Robert Smith fra The Cure.Youtube
I 1987 hadde The Cure ledet britene post-punk scene i over et tiår. Men her i Amerika, med mindre du var en hengiven av uavhengige platebutikker og høyskoleradio, var den legendariske gruppen fremdeles noe av en bevart hemmelighet.
Alt forandret seg for 30 år siden i dag.
Rett etter at The Cure ga ut sitt ambisiøse dobbeltalbum Kiss Me Kiss Me Kiss Me 25. mai 1987 dominerte deres smittsomme singler som Just Like Heaven amerikansk radio.
Jeg er en sucker for korte og søte hit pop-sanger [som ‘Just Like Heaven’].Og ‘Why Can't I Be You?’ Gjør trikset for meg [også], sier gitarist for Bauhaus Daniel Ash, hvis etter Bauhaus-band Love & Rockets også likte ettervirkningene av Kyss meg i 1989 med sin smash hit So Alive.
Delvis spilt inn i de berømte Compass Point Studios på Bahamas, Kiss Me Kiss Me Kiss Me kastet inn de mørke tonene i deres tidligere arbeid med innslag av blødende kant R&B, prinsesk funk grooves, varm jazz og drømmende psykedelisk pop som tok fyr på så fremtredende amerikanske radiostasjoner som Los Angeles KROQ og New Yorks WLIR.
Kiss Me Kiss Me Kiss Me, for The Cure, musikalsk var det et gjennombrudd, sier mangeårig WLIR-DJ Malibu Sue McCann. Og for The Cure på NYC-radioen, blåste den dørene vidt åpne for dem.
Den ubestridelige strømmen til sanger som Why Can't I Be You ?, Just Like Heaven and Hot! Varmt! Varmt! satte fyr på luftbølgene i 1987. Å starte en ny type britisk invasjon, den løpssuksessen til Kyss meg brøt veggene for andre elskede kult-britiske handlinger som The Smiths, New Order og Echo & The Bunnymen for å infiltrere de vanlige amerikanske luftbølgene like etter.
Men hvordan gjorde The Cure det så mange av jevnaldrende i den britiske post-punk-scenen ikke klarte?
All ære skyldes den enestående oppstillingen gruppen likte på den tiden, bestående av fryktløs leder Robert Smith på gitarer og ledevokal, Porl Thompson på hovedgitar og keyboard, gruppens medstifter Lol Tolhurst som gjorde det permanente overgangen fra perkusjon til tangenter og elektronikk, Simon Gallup på bass og Boris Williams på trommer. Denne kombinasjonen er i stor grad kjent som The Cures klassiske lineup, først etablert på bandets 1984-LP Hodet på døren og perfeksjonert gjennom den uopphørlige mengden turneer de gjorde gjennom midten av 80-tallet.
Det er nesten en følelse overalt Kiss Me Kiss Me Kiss Me at Smith er komfortabel nok til å vise frem musikernes kollektive arbeid - som en praktisk tørr for verden, uten å si det: 'Hei, sjekk ut hvem Jeg har jobbet med meg, ”uttalte veteranmusikkjournalisten Ned Raggett i sin fantastiske, nylige analyse av Kyss meg til The Quietus i april. Etter å ha turnert regelmessig med denne serien i et par år i en tid med stadig større oppmerksomhet, understreker det følelsen av selvtillit i spill.
Til ære for sitt 30-årsjubileum snakket Braganca nylig lang tid med Tolhurst om hvordan det var å skape Kysse Meg tilbake i 1987 . Som medstifter av bandet, og forfatter av den nylige Cure-memoaren, Cured: The Tale of Two Imaginary Boys , hans perspektiv på denne spesielt fruktbare perioden i bandets historie fungerer som det mest avslørende testamentet til arven fra The Cure ennå.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]
Det er mange mennesker, jeg blant dem, som føler at oppstillingen av Robert Smith, deg selv som beveger deg fra trommer til keyboard, Boris Williams på perkusjon, Simon Gallup på bass og Porl Thompson på tangenter og gitarer i det vesentlige er den klassiske Cure-serien, a la Mach II-versjonen av Deep Purple. Hva tror du?
For meg er det to versjoner av Cure fra den tiden. Den som du har rett med meg selv, Robert, Simon Porl og Boris. Jeg har hørt noen Cure-fans kaller det den keiserlige oppstillingen, noe som virker så rart som et navn, men er vel en mer melodisk versjon av bandet. Imidlertid versjonen som endte med Pornografi [i 1982] var alltid den beste versjonen av gruppen for meg.
Som mange amerikanere var 1987 det første året jeg tok opp The Cure, etter å ha blitt utsatt for dem ved å lytte til Long Island alternative rockestasjon WLIR. Et av mine første minner fra bandet var å høre Why Can't I Be You? på radioen mens jeg kjørte til Roosevelt Field Mall for å gå på kleshopping for mitt siste år på ungdomsskolen og følte meg inspirert av sangen til å plukke trådene jeg gjorde den dagen. [Ler]
Det var en avgjørende tid for oss fordi rett før den måten vi klarte å introdusere oss for Amerika virkelig skjedde med MTV. I de første dagene hadde vi laget noen videoer og hadde laget noen popsingler, og MTV var veldig liten. Det ble kanskje utgitt seks eller åtte videoer hver uke, så de måtte spille oss, da det ellers ikke var mye materiale. Så det ga virkelig gjenklang med følsomheten til The Cure.
Generelt har vi alltid appellert til folk fra små byer i forsteder som oss selv. Folk spør meg hvorfor er det at ut av alle bandene fra 80-tallet er de tre bandene som fortsatt er enorme i Amerika Kuren , Depeche Mode og Smiths . Det er fordi vi kom fra samme sted, så det spiller ingen rolle om det er forstad i Sør-London eller forstad i Sør-California; det betyr det samme for folk og at det vi klarte å uttrykke, og folk forsto det. Derfor fortsatte det, det og vi spilte veldig mye og gikk på veldig, veldig lange turneer.
Opprinnelig begynte vi å leke i folks hjembyer, og det føltes som om vi var som adopterte sønner, selv om vi ble adoptert fra 5000 miles unna. Jeg møter fortsatt folk som så oss spille på Whisky i Los Angeles eller Harrah’s i New York da vi først kom ut til Amerika. Folk husker det og kommuniserer den lojaliteten fremdeles i dag. 
Kuren.Youtube
topp 10 datingside for voksne
Hva fikk deg til å gjøre et dobbeltalbum?
Jeg tror mer enn noe annet kombinasjonen av touring og college radio betalte seg for oss i stor grad. Når det gjaldt Kyss meg begynte vi med hundre biter av sanger, fordi alle bidro.
Vi hadde alle hjemmestudioer på det tidspunktet. Vi sa: Her er hva vi skal gjøre. Vi kommer til å komme sammen og ta med alle våre hjemmedemoer fra det siste året eller to, og vi skal spille dem for hverandre og score dem ut av 10. Og de som får høye karakterer, skal vi utforske dem videre.
Så av hundre stykker, smalt vi det ned til ca 35, og vi kuttet en demo av disse 35 bitene hjemme hos Boris. Vi tok huset hans over i en måned, og vi demo dem der, og av de 35 tror jeg omtrent 19 kom til albumet. Men det ble et dobbeltalbum fordi vi bare hadde mange sanger. Det var en veldig fruktbar periode fordi vi egentlig hadde den rette kombinasjonen av bandmedlemmer.
Hva inspirerte The Cure til å få fansen til å danse videre Kiss Me Kiss Me Kiss Me ?
En av tingene jeg husker Robert sa meg den gangen var: Dette er som om vi later til å være et annet band. Og vi gjorde det i en stil som noen vi likte. På veien hadde Robert et utvalg av musikk som han lyttet til på rommet sitt, og han har ting på det som var mer poppy og funky, noe som også balanserte de melankolske tingene han hørte på.
Pop for The Cure var aldri et skittent ord, og vi hadde alltid en forståelse av det. Vi kan være forskjellige typer band, eller vi kan avvike fra hvor vi var i postpunk-riket til et mer pop-orientert område, og vi kan gjøre det uten å miste intensiteten. Fordi det også var noen intense sanger, og vi ønsket å blande det hele sammen. Det var så mye materiale at det bare virket synd å ikke gjøre det til et dobbeltalbum.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]
Hva inspirerte de finere aspektene av plata? Har det skjedd noe på den tiden i R&B-verdenen, som Prince?
Det sivet inn gjennom bakdøren, men jeg tror noen av referansene våre kommer fra tidligere tider som de mer klassiske tingene. Jeg kan huske da vi var som tenåringer, jeg og Robert lyttet på soverommet til broren til ting som Ray Charles og ting som Hit the Road Jack. Det er et så flott pianoriff, og det er så morder, og hvis du ser stilistisk på det Kyss meg handler egentlig om Cures røtter i den forbindelse.
Hvem var det som spilte den stramme rumpa på Hot! Varmt! Varmt! —Porl eller Robert?
Mye av tiden var Porl den beste tekniske musikeren i Cure, helt sikkert. Han, eller rettere sagt nå som hun er Pearl, er et geni. Du kan legge hvilket som helst instrument foran henne, og hun kan spille dem, og det er grunnen til at hun ble valgt til å være der sammen med Jimmy Page og Robert Plant på deres turné i 1995, vet du.
Da vi pleide å reise på tur, pleide jeg å gå forbi Perls rom sent på kvelden og tenkte at hun spilte Led Zeppelin på radioen, men hun spilte Zep-riffs alene på gitaren på rommet sitt, og jeg trodde hun hørtes ut som Jimmy Page . De fleste av ideene hun kom med; Jeg kan ikke alltid huske hvem som spilte riffen eller ikke. Men det meste av tiden hvis det var super vanskelig 9 ganger av 10, ville det sannsynligvis være Pearl.
Jeg tror sterkt at Robert Smith også er utrolig undervurdert som gitarist.
Jeg tror folk bare ser stemmen og håret. Men du har rett, han er enormt undervurdert. Jeg spurte ham for en stund tilbake, hvilke liker du bedre å synge eller spille gitar, og han sa å synge fordi han kan legge mye mer følelser i det. Vi gjorde en turne for omtrent fire-fem år siden, og han sa at han hadde glemt når vi var en tredelt hvor mye han måtte spille gitar. Han sa at det ble mye lettere da Pearl kom inn, og han slapp å spille gitar hele tiden. 
Lol Tolhurst og Robert Smith.Youtube
Kyss meg var også det første albumet der du spilte keyboard på heltid, ikke sant?
Jeg tenker Head On The Door Jeg spilte også keyboard, men dette var første gang vi hadde et komplett band, og min reviderte rolle i bandet kom til modenhet den gangen.
Det er interessant å tenke på hva slags tastaturer du hadde med den gangen.
Det pleide å være en butikk i London som heter Psycho eid av Peter Gabriel, tror jeg, og han hadde mange ting som det første Fairlight som kom ut, så vel som emulatoren og alle de første slags virkelig avanserte sampletastaturene. Men det vi holdt fast med tidlig var emulatoren, og det var det vi hadde og videre Kyss meg.
Det var så helt nytt at da jeg fikk den levert fra California, hadde jeg ikke en manual for den ennå. Jeg hadde nettopp ingeniørens notater om hva ting gjorde fordi det var en av de første som noensinne ble laget. Så vi tok det med til Frankrike og spilte mange interessante ting med det. Det var virkelig rollen jeg hadde i The Cure den gang, som så hvilke nye kule elektroniske ting jeg kunne sette sammen med all denne nye teknologien.
Så strengene på Catch og hornet sprengte på Why Can't I Be You dukket opp fra denne emulatoren?
Vi gjorde mange ting der vi prøvde ting på farta. Vi hadde et gammelt ARP Solina String Ensemble, og det hadde bare en eller to lyder. Men det er lydene folk forbinder med den platen og Cure. På et tidspunkt tror jeg at jeg prøvde å selge Pearl på emulatoren, men det var tidlig og hørtes aldri ut som Solina de kom ut med senere. Selv med en anstendig lapp for det med emulatoren, hørtes det aldri helt likt ut.
Det er morsomt å tenke på alle musikerne som har prøvd å like å kopiere den lyden, og dere gjorde det ved et uhell nesten.
Og det er virkelig det. Til en viss grad må du være forberedt på å eksperimentere i studioet. Og du må være forberedt på å dra nytte av lykkelige ulykker, for det er her de virkelige tingene kommer fra.
Og som musiker vil du være unik. Det er som om du høres ut som noe annet, en perfekt gjenskaper av noe som er gjort før; ingen er interessert i det. Og selv om du ikke gjør noe så bra som noen andre, hvis du gjør det unikt som setter deg i folks sinn på forskjellige måter, så vi etter noe unikt og det ville høres ut som oss.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]
Å gå tilbake til det du sa om hvorfor folk fremdeles liker Cure og Smiths og Depeche Mode, det er nettopp derfor alle tre av gruppene fremdeles resonerer så sterkt med hver generasjon som går. Jeg mener, hvem ville trodd at i likhet med Byrds og French New Wave ville høres like bra ut som det gjorde med Smiths. Eller i tilfelle Kiss Me Kiss Me Kiss Me, på en sang som Icing Sugar, der The Cure nesten prøver å gjøre sin egen versjon av The Stooges ’L.A. Blues med det storslåtte saksofonverket av Andrew Brennan.
For oss handlet det alltid om å prøve å gå tilbake og oppdage røttene våre da vi først begynte å leke da vi var barn. Vi fulgte til puber og ting i London hvor de hadde disse bluesøktene, og noen ganger lot de oss sitte, fordi vi var barn du kjenner, og det var de tingene vi vokste opp med å lytte til. Du må være litt som en svamp hvis du er musiker.
Da vi hadde laget Kyss meg, vi var faktisk på det punktet der vi hadde fasiliteter for å kunne eksperimentere mye. Og for oss var trikset alltid å låse oss utenfor en storby og være på landsbygda et sted, for det var der magien ville skje, men uten å ha den forstyrrelsen du får fra utleieselskapet som kommer innom og ser deg andre om natten vil du kunne operere i studioet som ditt kreative rom, og det var derfor vi ble sittende der ute i midten av ingensteds. I Provence vet du at ingen kommer til å se oss der ute; vi hadde bare tingene våre, og for å blande kan du endre ting litt, men for faktisk opptak. Det fungerte alltid bra å isolere oss litt fra alle
Hva syntes du alle om David Johansen som Buster Poindexter kalte sangen sin Hot Hot Hot måneder etter at singelen din kom ut først i 1987?
Jeg husker jeg møtte ham på Hurrahs tilbake tidlig på 80-tallet. Jeg hadde en lang samtale med ham, og jeg husker at han var en veldig morsom fyr. Så jeg vil tilgi ham for å stjele sangtittelen vår. [Ler]
Jeg kan forestille meg at New York Dolls var en slags innflytelse på The Cure i de tidlige dager, ikke?
Jeg og Robert hørte ikke på dem, men det ble noe jeg ble klar over, fordi Simon likte Dolls så vel som og Kiss. Jeg tror det var mer av hans stil, vet du.
En annen ting jeg alltid har vært nysgjerrig på var hva bandet tenkte på Dinosaur Jr.s cover av Just Like Heaven, som de registrerte nesten umiddelbart Kiss Me’s utgivelse i 1987.
Jeg kan ikke engang tenke på det akkurat nå, men jeg husker den gangen vi lyttet til det og syntes det var ganske bra, ja. Robert var kult med det, spesielt fordi han likte bandet. 
Kuren.Youtube
Var The Cure hip til noen av de andre underjordiske amerikanske punk- og indiebandene på 80-tallet?
Da vi først kom til USA endte vi opp med å leke med Burmas oppdrag . De var flotte, og de var som en amerikansk versjon av oss slik de følte om ting, og vi koblet oss til ideen om hvem de var i stedet for lyden. Folk skjønner ikke at vi var som de første punkerne i byen vi vokste opp i, det var det som startet oss.
En av de mest interessante delene av memoaret ditt Herdet skjer i løpet av Kyss meg epoke da bandet spilte Argentina.
Vi ankom etter et militærkupp, og det var et vilt sted. Ingen band hadde vært der i årevis, og vi var et av de første bandene som hadde spilt landet på den tiden. Folk hadde blitt undertrykt i så lang tid, og de ville bare gjøre noe. Det var litt skummelt. Jeg tenker på tiden vi lever i nå, og jeg tror det er ganske satt at noe vesentlig i musikalsk og kunstnerisk forstand vil komme ut av dette kaoset.
Kiss Me Kiss Me Kiss Me ble løslatt i en tid med stor usikkerhet for både USA og England i måten visse aspekter av styring ble håndtert av Reagan og Thatcher. Og fra en lytters synspunkt var det utrolig å se et band som The Cure, som alltid var kjent for å skape en slik downcast-musikk, og skapt dette albumet som fikk folk til å stå opp og danse midt i uroen i midten til -sent 80-tallet.
Vi følte at vi hadde gått så langt som vi hadde gått med den ene siden, og vi vil trekke oss tilbake og gjøre noe morsomt som feirer det absurde i livet.
Jeg tror også på sammenhengen med Kiss Me Kiss Me Kiss Me, spesielt reflekterer over det 30 år senere, at selv om mange mennesker som ble fans av The Cure, kanskje hadde kommet for å appellere til ditt bilde, ble de fleste av oss igjen for musikken.
Du vet, Ron, jeg tror det er noe av det beste noen noensinne har sagt om The Cure. På slutten av dagen kunne vi spille, og vi spilte tingene vi elsket, og våre sanne fans anerkjente det vi formidlet utover vårt ytre utseende.
