Amerikansk jazzsaksofonist og komponist John Coltrane fotografert i 1960.Evening Standard / Getty Images Det var for 50 år siden siste 17. julithat John Coltrane - uten tvil den største saksofonspilleren som noen gang har levd - fikk sitt liv kuttet etter en tapper kamp mot leverkreft. Han var bare 40 år gammel. For mange av oss som har vært å lytte til jazz en god del av livet vårt , Coltrane var en av de første jazzmusikerne vi ble introdusert for i vår ungdom.
Når vi snakker om min erfaring personlig, var det U2s Angel of Harlem og Bonos navnekontroll i tekstene til Rangle & Hum treff som satte ham på radaren min. Men det var en gang jeg begynte å lytte til John Zorn Naken by at jeg begynte å gjenkjenne følelsen som stammer fra ‘Tranes siv. Takk til en fantastisk høyskolevenn som avviklet arbeidet i reklameavdelingen ved Verve Music Group (Hei, Lauren!) For at hun koblet meg til det store flertallet av hans Impulse! Registerkatalog for å gi meg midler til å forstå hele hans geni.
De timene jeg brukte på å lytte til ‘Trane de første par årene etter college, da jeg bodde alene i en rathole-bruksleilighet på Long Island, hjalp meg gjennom kampen med å sette mitt voksne liv sammen. Opptak som Afrika / Messing , Sun Ship , Village Vanguard-boksen, Interstellar Space og selvfølgelig, A Love Supreme var som kirke for meg. For omtrent ti år siden reiste en venn og jeg faktisk til huset hans i Dix Hills, NY, for en historie jeg gjorde om hvordan en gruppe musikere jobbet sammen med et par gode folk i Suffolk County-politikken. å lykkes med å bevare hjemmet som en kultur- og læringssenter . Å vandre eiendommen og se gjennom de tåkevinduene i dette beskjedne hjemmet der så mye magi skjedde av både Coltrane og hans enke, Alice, før hun flyttet til California, var et så spesielt øyeblikk for meg. Det føltes som hellig jord, og det ga meg de forbannede frysninger som gikk rundt det stedet.
Å miste Coltrane i en så ung alder, 17. juli 1967, var en av de største forbrytelsene begått mot musikk. Å tenke på hva denne milde giganten ville ha oppnådd da den psykedeliske epoken med jazz begynte å ta fly på slutten av 60- / begynnelsen av 70-tallet, er overveldende. Når du hører på et live-album, som Tilbud: Live på Temple University fra november 1966 med Alice på piano, Sonny Johnson på bass, Rashied Ali på trommer og Pharoah Sanders som spiller både tenorsaksofon og piccolo, er det forbløffende å tenke at de bokstavelige arkene med visceral støy som dukket opp fra hornene til Sanders og Coltrane, ble gjort uten bruk av forsterkning. Det var alt messing og lunger som skapte disse voldsomme eksplosjonene av lyd som jeg bare kan sammenligne med den eksperimentelle torden som klappet fra tilbakemeldingsbølgene skapt av Lee Ranaldo, Kim Gordon og Thurston Moore på Sonic Youth-konserter. Likevel var det ingen forsinkelse eller fuzzpedaler som lette prosessen. Nok en gang, ingenting annet enn messing og lunger. For å gå tilbake og lytte til hans arbeid med Miles Davis på midten av 1950-tallet for Columbia og albumene hans på både Prestige og Atlantic på slutten av 50- og begynnelsen av 60-tallet, og finne deg selv opptatt av den rene skjønnheten i spillet hans, det er vanskelig å forestille seg at du lytter til samme musiker.
Det faktum at Coltrane og musikken hans forblir like viktig som alltid i 2017, er et bevis på hans varige arv. Rhino Records ga nettopp ut en nydelig single-plate Best Of-serie med tittelen Trane: The Atlantic Collection med ni av hans mest elskede komposisjoner fra Atlanterhavet, mens filmskaper John Scheinfelds utrolige, omfattende dokumentar Jager Trane viser i sommer og høst over hele verden. Og med selskaper som Universal, Rhino, Resonance og Concord som fortsatt er i besittelse av rettigheter til musikken hans, tjener forestillingen om flere Coltrane-relaterte titler i de kommende årene bare som mer drivstoff for brannen av denne fornyede interessen for mannen og musikken hans.
Til ære for dette ganske sorgfulle, men viktige jubileet, Observatør snakket med noen av de mest anerkjente saksofonistene innen pop, rock og jazz for å tilby sine egne personlige beretninger om å oppdage John Coltrane og hva hans uberørbare tenor betydde for dem gjennom årene.
Joe Lovano
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Jeg vokste opp med å vite om og høre på John Coltrane. Min far, Tony Lovano, var en av tenorspillerne på scenen i Cleveland, Ohio, på Coltranes tid, hørte og spilte en jam-session med ham tidlig på 1950-tallet da han kom gjennom byen i et bluesband på alt. Min far ble forelsket i spillet sitt og hadde gjennom årene hatt mange av opptakene sine, alle de forskjellige periodene. Jeg har aldri hørt ham live, jeg var 15 da han passerte. Rekorden Soul Trane var min favoritt i oppveksten og lærte meg mange ting. I tenårene omfavnet jeg all den vakre musikken hans hvert steg.
Dave Liebman
Jeg så Coltrane spille for den første av mange ganger på den berømte New York jazzklubben Birdland i februar 1962 i en alder av femten år. Å si at det endret livet mitt, ville være en grov underdrivelse. Intensiteten, oppriktigheten og musikaliteten åpnet døren til hva som er mulig med en saksofon og noen få sympatiske folk som utgjorde den gruppen.
Greg Osby
Jeg hørte først Coltrane’s A Love Supreme da jeg var 13 og bare hadde spilt i ett år. Selv om jeg ikke hadde noe inntrykk av hva som fant sted, var det en uvanlig tiltrekning og fortrolighet til den sanglignende naturen til mye av suiten. Det var selvfølgelig år senere at jeg skjønte hvordan stykket var resultatet av en sofistikert og bevisst personlig evolusjon.
Jake Clemons fra Bruce Springsteen & The E Street Band
John Coltrane var den jeg studerte da jeg var på skolen. For meg personifiserte han hva jazz betydde, for meg. Mine ambisjoner da jeg vokste opp var å høres ut som Coltrane og føle meg som onkelen min, Clarence Clemons, som aldri var så stor i jazz. Men Coltrane var det jeg lærte på skolen da jeg studerte saksofon. Han var en av mine største påvirkninger fra en veldig ung alder.
Binker Golding of Binker & Moses
Det er morsomt hvordan du kan elske individets arbeid og samtidig forstå hvordan det kan bli hatet av andre. Da jeg var 18 år trodde jeg ærlig talt at han laget albumet Sun Ship bare for meg.
Adam Turchin
I likhet med å spise avokado, se på historiske dokumentarer og til og med nyte øl; John Coltranes fargerike og komplekse avantgard-tilnærming var en av de tingene i livet jeg ikke elsket i begynnelsen, men utviklet heller en pall til, og ble dypt fascinert av å ha hele min musikalske tilnærming kontinuerlig forvandlet-hvordan jeg lytter, lager, opplever og fordøyer alle ting musikk!
Jeg hadde min første lydopplevelse med Coltrane som ung gutt som snublet inn i Princeton Record Exchange og kjøpte en brukt kopi av Kjempetrinn med sprukket CD Jewel-etui til 50 cent fra den tidligere eide jazzseksjonen. Dette ville bli et lydspor til livet mitt som ville sende meg nedover en vei jeg fremdeles oppdager.
Mens jeg reiste gjennom min personlige reise, har jeg funnet at Coltrane tilsynelatende alltid dukker opp i ulike livsfaser. Som ung gutt ble jeg fullstendig forelsket i Coltrane mens jeg studerte saksofon. Da jeg hørte platene hans for første gang, opplevde jeg dem som et tomt lerret, hver med en ny tonepall å suge i. Da jeg fortsatte å modne, fant jeg meg selv til å gå på jazzskole i Philadelphia og være helt nedsenket i begge saksofoner. og kunst, studerer Coltranes teknikker og egenutviklede stil mens du bor veldig nær Coltranes hus. Jeg manifesterte meg til slutt skjebnen min med å reise vestover til Los Angeles, der jeg gikk inn på West Coast jazzscenen som profesjonell musiker. Der ble jeg faktisk personlige venner med Coltranes beste venn, bandkamerat og jazzlegende Pharaoh Sanders. Vi delte vår kjærlighet til vintage sax-munnstykker som spilte på John Coltranes personlige Otto Link-munnstykker begavet fra Coltrane til Farao, og jeg hørte historier direkte fra kilden om det personlige livet, spillet og innspillingen med mannen Farao refererer ganske enkelt til John.
Johnny Butler
Til jul i fjerde klasse fikk jeg to gaver jeg aldri vil glemme: en altsaksofon og John Coltranes album Blå tog . Jeg sto med saksofonen min ved CD-spilleren i stuen i flere timer og prøvde å spille sammen og lære melodiene. Jeg hørte på den CDen så mye at jeg måtte kjøpe et annet eksemplar på videregående og en tredje på musikkskolen fordi de var så ripete opp.
Etter å ha forlatt hjembyen Seattle, gikk jeg gjennom en mørk tid. Det var kaldt og ensomt første januar i Oberlin, Ohio, hvor jeg deltok på vinterhagen. Da jeg gikk tilbake fra en øvelse, hadde jeg sklidd på det isete fortauet og falt på saksofonen min og klemte Eb-nøkkelen inn i bjellet på hornet mitt. Jeg var så lav på den tiden at jeg ikke engang brydde meg. En natt lånte en venn meg en kopi av John Coltrane Interstellar Space . Jeg dro tilbake til sovesalen, la CD-en inn i Sony Discman og ble blåst bort. Ikke bare var Coltranes spill helt vilt, men det var vakkert, åndelig og på en eller annen måte helbredende, som om det var en dyp transcendentalt ro i brannen av spillet hans. Etter at jeg var ferdig med å høre på albumet, åpnet jeg saksofonvesken min, tok ut hornet mitt og holdt det i hendene mine og kjente det kalde metallet på fingrene mine. Neste morgen tok jeg bussen til Cleveland, en 90-minutters kjøretur, til nærmeste saksofonverksted.
Under vevet
Jeg har alltid hørt det ting i Coltranes musikk, en brennende ild og den sterke tilstedeværelsen av ånd. Jeg husker at jeg som barn gikk på biblioteket med faren min i helgene. Vi vil se gjennom musikkseksjonen og ta med noen perler hjem. En dag tok vi tilbake Mine favoritt ting av John Coltrane. Det første som slo meg var hvor vakker, gratis og intens Coltranes lyd var. Noen ganger ubehagelig intens. Men viktigst av alt var det på en eller annen måte en åndelig følelse jeg hørte på den. Det var min første Coltrane-opplevelse. Jeg hadde akkurat begynt å spille saks på den tiden, så jeg var rundt 13 eller 14 år. Den åndelige følelsen hadde stor innflytelse for meg. Jeg visste da at jeg ønsket å kunne gjøre det på min egen måte.
På college lærte jeg Coltrane-soloer med saxlæreren min og spilte sammen med platene som prøvde å kanalisere den stemningen. Det var da jeg begynte å forstå hvor genial han var som musiker og saksofonist. Hans ordforråd, formulering, harmoniske og rytmiske informasjon var uvirkelig. Det føltes som hele musikkverdenen var der.
Jeg ble alltid tiltrukket av Coltrane både som saxspiller og komponist. Sangene hans ville gi meg skjønnhet, og hans tolkning av standarder var så unik at det var som om han komponerte sangen selv. En av de første Coltrane-sangene jeg lærte å spille på videregående skole var Naima.
Jeg pleide å være oppe i timevis om natten og høre på albumene hans på repetisjon. Uansett hvor intens musikken hans er, føltes det alltid som om det var en dyp ro i sentrum som føltes bra å lytte til på de stille, sene nattetimene.
Sangen hans Dear Lord er fortsatt en av favorittene mine.
Ralph Carney
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
Jeg var klar over John Coltrane for første gang da min eldre bror Jim, tok med seg Mine favoritt ting post fra biblioteket. Jeg må ha vært 11 eller så, og jeg syntes det var bare sinnssykt og ikke musikk. Flytt opp 5 år til 1973, da var jeg fullstendig forsøkt på å spille saks som jeg fikk året før og var selvlært. jeg kjøpte Coltrane Live at Birdland og livet mitt forandret seg. Jeg har vært en hengiven siden. Jeg husker at jeg bremset ned Giant Steps til 16 rpm å prøve å høre hva han spilte så fort! En sann mester.
Dana Colley of Morphine
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
John Coltrane var en gigant. Men det skraper bare overflaten. Jo dypere du går inn i Coltrane, jo dypere ble han. Buen til hans musikalske uttrykk var svimlende. Soloene hans omfattet så mange nivåer av harmoni, tone, matematikk. Kombinert med en uutslettelig nysgjerrighet og noe som bare kan beskrives som et søk, hadde han en enestående stemme. Han var en personifisering av instrumentet. Etter å ha hørt Coltrane hadde en tenorsaksofonist ett av to valg, enten du slutter eller jobber hardere. Fordi ingen musiker praktiserte som Coltrane. Noen ganger praktiserte han hele poengsummen for å presse seg inn i områder som ikke var vanlig territorium for tenoren.
Når jeg tenker på Coltrane, blir jeg påminnet om et bestemt sitat på s. 199 i Bill Coles bok om John Coltrane fra 2001:
Da Trane forlot jazz, la han den ligge på et sted der en tenorsaksofonist bare med tanke på musikalitet måtte kunne, som et grunnleggende kriterium, spille alt det grunnleggende og harmonene til instrumentet i tempo så raskt at det ville bli krem inn i smør ... Selve instrumentet gikk gjennom en metamorfose og ble en forlengelse av hans sinn.
Chris Potter
Min første eksponering for Coltrane var via foreldrenes Miles Davis-poster, de hadde Arbeide i' og Steam ’ med Miles Davis Quintet. Jeg likte disse innspillingene mye, men på den tiden satte jeg pris på Miles 'spill mer enn Coltrane. Dette var rundt kanskje 10 år da jeg begynte å spille saksofon. Da interessen min for saksofon og jazzmusikk vokste, fortsatte jeg å lese om hvor stor Coltrane var, så jeg bestemte meg for å sjekke ut den eneste platen av hans de hadde på mitt lokale bibliotek i Columbia, South Carolina. Dette opptaket var Uttrykk, som var den siste innspillingen av hans utgitt i løpet av hans levetid. Det var veldig gratis, ikke den enkleste musikken å forstå, og jeg var helt ikke klar for det! Jeg husker at jeg ikke kunne tro at dette var den samme musikeren som bare spilte noen år tidligere i Miles 'band, jeg forsto bare ikke hva som foregikk eller hvorfor de spilte på den måten. Det var ikke før jeg hørte Kjempetrinn albumet litt senere at jeg begynte å sette brikkene sammen og sette pris på hvilken fenomenal kraft han var. Den rene kraften og fokuset i hans spill på Kjempetrinn albumet blåste meg bort, og jeg elsket den dype menneskeligheten i lyden hans, spesielt på tregere stykker som Naima. Siden da har jeg selvfølgelig blitt verdsatt av hele hans innspilte produksjon og hvilken enorm musikalsk og åndelig reise han tok i løpet av hans korte liv. Han er et stort veiledende lys for meg, både som saksofonist og person, noen som jeg tenker på ofte når jeg prøver å ta beslutninger om mine egne musikalske verdier og vei.
