Kristian Nairn som Hodor.med tillatelse fra HBO I Game of Thrones universet, er Jack Bender et varslingsspoileralarm. Som direktør for The Door og Blood of My Blood, Mr. Bender vekket liv til både Hodors opprinnelseshistorie og den sanne identiteten til Coldhands, måneder - muligens år - før George R.R. Martin brøt nyheten selv i kildematerialet. Men hei, den 66 år gamle artisten og filmmakeren kan virkelig ikke hjelpe seg selv; der Mr. Martin har en notorisk treg hånd, er Mr. Bender nesten overnaturlig produktiv. Han har flere regi-studiepoeng på tvers av et mangfoldig CV – fra Sopranene , til Alias , til Under kuppelen –Og spilte en avgjørende rolle i bonkers-mytologien til Tapt som utøvende produsent sammen med J.J. Abrams og Damon Lindelof.
Og på en eller annen måte er han også ganske dyktig maleren (That veggmaleri inne i luken fra Tapt ? Alle Mr. Bender.) Imellom Game of Thrones konserter og en kommende Stephen King-tilpasning ( Mr. Mercedes) Mr. Bender publiserte Elefanten i rommet , utdrag av hans kunst og forfatterskap som Mr. King selv har kalt en barnebok for voksne. Det er et langt mykere arbeid enn noe på Tapt eller Troner men ikke mindre nydelig for det, en samling av odd-ball-bilder og enkle historier om selvoppdagelse som viser at Mr. Bender er like dyktig med en pensel eller penn enn han er i å krangle ti tonns drager.
De Observatør hoppet nylig på telefonen med Mr. Bender fra Los Angeles-studioet for en omfattende samtale, som dekker kunst, Tapt , Game of Thrones ‘Forkortet syvende sesong, og de originale, langt mer brutale planene for Hodor’s Hold the door-sekvensen. 
Annette Tierney og Sam Coleman.Helen Sloan / høflighet av HBO
Hvor tror du skjæringspunktet er mellom maleriet ditt og din regi?
Begge er visuell historiefortelling. Visst er kunsten min helt personlig, og kommer fra meg. I motsetning til noen av TV-ene har jeg vært så heldig å gjøre, enten det er Sopranene , eller Alias , eller Tapt , som jeg var viktig for siden begynnelsen. Game of Thrones , nylig. Men med disse showene, ikke å skrive dem, ikke føde dem på det nivået, føler jeg alltid at jeg er kokk. Jeg er kokk som får disse gode oppskriftene, og jeg får lage tallerkenen.
Noe av det jeg har lært av å male er å være spontan. Jeg kaller det søppelvelsignelser, fra da jeg pleide å dra søppel hjem for å lage kunst. Jeg finner alltid disse søppelvelsignelsene når du lager et show. Det du lager fra slurvete feil, eller ideer fra en skuespiller som er forskjellige fra dine egne. Jeg lærte absolutt av å male at når et fargeklatt drypper på lerretet, kan du bli overført av den feilen. Det er det samme med dryppene skuespillerne skal bringe til historien. Det var en av de viktigste tingene jeg lærte som eks-produsent og regissør på Tapt. Jeg hadde aldri gjort noe på 6 år. I begynnelsen holdt jeg nok for stramt på hva visjonen min skulle bli etter at J.J. [Abrams] og Damon [Lindelof] laget den ekstraordinære piloten. Men gjennom årene med å gjøre Tapt og la det være det det trengte å være, lærte jeg mye om å gi slipp og la menneskene rundt meg skape like mye som en jeg gjorde.
Hva er et spesifikt eksempel på en søppelvelsignelse fra regissørkarrieren din?
Dominic Monaghan, da vi gjorde scenen i Tapt der han drukner, hvor Charlie blir drept og han holder hånden oppe og det står Not Penny’s Boat. Jeg sa at jeg kommer til å se deg flyte bort, og få mer og mer ut av fokus i det fjerne på grunn av vannet. Og han sa Vel hva om jeg krysser meg selv? 
Tapt .høflighet av ABC
Fordi Charlie var religiøs. Umiddelbart, det er strålende. Det bringer deg tilbake til røttene dine. Da J.J. så den episoden, han ringte meg og sa Oh my God, det er så flott, du er et geni. Og jeg sa Vel, takk, men det var ikke min idé. Et av de øyeblikkene der du går tilbake, og lar det som skjer i den verden skje naturlig.
Skje dette ofte den Game of Thrones ?
Å ja. Det er en av de beste tingene med å ha velsignelsen ved å jobbe med mennesker som virkelig bryr seg, noe som absolutt var min erfaring med Game of Thrones . Opprinnelig tenkte jeg for meg selv: Hva i helvete skal jeg bringe til verdens største forestilling? Og [ Game of Thrones skaperne David Benioff og Dan Weiss] ønsket spesielt at jeg skulle gjøre denne episoden, Hold the Door-episoden. Som nå har blitt en del av leksikonet.
Det er morsomt, for til nå la jeg ikke merke til hvordan Tapt -som det var Hold the door-sekvensen.
Krysset av tid, og tid som begynner å smelte sammen Game of Thrones er definitivt en tur showet tar. Men David og Dan, og alle som jobber med det showet, var helt åpne for meg. Det gjorde det til en glede. Teatertingene i Braavos var veldig morsomme fordi det førte meg tilbake til teaterdagene mine, og regisserte Shakespeare og Rosencrantz og Guildenstern er døde , alle showene. 
Teaterscene fra The Door.Macall B. Polay / med tillatelse fra HBO
Det var morsomt, fordi David og Dan skrev scenene litt tunge i kinnet. Litt av narr av noe av historien til showet. Og jeg tok det et skritt lenger. Jeg øvde på det som et skuespill. Det er mye mer i det stykket som havnet i showet. Så kjørte jeg hele showet for show-løpere, som vi var Game of Thrones Spillere.
Har du gått gjennom hver sesong?
Vel, ikke hel ting, men det var flere sekvenser til det enn det som havnet på HBO. Jeg hadde alle fjettspøkene og all den tullingen, og min eneste bekymring var, spotter jeg dette strålende showet for mye? Og Dave og Dan sa nei, gjør det mer. De er helt upretensiøse, strålende gutter. Og det er slik de skrev det, at noe av historien til Game of Thrones kommer til å være fjettspøk.
Det er interessant at begge episodene du fikk var veldig avslørende, når det gjelder vendinger fra bøkene. Hodors opprinnelseshistorie, Benjen Stark-ting. Hvor bevisst var du om det?
Jeg visste at de var ferdige med bøkene, og at George Martin skriver mer. Jeg visste at sesong seks fortsatte der bøkene endte. Og jeg innrømmer at jeg hadde sett hver episode av Game of Thrones men aldri lese bøkene. Jeg ville bare gjøre den beste jobben på et show som jeg anser veldig strålende. Men jeg føler det når jeg jobber. Som kunstner svinger du mellom dristighet og usikkerhet avhengig av dag, avhengig av time. Du må være dristig nok til å si Dette er hva vi gjør gutta, stol på meg. På samme tid, rett på den andre siden av det tette tauet går du virkelig? Hva vet jeg? Heldigvis var det nok folk på Game of Thrones for å sørge for at jeg ikke falt av klippen. 
Emilia Clarke som Daenerys Targaryen.HBO
Vi snakket om malingsprosessen og visuell historiefortelling. Jeg lurer på om du i det hele tatt kommer tilbake til det når du arbeider med scener som i stor grad involverer CGI, som slutten på Blood of my Blood? Hvor blir du bedt om å håndtere primært noe som ikke er der?
Jeg er absolutt en veldig visuell person. Som barn leste jeg ikke mye, jeg så på TV og filmer. Jeg er sikker på at jeg var ADHD og alle de tingene som ikke var diagnoser da. Jeg er mye mer visuell enn jeg er noe annet, det er den sterkeste delen av hjernen min. Så jeg tenker visuelt. Men jeg liker også veldig godt å jobbe med Game of Thrones med den multi-Emmy-vinnende, strålende filmfotografen Jonathan Freeman. Og teamet av billedkunstnere og CGI-gutter som gjør det, og skaper alt det. Fordi du har mye tid på det showet, der timeplanen er mer som en funksjon. Det er fem regissører som gjør ti episoder, to hver. Faktisk kommer den kommende sesongen bare syv episoder.
Men du har tid til å gjøre forutgående . Hele hulesekvensen var egentlig storyboarded; du får lage filmen før du lager filmen, vet du? Og selvfølgelig, når du lager det, som med en hvilken som helst storyboard-sekvens, går du med det som skjer den dagen på settet. Den gode nyheten er at livet vanligvis tar over. 
Døren.med tillatelse fra HBO
Jeg vil gjerne snakke om det som er spesielt døra. Hva var tankene dine etter endelig å ha lest scenen på siden?
Det var en skremmende scene å lese, og var utfordrende på flere nivåer for Jonathan, filmfotografen. Han gjorde seg gal hvordan å tenne hule der det ikke var noe lys og ingen fakler. Det var ingen sprekker i taket her bortsett fra delen der noen av de døde kom inn ovenfra, fordi de ikke kunne krysse brannlinjen.
Tidlig hadde jeg ideen om å lage det til et skudd som bare skyver inn og kommer nærmere og nærmere, og deretter det parallelle høyskuddet som kommer nærmere og nærmere Wylis, som ble Hodor. Jeg snakket mye med Dave og Dan. Jeg sa: Hva de døde ville gjøre mot Hodor, ville være å rive av seg klærne når de kom gjennom døren. De ville rive kjøttet hans av. Hvis de døde kan gå gjennom tre, vil de rive Hodor fra hverandre.
Og de sa noe til meg som virkelig satt fast. Som var Hvis det er for forferdelig, kommer vi ikke til å føle tapet av Hodor. Og det var kompasset mitt hele tiden, slik at vi virkelig bryr oss på slutten. Jeg ønsket fortsatt å gjøre det skummelt nok, se Hodor omgitt og oppslukt av disse skjelettarmene og de lange fingrene, som til slutt kom til å kvele og drepe og rive ham i stykker, eller hva de skulle gjøre som vi ikke så. Men å ikke la skrekken ved det overvelde følelsen av å miste karakteren og få den til å virkelig lande på ideen om at han ofret seg selv slik at vennene hans kunne komme seg unna. Det var den dominerende ideen.
