Melissa Barrera som Vanessa og Anthony Ramos som Usnavi i I høyden .Macall Polay rupauls dragrace holder det 100
Før Hamilton tok verden med storm, sluttet Lin-Manuel Miranda seg sammen med dramatikeren Quiara Alegría Hudes for å lage I høyden , et musikalsk kjærlighetsbrev til Latinx-samfunnet og til New York-området Washington Heights. Den musikalen var et friskt pust som ga søkelyset til et samfunn som ikke var godt representert på scenen: et fullstendig latino-show laget av Latinos. Det er derfor ikke overraskende at musikalen får en suksessfull filmatisering.
Akkurat som hun kokte inn historien som ville omslutte de fengende sangene i scenespillet, tar Hudes oppgaven med å tilpasse sitt eget manus til storskjermen, og tar historien om en dag i livet til et samfunn på randen av endring. Resultatet er en mye sterkere fortelling enn den originale musikalen, ettersom den utvider seg til karakterer, plottråder og temaer for å lage en gripende, betimelig og også tidløs historie om drømmer, fellesskap og Latinidad pakket inn i sommerens filmbegivenhet.
Når hun snakket over Zoom under en travel pressedag, fortalte Hudes Braganca om å tilpasse sitt eget manus til storskjermen, jobbe med regissør Jon M. Chu for å lage historiene og fortelle karakterene og temaene i det originale scenespillet.
Braganca: Når du kom ombord for å skrive manus og begynte å tilpasse det originale stykket, hva var det første du ville prøve nå som du hadde mye større plass å spille i forhold til scenen?
Quiara Alegría Hudes: Det var tre ting som virkelig var som de største spørsmålene mine da jeg begynte. Den ene handlet om hvordan vi går fra scene til sang og at den ikke føles kornete eller vanskelig, men å få det til å føles som en naturlig og spennende progresjon. Så jeg opprettet et nytt element, det er at Usnavi nå forteller historien sin til en ny generasjon som er yngre enn Sonny. Og grunnen til at det kan virke som om det skal være hele sin egen plot, og jeg endte opp med å gjøre det på den måten, men den faktiske grunnen som eksisterer er fordi da vet vi at det er fra hans synspunkt, så han er vår forteller . Så når han forteller oss at gatene var laget av musikk, vet vi at han pynter, det er verden som han opplevde det. Så publikum forstår forhåpentligvis disse overgangene litt mer.
De to andre tingene når det gjelder tilpasning fra scene til skjerm er muligheten til å bli enorm, og muligheten til å bli bittesmå, med nærbilder. 
(L-R) Melissa Barrera, Leslie Grace, forfatter / produsent Quiara Alegría Hudes og Daphne Rubin-Vega på settet.Macall Polay
Så med de enorme tingene, det er som: Hvor stor kan vi lage ting? Og Jon Chu, regissøren vår, er en strålende visuell tenker. Han tenker på dans, på skuespill, på skala. Så han var som svaret på hvor stor vi kan gjøre ting enorme, så lenge vi alltid holder kontakten med samfunnet. Han er grunnen til at vi bruker store rom i filmen, som Highbridge Pool, for å lage et dansenummer som du aldri har sett i en sommerfilm, der folk svømmer under vann og danser. Så vi fant steder i nabolaget, i samfunnet, som lånte seg til den store tankegangen. Og geografien her, til og med geologien, er ganske feiende og storslått, så du vil være på svingesettet ved J. Hood Wright Park, og du ser den enorme broen i bakgrunnen. Det er ikke CGI, det er slik det faktisk er når du henger i hetten. Du går for å ta T-banen, og du er faktisk på en nesten kilometer lang tunnel underjordisk som blir der Abuela Claudia ser livet sitt blinke foran øynene hennes.
I denne filmen er Abuela Claudia kubansk, mens abuelaen min var Boriqua. Jeg ønsket å se hva slags oliven hun puttet i ropa vieja.
Og så med den siste, muligheten til å komme tett og tett inn, mye av det var i manus. Jeg husket at jeg var et barn som var ovenpå hjemme hos Abuela vårt i Philly, fordi rommet hennes har det eneste med klimaanlegg. Det var denne spesielle ringelyden da hun løftet lokket fra gryten for å se om risen var ferdig, som vi ville løpe nede så snart vi hørte den spør om vi kunne spise. Så med filmen ønsket jeg å se Abuela løfte lokket fra potten, jeg ønsket å se dampen rømme, jeg ønsket å se ropa vieja - for i denne filmen er Abuela Claudia kubansk, mens abuelaen min var Boriqua. Jeg ønsket å se hva slags oliven hun puttet i ropa vieja. Så det var fantastisk å komme nært og detaljert på en måte som scenen ikke tillater deg å gjøre.
Når det gjelder å bli enorm, hvor nært jobbet du med regissøren når det gjelder å bryte historien til et visuelt nivå?
Mange av de tingene ble skrevet, men mange av de store bildene kom direkte fra Jon. For eksempel visste jeg alltid at Paciencia Y Fe! skulle bli en T-banesang. Når du kjører t-banen i New York City, ser du eldste gå opp og ned disse trinnene fordi heisene er ute av drift halve tiden. Det er vanskelig å komme fra punkt S til punkt B, og jeg ønsket å se Abuela ta en hverdagstur som den. Jeg hadde skrevet det for å være den i 181. og Fort Washington fordi det er det Usnavi rapper om i begynnelsen, fordi den har en veldig bratt rulletrapp. Men da vi fant sted i speideren, fant vi tunnelen, og vi flyttet visjonen dit.
Men så var det ting som jeg aldri la i manuset som Jon bare kom på. Det han gjorde med No Me Diga på Danielas salong er den totale gleden over at det er velstelte negler som tapper og klikker på musikken, jeg elsker det så mye! Og en av de morsomme bildene i det er at det er hodene, parykkhodene ler. Og grunnen til at jeg elsker det - jeg legger det aldri i manuset - men grunnen til at jeg elsker det er fordi hvis du går rundt Washington Heights, når som helst, men i januar og februar når det er for kaldt, er alle klesbutikker mannequin scene. Du ser ut som utstillingsdukkene iført jeans og andre ting, så jeg elsket å se til og med utstillingsdukkene representert. Det er en slik smak av nabolaget.
Det som slår meg er at da jeg begynte å skrive scenespillet 'In the Heights', spurte jeg fremdeles ¿bendición ?, jeg spurte fortsatt de eldste om velsignelsen. Nå er jeg den som gir velsignelsen.
Da nevner du også det som går lite og spesifikt. Det er en ubeskrivelig glede som følger med å høre noen si velsignelse? i filmen. Hvor mye av de hyper-spesifikke detaljene ønsket du å legge i manuset uten at det liksom gikk forbi resten av filmen eller ble for distraherende?
Det som er fint med film, er at hvis det er for mye, kan du klippe det. Så du kan faktisk oppdage de fine linjene i redigeringsprosessen. Men det som slår meg er at da jeg begynte å skrive scenespillet I høyden , Spurte jeg fortsatt velsignelse? Jeg ba fremdeles mine eldre om velsignelsen. Nå er jeg den som gir velsignelsen. Jeg har virkelig vokst opp med I høyden på noen måter, så jeg kan se de små detaljene fra to sider nå. Jeg giftet meg med kjæresten på videregående skole. Vi møttes da vi var 17 i Philadelphia, så for meg var jeg Benny og Nina. Det var historien min, men det er ikke historien min lenger. Nå er historien min Kevins historie fordi jeg prøver å balansere drømmene mine for barna mine, og friheten jeg vil at de skal føle, også med en følelse av jordetid og verdier. Så du vet, jeg har vokst med disse detaljene. 
(L-R) Lin-Manuel Miranda og Quiara Alegría Hudes på settet.Warner Bros. Pictures
Når jeg snakket om Nina, fant jeg det fascinerende hva du gjorde med å utvide karakterens historie på skjermen, det samme med Sonny. Var det noe som begeistret deg for å ta historien til et større stadium?
Du vet, en ting som var interessant med mottakelsen til da vi kom I høyden til Broadway ble jeg hørt mange mennesker si at de virkelig ikke trodde at Nina ville ha slike utfordringer å komme til Stanford som første generasjons høyskolestudent, som: Jeg løfter hånden. Det er også saken min. Hun går på en elitehøgskole og løfter også hånden min. Det var det jeg gjorde. Og det er det hviteste rommet hun noensinne har bodd i. Og det er det rikeste rommet hun noensinne har bodd i. Folk trodde virkelig ikke at hun ville ha de kampene, og jeg er som, Stol på meg, fordi jeg var en del av en Boriqua og deretter et latino samfunn også på Yale. Og jeg vet. Jeg vet det fordi vi delte historiene.
Så med filmen ønsket jeg å grave enda dypere. Jeg tok faktisk den kritikken som en utfordring, og jeg går, å, den er ekte. Så jeg kommer faktisk til å bruke mer tid på det, og jeg kommer til å gå dypere. I dette tilfellet, til den økonomiske desorienteringen og det økonomiske presset til en elitestudie, la jeg til hele denne erfaringen hun har med mikroangrep og følelsen av at hun noen ganger må rettferdiggjøre sin tilstedeværelse i noen av disse rommene på Stanford. I mellomtiden skal faren hennes selge virksomheten hun ble oppdratt i for å betale for skolepenger, og hun er som, jeg vet ærlig talt ikke om det er verdt det, Pa, du kommer til å gi opp så mye og ofre så mye for dette stedet som noen ganger gjør det ganske eksplisitt klart at de ikke vil ha meg, så de må avtale disse motsetningene i filmen.
Jeg ønsket også å legge til og grave litt dypere inn i historien om innvandring. Jeg er ikke interessert i det fra et politisk synspunkt. Og jeg må si, jeg tror politikk har sviktet menneskelige spørsmål på så mange måter. Jeg er interessert i det fra et menneskelig synspunkt, fordi disse latinosamfunnene våre er klar over, at dette ikke er bølger. Dette er våre brødre, våre mødre, våre naboer og jeg ønsket å virkelig fortelle en menneskelig historie der. Jeg ønsket å fortelle den historien gjennom Sonny, den ene karakteren uten en følelse av nostalgi om noe annet sted enn New York. Andre tegn ser til horisonten. Usnavi spesielt, han tror hjemmet er Den Dominikanske republikk, men Sonny går nei, jeg er en New Yorker. Hvis jeg vant $ 96 000, ville jeg investert det i samfunnet. Dette er mitt hjem. Og det vi finner ut til slutt er at han faktisk er den som har størst hindring for å integrere seg fullt ut i samfunnet, ikke ved å velge.
En sentral idé i filmen er den av små drømmer , eller små drømmer. Og du forhører faktisk den ideen gjennom flere karakterer og drømmene de ikke helt vet om de skulle jage. Hvorfor var det noe viktig å utforske i filmen?
Jeg tror forestillingen om drømmer kan bli forenklet når du kommer til det punktet hvor de kan gå i oppfyllelse, eller de blir oppfylt. Det er en del av livet og livet er rotete og livet er komplisert, så filmen ser virkelig ut det faktum. Usnavi er i et øyeblikk han alltid har drømt om, det å returnere til Den Dominikanske republikk og gjenåpne farens bar, og han er i et øyeblikk hvor han har en mulighet til å få det til. Den er enorm. Drømmen er for hånden. Problemet er at for å oppfylle den drømmen, må han etterlate seg mennesker han elsker, noe som han egentlig ikke har tenkt gjennom, og det blir virkelig.
På samme måte hadde Nina sin drøm. Hun var en straight-A student. Hun er en intellektuell, og hun skal til et sted der hennes intellekt vil bli utfordret. Hun kom dit og oppdaget: Denne drømmen er mye mer komplisert enn jeg trodde, og betyr det at jeg forråder og forlater tingene som faktisk gjorde meg, meg? Så det er det vi gjør når drømmene våre krasjer mot hvor komplisert livet er, det er kjernen i filmen.
Jeg ønsket å avslutte med å spørre om Abuela Claudia og hennes nummer, Paciencia y Fe, fordi det begge er en vakker sekvens, men det kommer også inn i et helt annet øyeblikk enn i scenespillet. Hvordan bestemte du deg for å gjøre den endringen?
Å få Olga Merediz til å komme tilbake som Abuela Claudia føltes både som å vinne i lotto, men også helt naturlig og organisk. Det føltes som om vi bare fortsatte prosessen vi hadde startet i tror jeg 2005 da hun begynte å jobbe med sceneproduksjonen. Så da vi møttes, gikk vi rett tilbake til å ha de samme samtalene som vi hadde for over 10 år siden som ingen tid hadde gått. Når det gjaldt Paciencia y Fe, gjorde vi det som en shoot over natten, og hun var ekstraordinær. Hun holder kameraet og hun holder senter som et Redwood-tre eller en Ceiba. Hun er superjordet og rotfestet, majestetisk og sterk.
Og så bygde Jon denne utrolige filmverdenen rundt seg, dette utrolige dansetallet rundt seg. Da vi gjorde det over natten, er vi i denne T-banetunnelen, og det er hundre grader utenfor. Veggene svetter bokstavelig talt. Du kan tørke svetten av veggene. Og jeg ser på dette og tenker, Livet hennes blinker for øynene hennes. Det er hva denne tunnelen er. Dette er tunnelen de snakker om.
På det tidspunktet var tallet fremdeles på sitt opprinnelige sted fra stykket, men da vi filmet det begynte jeg å innse at vi filmet noe annet enn det vi trodde vi var. I sceneshowet og som det var i det originale manuset, handlet Paciencia y Fe om en kvinne som så på livshistorien hennes. Men da vi filmet det der, var det en kvinnes liv som blinket for øynene hennes. Og så det fortalte oss at det måtte gå et annet sted i filmen.
I høyden er på kino og på HBO Max 10. juni.
