Marnie (Isabel Leonard, sittende) dykker ned i barndomstraumer ved Metropolitan Opera.Ken Howard / Met Opera hjemmetreningsplaner
I flere tiår har Alfred Hitchcocks glorete melodrama Marnie ble satt på med et rykte som mesters skuffende film på mange år ( New York Times ) . Nylig har imidlertid noen kritikere hyllet 1964-bildet som en slags pervers magnum opus, og lest det som alt fra en proto-feministisk kritikk av det mannlige blikket til en subtil satire av den glansede overflaten av Hollywood.
Enten det er leir eller et mesterverk (eller et leirmesterverk), Hitch’s Marnie forblir en del av kultursamtalen et halvt århundre videre. Jeg er imidlertid redd at komponisten Nico Muhly tar på seg dette materialet, hørt fredag kveld på Metropolitan Opera, vil falme fra minnet før årets slutt.
Operaen Marnie , først utført på Den engelske nasjonaloperaen denne gangen i fjor, er ikke basert på filmen, men på den underliggende romanen av Winston Graham, der en arbeiderklasse kvinne gjentatte ganger antar en ny identitet, krangler en jobb, underslipper tusen pund eller så og forsvinner deretter. Når hun uunngåelig blir fanget, gifter anklageren henne henne, voldtekter henne og pakker henne deretter ned til en krymping for å komme til roten til hennes overgripende oppførsel.
Abonner på Braganca’s Arts Newsletter
I Grahams roman er denne strålende historien syrnet med en sterk dash ironi: reisen handler om Marnies svimmel fascinasjon med bedragsprosessen. Men operaens verbose libretto av Nicholas Wright jetter alt som til fordel for en turgid såpeserieplott med så mange cameofigurer i så mange draktendringer, det beste du kan gjøre er å prøve å huske hvilken sanger som har på seg hvilken parykk.
Marnies gjennombrudd skjer på en så rask og direkte måte at du ikke kan unngå å fnise: Etter fem minutter med freudiansk analyse ser hun allerede tilbakeblikk av moren sin som snurrer med sjømenn.
Alt dette plottet, plottet, plottet finner Muhly i sitt svakeste aspekt som komponist: kanskje han ikke vet hvordan han skal skrive musikk for dramatisk handling, ellers bare bryr han seg ikke. Det vi hører i stedet er et skinnende, men irrelevant lydbilde. Et kontor høres ut som et innbrudd høres ut som et psykiaterkontor, og ganske snart stiller du bare inn.
Heldigvis er det også et par ting å stille inn på, hovedsakelig regissør Michael Mayers forsiktig stiliserte produksjon, som flyter sømløst fra scene til scene. En genial berøring omgir Marnie med en kvartett av doppelgängers som antyder at hun er hjemsøkt av sine tidligere liv. (Selv Mayer er skjønn av den umulige oppgaven med å sette revjakt på scenen til Met.) Randy sjef Terry Rutland (Iestyn Davies, til høyre) blir upassende på arbeidsplassen i Marnie .Ken Howard / Met Opera
Julian Crouchs naturskjønne / projeksjonsdesign og spesielt Arianne Phillips kostymer vekker nøyaktig Marnies forsterkede opplevelser av verden rundt seg. En koboltblå slire som ble brukt på hennes første arbeidsdag, ser ut til å gi heltinnen overmenneskelig kraft.
Mezzo Isabel Leonards skuespill og tilstedeværelse i tittelrollen ville gjøre Maria Callas stolt, selv om hennes reddede vokale angrep i denne lange delen viste seg å være mindre oppmuntrende. Som ektemann og kaptein Mark kjempet baryton Christopher Maltman for å få en dramatisk følelse av en kryptering av en rolle og sang kraftig hvis ikke alltid vakkert.
Den begavede mottenoren Iestyn Davies brakte en kul, forførende tone til en liten aria som ble sunget av Terry, Marks sorte sauebror, mens han legger merke til Marnie, et av få øyeblikk i partituret når musikk og dramatisk situasjon ser ut til å virke sammen.
Blant en knebling av bærende deler - nok av dem til å fylle den første handlingen av Rosenkavalier —En fremtredende var Anthony Dean Griffey, hvis metalliske tenor satte akkurat den rette kanten på rollen som en sløv leder.
Dirigent Robert Spano opprettholdt nøye en balanse mellom den rotende orkestrasjonen og de til tider klønete vokallinjene. (Tessituraen til Marnies musikk ligger konsekvent for lavt for Leonards lette mezzo.)
Kanskje er det ikke helt rettferdig at Met har satt Marnie i repertoar med Jomfruen til Vesten , siden Puccini-operaen praktisk talt er en mesterklasse i hvordan man setter en pratsom, plottung libretto. Et tilbake besøk til Met’s vekkelse av dette stykket 17. oktober avslørte både et strammere ensemble og friskere, lettere sang fra Eva-Maria Westbroek.
Hovedattraksjonen her var den hjertebankende tenoren Jonas Kaufmann, som gjorde sitt første Met-utseende på fire sesonger. Stemmen hans forblir så glamorøs som man husker, og musikaliteten er utsøkt, hvis en bagatell er for elegant for rollen som grov-og-tumle-motorvei-banditt Ramerrez.
Hvis det var et problem med prestasjonen hans, var det at han ikke helt levde opp til det som sannsynligvis var umulige forventninger. Når en superstjerne kommer tilbake etter år i eksil, kan du ikke unngå at opplevelsen skal være transendent.
I stedet var Kaufmann bare konsekvent og inderlig ... som tross alt er mye mer enn du kan si om Marnie .
