende og latterlig. Hvis Angelina Jolie var naken på skjermen, ville ingen si at hun var modig. Implikasjonen er at Lenas modige fordi hun ikke ser ut som hun skal se ut. Jeg synes det er synd.
Fans vil sannsynligvis se mye mer av Hoffmann i nær fremtid. Hun vil vises i en tre-episode bue på Jenter og jobber med en filmversjon av TV-showet Veronica Mars . Hoffman bemerker at sistnevnte prosjekt er finansiert nesten utelukkende av Kickstarter. Filmskaping blir et demokratisk medium, sier hun. Hvis du kan holde et kamera opp til øyet, kan du lage en film. Det blåste seg vidåpent og det er spennende. Studio-systemet blir mindre og mindre relevant.
Og hvis du er i New York, kan du se henne vandre rundt i sitt nye nabolag, Fort Greene.
Fans av Nå og da kan være tilbøyelig til å tenke på karakterens siste linje i filmen: Det er først når du omfavner fortiden din at du virkelig går videre. Kanskje fikk Thomas Wolfe aldri reise hjem igjen, men jeg fant veien dit.
Men mens hun kanskje har kommet tilbake til barndomsyrket sitt - og til og med bor i New York igjen - fru. Hoffmann føler seg ikke like optimistisk med hensyn til muligheten for retur som Samantha. Hvordan kan hun? Hotel Chelsea ble solgt i 2011 til utvikleren Joseph Chetrit, som prøver å renovere kunstnernes tilfluktssted som et eksklusivt hotell, noe til leietakers misnøye. Og som alle som noen gang har hørt folk sørge over gamle New York vet, har byen endret seg dramatisk de siste 30 årene.
Fru Hoffman sier at Downtown Manhattan bare virker som et gigantisk kjøpesenter for meg nå. Harlem har opprettholdt sin karakter, men sentrum var et veldig gunstig sted å bo som kunstner på 80-tallet. Nå er det utmattende bare å komme gjennom dagen. Jeg tror det dessverre ikke er et sted for kunstnere lenger, selv om det fortsatt er et sted kunstnere er tiltrukket av.
Hun har gode ord for Los Angeles, dit hun og moren flyttet i 1993. Det virker som et sted der mennesker har plass som ikke bare er geografisk, men faktisk livsrom som gir folk tilgang til et slags kreativt rom. Det gir deres psyke en evne til å gå seg vill. Jeg føler at Los Angeles er et bra sted å være kunstner. New York er vanskeligere. Hun forsterker sin lave lønn (rundt $ 100 per dag) på uavhengige filmer med TV-arbeid, men erkjenner at det tar hvert unse energi å betale husleien. Det blir vanskeligere og vanskeligere å rettferdiggjøre leien i New York. I lang tid betalte du gjennom nesen for å bo i en boks, men du hadde byen. Jeg føler meg fortsatt slik, men jo mer Starbucks og Barnes & Nobles spiser detaljhandel på Manhattan, jo vanskeligere er det å rettferdiggjøre det utrolige offeret du gjør.
Kanskje du aldri kommer helt hjem. Eller i det minste ikke til samme sted du hadde i ungdommen din. Men reisen videre kan vise seg å være like spennende som fortiden.
