‘Mulan’ er en høyglans kommersiell for statsmakt

beste cbd olje for nervesmerter

Å, hva tjueto år - og åpningen av den globale markedsplassen - kan gjøre for fablene våre!

Da Mulan kom ut i 1998 - en del av den hyllede Disney-animasjonens renascens - bemerket kritikerne hovedsakelig sin humor, et resultat av en chatty rød drage ved navn Mushu, uttalt av Eddie Murphy mellom Doolittle og Nutty Professor filmer og frekke om glemmelige sanger som refererte til passering og kryssdressing i tekster som ofte hørtes ut som Paul Lynde punchlines fra Hollywood-torg. Den uformelle rasismen i filmen - spesielt de plunderende, styr-mustachioed hunene - ble knapt bemerket.

For en generasjon transpersoner som så på DVD i barndomsstuene i årene etter teatralsk utgivelse, fikk det som ble blinket og nikket til foreldrene sine en mer betydningsfull betydning. Ved å fortelle historien om en vanskelig og konfliktfull ung person som følte seg fanget i en kropp og av samfunnsmessige forventninger som ikke stemte overens med hvordan de følte seg om seg selv, Mulan ble en prøvestein for transgender og ikke-samsvarende ungdom. (Sjekk ut E. Oliver Whitneys utmerkede ScreenCrush-essay Å vokse opp trans når det ikke er noen trans-tegn på skjermen om emnet.)

Men dette er ikke 2020-tallet Mulan . I tråd med en film laget av et multinasjonalt selskap avhengig av utenlandske dollar, er queerness utdrevet. (Farvel, soldater kledd som konkubiner; vi kjente deg knapt.) Selv om denne Mulan (behendig levendegjort av den stålende Liu Yifei) fremdeles taper mot samfunnets forventning om at unge kvinner skal være litt mer enn en manns kone, mistet hun sin tungvinthet; følelsen av å sitte fast i feil kropp og i feil tid er ikke lenger en del av henne.

I stedet har denne figuren fra kinesisk folklore vært Skywalker-ed og Neo-ed. Som forklart i åpningsscenene, er Mulan innehaver av chi, dvs. livets grenseløse energi. Det gjør det mulig for Mulan å omdirigere spyd med et kraftig spark og å snu luften i sakte film. I så henseende er hun som de fleste tegn som står foran store budsjettstudiebriller: hun er en superhelt. Hun er den utvalgte - i utgangspunktet en øst-asiatisk Harry Potter, men i stedet for gutten som levde, er hun jenta som levde som en gutt i et par uker.

Men mens den nye filmen føles trygg og uten en del av den originale versjonens subversivitet, er den ikke uten glede. Dette er hovedsakelig et resultat av nyanserte forestillinger fra en utmerket rollebesetning (spesielt Jason Scott Lee gir virkelig dybde til Böri Kahn, lederen av den invaderende hæren), den adroit-måten som den newzealandske fødte regissøren Niki Caro (2002-tallet) The Whale Rider) fokuserer handlingen rundt hovedpersonens følelsesmessige reise, og de til tider smarte måtene som filmen utvider på historien som ble fortalt i 1998-versjonen.

Topp blant disse endringene er tillegget til Xian Lang (Gong Li), en mektig trollkvinne som fungerer som Böri Kahns hemmelige våpen mot den keiserlige hæren. Gjenspeiler historiens transformasjonstemaer, kan hun forvandle seg til en falk eller materialisere seg fra en sky av maling innenfor palassets vegger. Hun er den mektigste karakteren i historien; med sitt beinlignende hodeplagg og rustning og kløverfinger er hun også en av de mest visuelt interessante i en film fylt med spennende bilder. (Spesielt kostymene skiller seg ut i en film som ser like dyr ut som budsjettet på 200 millioner dollar.)

Etter å ha sluttet seg til Rouran-hæren fordi imperiet avviste hennes mektige femininitet, er Xian Lang absolutt den mest kompliserte karakteren i historien, og legemliggjør mye av den interne konflikten som har blitt glattet ut i tittelfiguren. Når den dårlige fyren Böri Kahn tilbyr seg å gjøre henne til nestkommanderende når han først gjør seg borte med keiseren (en knapt gjenkjennelig Jet Li, hvis tilstedeværelse garanterer at gammeldags vil få sparket litt rumpa i siste akt), rammer han det som en måte å endelig overvinne den patriarkalske avskjedigelsen av hennes umatchede krefter og evner. Jeg kunne ikke unngå å tenke, hva er det som er galt med det?

Som fører oss til det sentrale problemet som alt annet enn blir trampet over i denne godteri-fargede hestoperaen: hva kjemper Mulan egentlig for? Når hun tar opp farens sverd og rustning for å kjempe for den keiserlige hæren, risikerer hun livet for status quo, en kriger på vegne av sin egen undertrykkelse. Det vil si dette Mulan er ikke bare transgressiv på samme måte som forgjengeren; det går ganske langt i motsatt retning.

Det er en visuelt fengslende, høyglans reklame for statsmakt og undertrykkende konstruksjoner. Dette er et produkt som er nøyaktig utstyrt til å være det den globale markedsplassen krever av underholdning som er så dyrt å lage - en gevinst for kapitalismen som vil etterlate mange filmgjengere som fant en kraftig refleksjon av seg selv i den opprinnelige filmen, å føle at de har mistet noe viktig og viktig.