Rhizomes 7×7 modellerer et dypere samarbeid mellom kunst og vitenskap

De skjæringspunktet mellom kunst og teknologi får mye presse i disse dager. I en gitt overskrift kan det være «neste grense». Eller hvor kulturell innovasjon skjer. Noen dager gir det nye stillingstitler (f.eks. kurator for digitale initiativ ). Og det føles alltid lyst og skinnende og optimistisk og viktigst av alt, nytt, selv om kunstnere har eksperimentert med ny teknologi siden selve teknologiens begynnelse.

Og der ligger utfordringen man står overfor når man vurderer hva som skjer i dette mye omtalte krysset. På den ene siden brukes uttrykket, tilsynelatende bredt, på alt fra NFT-er og de stadig forvandlende verkene til Refik Anadol til den typen oppslukende installasjoner som ble utviklet av Sandro Kereselidzes Artechouse. På den andre siden virker det som etter sigende eksisterer i skjæringspunktet mellom kunst og teknologi merkelig avgrenset. Det er datagenerert kunst og kunst inspirert av teknologi ved disse korsveiene, men veldig lite vitenskap.

hva står wags for tv-program

Eller for å si det på en annen måte, det ser ut til at det er mye mer digital kunst som skapes i skjæringspunktet mellom kunst og teknologi enn det er radikale sammenkoblinger av kunst og vitenskap. Det kan komme ned til at folk rett og slett er mer åpne for kunst å låne fra vitenskap og ingeniørfag enn omvendt, selv om det er mange bemerkelsesverdige eksempler på kunstinspirerende vitenskapelige oppdagelser. Niels Bohr i sin utvikling av kvantemekanikkens ikke-intuitive komplementaritetsprinsipp, for eksempel, hentet inspirasjon fra Jean Metzingers kubistiske verk .

Påstander om at skillelinjen mellom vitenskap og kunst er kunstig fremstår som hyperbolske, men både forskere og kunstnere er drømmere som kanaliserer sin kreative energi til å løse verdens mysterier og bygge nye ting. Det er logisk å vurdere hva som er skjæringspunktet mellom kunst og teknologi kunne se ut som om fokuset var på dypt samarbeid i stedet for å bare benytte seg av det ene eller det andre som en inspirasjonskilde.

Modellere en sterkere synergi mellom kunst og vitenskap

På en lørdag i slutten av januar samlet forskere, ingeniører, kunstnere og nysgjerrige seg på New Museum i New York City for relansering av Seven on Seven (7×7) , en begivenhet født ut av et hackathon i 2010 som paret syv ingeniører med syv artister for å demonstrere hva som kunne skje når de jobbet sammen. Utvalget av tidligere deltakere er en fascinerende hvem er hvem av kunst og teknologi: Tumblr-grunnlegger David Karp, Internett-entreprenør Jonah Peretti og Aza Raskin fra Center for Humane Technology … nye mediekunstneren Tabita Rezaire, kunstneren Hito Steyerl og performance- og installasjonskunstneren Martine Syms. I 2015 samarbeidet Ai Weiwei med hackeren Jacob Appelbaum. I år gikk Boston Dynamics’ Spot på scenen med danseren Mor Mendel som en del av et samarbeid mellom Boston Dynamics Director of Human-Robot Interaction David Robert og artisten Miriam Simun med Hannah Rossi.

Samarbeid mellom forskere og kunstnere kan ha mange former: kunstbasert kommunikasjon kan gjøre vitenskapen mer tilgjengelig... nye teknologier blir medier i kunstnernes hender. Det som er mindre vanlig er hva en Eos artikkel kaller ' ArtScience ,' som innebærer at 'kunstnere og forskere jobber sammen på tverrfaglige måter for å stille spørsmål, designe eksperimenter og formulere kunnskap.' 7×7, som arrangeres av kunst- og kulturorganisasjonen born-digital Rhizom , viser ArtScience designmessig utstilt. I følge Xinran Yuan, årets produsent og medkurator, er det like viktig for publikum å se samarbeid mellom kunstnere og forskere i aksjon som det er å se det endelige resultatet.

Det resultatet var fascinerende og overraskende rørende – Ginkgo Bioworks leder for kreativt arbeid, Christina Agapakis og kunstneren Xin Lius gjær som lactates skilte seg ut – selv om jeg personlig ville ha likt at presentasjonene til hver duo var lengre. Andre 2024 7×7 deltakere inkluderte Replika AI CEO og grunnlegger Eugenia Kuyda med artist og filmskaper Lynn Hershman Leeson; Nym Technologies administrerende direktør og medgründer Harry Halpin med artisten Tomás Saraceno; Runway CEO og medgründer Cristóbal Valenzuela med komiker, forfatter og skuespiller Ana Fabrega; og ingeniør og gründer Alan Steremberg med kunstneren Rindon Johnson; og kvantefysiker Dr. Stephon Alexander jobber med komiker, artist og musiker Reggie Watts.

Fokus for årets begivenhet var A.I. – spesifikt rollen det kan spille i livene våre fremover. Det er et brennende hett tema i kunstverdenen, gitt fremveksten av verktøy som mange kunstnere hevder i beste fall er plagiatmaskiner og i verste fall levebrødsmordere.

hvor mye tjente wonder woman

'Jeg er glad for at jeg er i live akkurat nå i denne virkelig prekære tiden i menneskehetens historie og for å være involvert i A.I.,' sa Watts på slutten av en engasjerende og hyggelig optimistisk tale om potensialet til kunstig intelligens i ikke bare musikk men også improvisasjonsskaping. Han var imidlertid pragmatisk om rollen kunstnere må spille i utviklingen av teknologien. «Jeg tror det er viktig for kunstnere og teknologer, men spesielt kunstnere, å komme i forkant... selv om du kommer til «dette er ikke for meg», vær der ved bordet for å ha en mening slik at den kan styres inn. en retning som er mest nyttig.'

Simun føler også at det er viktig å vurdere spørsmålet om hvordan fremtiden vår med A.I. vil se ut. 'Et spørsmål jeg stilte under opptredenen min er: Hva ville skje hvis vi definerte intelligens mindre på hvor godt noen/noe vet , og heller på hvor godt de reagere til uventede, tvetydige og usikre situasjoner?» sa hun til Observer. 'Hvis dette var beregningen som vi definerte intelligens etter, hvordan kan vi bygge robotene våre og A.I. annerledes?'

beste ansiktsfuktighetskrem for rynker

Hva forskere får ved å jobbe med kunstnere

Vi er kulturelt komfortable med kunst informert av vitenskap, men mindre av vitenskap informert av kunst – og det betyr at vi kan gå glipp av muligheter for innovasjon. Matthias C. Rillig, professor i økologi ved Freie Universität Berlin, har vurdert spørsmålet i sin egen lab, som har et etablert artist-in-residency-program, og blant de mange fordelene med kunstteknologi han har identifisert, skiller idégenerering seg ut. 'I samtaler med artisten dukker det opp uvanlige termer eller forbindelser,' skrev han i fjor. 'Et nylig eksempel på dette var begrepet 'lydlandskapsforvaltning' som oppstod i en samtale med Marcus Maeder,' som førte til en artikkel i Vitenskap .

Observer snakket med David Robert kort tid etter 7×7 om hvorfor Boston Dynamics samarbeider med artister. 'Å sette roboten inn i andre sammenhenger, i tillegg til det den gjør for 'jobben' for å tjene penger hjelper oss å finne ut hva som er mulig, sa han. Å jobbe med prosjekter med kunstnere, forklarte han, kan hjelpe ingeniører å forstå ikke bare om folk liker eller ikke liker en robot, men også hvilke aspekter de liker eller misliker, noe som kan foreslå forbedringsmuligheter.

På den annen side la han til, 'folk projiserer på dem hele tiden, og det er en vanskelig ting å designe rundt.' Boston Dynamics har uten tvil gjort en førsteklasses jobb med å få folk begeistret for roboter, og på dette punktet er det hard ikke å antropomorfisere Spot , som er knallgul, beveger seg som en glad hund og kan utstyres med det som funksjonelt er en arm, men får roboten til å se omtrent ut som en vennlig apatosaurus. Den maler også for tiden med kunstneren Agnieszka Pilat på årets National Gallery of Victoria (NGV) Triennale og har danset med BTS, gått på Coperni-banen under Paris Fashion Week og gitt mange barn og voksne sin første visning av en ekte robot i aksjon på Bostons Vitenskapsmuseet.

topprangerte datingapper for seriøse forhold

På den annen side er det fortsatt en vei å gå – selv med maksimal innkapsling av roboter (se for eksempel University of Manitobas Picassnake), gjør folk vitser om killbots og den kommende robotapokalypsen. 'Det er helt fornuftig, gitt alle fortellingene vi har vokst opp med,' sa Robert. 'De fleste har ikke hatt en direkte erfaring med en robot.'

Kunsten kan endre det. Simuns 7×7-stykke, som danset til musikken til Igor Tkachenko og DJ Dede, tilbød et alternativ til de imaginære robotene vi vokste opp med. 'Jeg håper forestillingen jeg skapte gjorde det mulig for publikum å få et nytt og annerledes perspektiv på bruken av roboter i dagliglivet vårt,' sa hun. «Hvordan blir disse robotene programmert til å oppføre seg? For å samhandle med oss? Å samhandle med omgivelsene? … Hva slags relasjoner til maskiner ønsker vi, hva får vi og hva kan vi drømme om?»

Til slutt vil svaret på disse spørsmålene bli bestemt av typene drømmere som tok scenen på Det nye museet – de for hvem kunst er mer enn vitenskapens ambassadør og teknologi ikke bare er enda et kunstnerverktøy.