Marina Abramović.Getty Images gratis måte å slå opp telefonnumre på
Fra Marina Abramovićs berømte MoMA-utstilling, Artisten er til stede, til hennes 1000 mil lange spasertur langs Great Wall of China, hennes navnebror performancekunstinstitutt, og samarbeid med slike som Jay-Z og Lady Gaga, kan det være fristende å tro at performance-artisten med flere bindestrek har gjort alt .. Men mens hun hele tiden overrasker med nye prosjekter, har den New York-baserte serbiske artisten også tatt et sjeldent øyeblikk å se bakover, og vendte tilbake til røttene i Beograd for en ny dokumentar om livet hennes, Hjemkomst: Marina Abramovic og hennes barn .
Filmen følger kunstneren i ledelsen til hennes retrospektiv i Beograd, Vaskeren, på than Museum for samtidskunst i 2019, etter å ha turnert gjennom seks andre europeiske byer. Det er en nostalgisk (men ikke sappete) tur mens hun besøker sine gamle hjemsøkelser, fra barndomshjemmet til de gamle nabolagene. Utstillingen er på vei hjem til Abramović, som ønsket å vise Beograd-folket den slags kunst hun har drevet med de siste 50 årene, som i stor grad har blitt inspirert av landet hennes og hennes bakgrunn. Det viser også hvordan det føles for en kunstner som stakk av hjemmet for å komme tilbake etter suksess i utlandet.
Dokumentaren, regissert av Boris Miljkovic, hadde nylig premiere på Sarajevo filmfestival og vises neste på Valencia Show filmfestival i Spania 22. oktober.
Bare i forrige uke fremførte Abramović operaen sin 7 Dødsfall av Maria Callas med den bayerske statsoperaen i München, som er basert på de berømte 20thårhundres operasanger og hennes personlige kjærlighetsaffære med Aristoteles Onassis (som da var gift med Jackie Kennedy). I operaen setter Abramović sammen avslutningene på syv operaer Callas ble kjent for, noe som i utgangspunktet utgjør syv tragiske dødsfall; fra hopping til drukning og kvelning. Når det gjelder operadivas virkelige død, bare i Paris-leiligheten, setter Abramović det til et knust hjerte.
Abramović burde ha forberedt seg på å åpne sitt enorme Royal Academy of Arts-tilbakeblikk i London i høst - første gang en kvinne har fått retrospektiv på det historiske kunstlokalet i sin 250 år lange historie (den er blitt utsatt til 2021) - men Abramovic har vist sin tilpasningsdyktige ånd i å rulle med slagene fra 2020. Hun snakkettil Bragancaom hvordan arbeid har holdt henne igjennom sine egne hjerteslag, og minnene som gjorde denne dokumentaren brakt tilbake.
Braganca: Hvordan gikk operaen i München 5. september?
Marina Abramović: Det er et press på 30 år å innse det. Det gikk gjennom forskjellige faser - jeg ønsket å gjøre det til en film. Men det var urealistisk fordi jeg ønsket at forskjellige regissører skulle regissere forskjellige scener, Polanski, Lars Von Trier, Iñárritu. Jeg hadde en ambisiøs liste. Det gikk til ingenting. Jeg fikk en invitasjon fra Bayerischer Opera hvis jeg ønsket å gjøre en annen tilnærming til opera. De sa: Ok, la oss gjøre dette prosjektet. Reisen startet for to år siden med et manus, og la deretter til kostymer, dirigent, belysning. Jeg tok alle vennene mine, de beste av de beste, for å jobbe sammen om dette prosjektet. Vi øvde i mars og ble utsolgt i april, alle 2300 seter. Fem dager senere kom låsingen.
Hvordan gikk du frem med tiltak for sosial distansering?
Vi var knuste, men fortsatte å jobbe med sosial distansering. Jeg har blitt testet for COVID-19 ni ganger nå. Jeg tester hver uke. Vi jobbet med et piano og holdt det enkelt med syv sangere. Vi har ikke refrenger, bare en sanger av gangen på scenen. Vi var den eneste operaen som jobbet under låsingen. Vi opprettet premieren for september, men ble fortalt at bare 200 personer kunne delta, men noen dager før premieren utvidet de den til 500 personer. Vi var over månen. Jeg føler meg glad, utmattet og håper vi kan reise rundt i fremtiden. 
En scene fra Marina Abramović’s De syv dødsfallene til Maria Callas. Bavarian State Opera / Youtube
Hvordan er det en konseptuell opera?
Det er en film, forestilling, musikk, mange elementer satt sammen. Det gir litt frisk luft til opera, som er en så gammel kunstform som er vanskelig å endre. Hver gang du prøver å endre noe i operaen, venter du bare på at råtne tomater blir kastet på deg.
Dette er en opera om hjertesorg. Er det sant da mannen din [kunstneren Paolo Canevari] forlot deg at arbeidet reddet deg?
Arbeid reddet meg virkelig. Alt Callas ønsket var å få et barn og være gift. Dette var sjokkerende for meg. Når du har en gave som Callas hadde, har du rett til å gi den bort. Du må dele den med alle, det er så sjelden. Folk spør meg: Hvis du møtte Maria Callas i dag, hva ville du si til henne? Jeg vil si til henne: Du har rett til å gi bort gaven din. At hvis hun hadde en krig å gå gjennom, ville det redde henne.
Hvordan har du holdt deg opptatt i karantene?
Jeg har vært opptatt, men det har vært en velsignelse for meg. Jeg vet at folk lider. Men det førte meg tilbake til meg selv, jeg er på landet og hagearbeider, ser på en piggsvin som krysser gaten, hjort går forbi. Det er så fullt av glede. Hvis vi lever i nåtiden, eksisterer ikke tiden. Vi nyter bare hver dag som den siste dagen i livet ditt. En viss ro og humor kom tilbake til meg. Men det er også mange vanskeligheter for kunstnere som ikke selger arbeidet sitt akkurat nå.
Jeg beklager å høre om bortgangen til din tidligere partner, Ulay , i mars. Har du hatt det vanskelig å sørge?
Han var syk i 10 år. Det var faktisk et mirakel de siste tre årene han levde. Han gikk ned så mye i vekt og hadde denne utrolige energien å fortsette. Låsesdagen døde. Jeg kunne ikke gå til begravelsen. Jeg gleder meg til retrospektivet på showet hans på Städel Museum i Frankfurt . Tittelen på showet er Ulay Was Here. Jeg går for åpningen og vil støtte hva jeg kan.
Hvordan var det å skyte dokumentaren, Hjemkomst ?
Herregud, det var traumatisk å komme hjem. Kjærlighet og hat, blanding av følelser. Jeg har en utrolig støtte fra den yngre generasjonen, men en utrolig avvisning fra min generasjon. Det var en blanding av alle disse elementene sammen.
Den mest rørende delen er da du besøkte barndomshjemmet ditt? Hvor annerledes var det?
Denne døren åpnet seg aldri når jeg besøkte, og denne gangen åpnet døren seg.
Du stakk av for delvis å komme deg vekk fra moren din, hvorfor var hun så tøff mot deg? Var det noe positivt i det?
Hun lærte meg virkelig disiplin og orden. Jeg har en jerndisiplin og viljestyrke. Hvis jeg ikke hadde det, kunne jeg ikke gjøre 80 prosent av tingene jeg har gjort i livet mitt. Det hadde vært umulig. Det var en kommunistisk jernhånd. Jeg sluttet fred med det og helbredet meg selv gjennom arbeidet mitt. Jeg setter biografien min på scenen. På en eller annen måte blir det mindre vanskelig. Jeg gråter ikke lenger om fortiden eller barndommen min.
Klarte du å få kontakt med folk fra fortiden din i Beograd da du kom tilbake?
Å komme tilbake var som en følelse av fred. Alle minnene og menneskene jeg virkelig elsker, ville ikke se meg. Jeg minner dem om hva de er i livet. Jeg ønsker å ha de fem vennene jeg hadde på Studentkultursenteret den gang, men jeg hadde bare to kommet. Jeg ble veldig såret av det, jeg ønsket å spise middag med dem og snakke om kjærlighetstider. Det var umulig. Gapet var for stort, for stort.
I dokumentaren sier du at arbeidet ditt bare kan gjøres med publikum, kunstverk laget med publikum som ett. Hvordan kan det gjøres nå i pandemien?
Ytelse kan bare gjøres med et samspill med publikum. Utøveren og publikum avslutter arbeidet. Svartedauden i 14thårhundre varte i 15 år. Verden overlevde. Denne pandemien har vi vitenskap, den kan vare i noen år til. Kunst vil overleve. Jeg tror ikke kunst skal inngå kompromisser for pandemien. Vi må vente.
