På sett med Den andre siden av vinden .Netflix Forrige fredag ga Netflix ut den siste filmbildet noensinne laget av den legendariske amerikanske filmskaper Orson Welles, med tittelen Den andre siden av vinden . Først oppfattet av Welles i 1961, forlot filmen ikke redigeringsserien før nesten fire tiår etter at skaperen døde.
Sett på 1970-tallet forteller den om regissør Jake Hannaford (John Huston), en relikvie fra den klassiske Hollywood-tiden som sliter med å fullføre sitt siste prosjekt, da han blir formørket av en ny generasjon filmskapere.
Filmen er utrolig vanskelig å følge. Den tette plottet, presentert på en ikke-forklarende, saklig måte, er skutt i en snippete, mockumentary stil og redigert i lysets hastighet. Vinden er en komplisert skisse av en enda mer komplisert verden, hvorav vi bare ser ut til å klø overflaten. Akkurat som Hannafords egen uferdige film, er den komplette historien ukjent.
Abonner på Braganca's Entertainment Newsletter
Når du er ferdig med filmen, foreslår Netflix at du ser en dokumentar om Welles som heter De vil elske meg når jeg er død . Hvis du først gikk løs på det, definitivt gå tilbake og se; det er en sann fortelling om hva som skjedde bak kameraene mens du laget Vinden .
Orson Welles var et geni på en million. Han drev et Broadway teaterselskap da han var 22 år gammel. Klokka 23 arrangerte han en radioforestilling basert på H.G. Wells 'science fiction-bok, Verdenskrig, som gikk inn i historien som øyeblikket vi innså medienes virkelige kraft. Og da han var 26, skrev og regisserte han Citizen Kane , som ble - og forblir - allment ansett som en av de største filmene noensinne er laget.
I en alder der folk flest nettopp har startet sin karriere, hadde Welles allerede nådd den ubestridelige toppen av sin bransje. Men det monumentale navnet han hadde laget for seg selv, kastet også en skygge så stor at det ville ta livet å flykte. 
Orson Welles lever videre i sitt siste innslag.Netflix
Citizen Kane er den største forbannelsen i mitt liv, bemerket Welles senere. Hver gang jeg gjør noe, begynner folk å sammenligne det med hvor det står overfor det de kaller den største amerikanske filmen. Dette er forbannelsen min.
Etter å ha laget flere filmer som ikke klarte å oppfylle gullstandarden hans, falt Welles i unåde hos beslutningstakerne i Hollywood. Uvillig til å kompromittere integriteten til kunsten sin, slet han med å finansiere prosjektene sine i flere tiår.
I mellomtiden endret filmindustrien seg raskt. Era av New Hollywood (1967-1982), definert av filmer som Bonnie og Clyde og Avgangseleven , så fremveksten av filmskapere som vokste opp med Citizen Kane og betraktet Welles som en levende legende, selv om de gjorde store banker, og han ikke. Dette urolige forholdet mellom student og lærer, og den ene uunngåelige død fra hendene på den andre, definerte ikke bare resten av Welles 'karriere, men ville bli grunnlaget for hans endelige bilde.
Hvis likhetene mellom Welles og Hannaford virker åpenbare for oss nå, kan du bare forestille deg hvor tydelige de må ha virket på rollebesetningen og mannskapet som gjorde Vinden . Welles, konfrontert med nære venner og talkshow-verter, nektet gang på gang at filmen til og med var eksternt selvbiografisk. Ikke overraskende tok ingen virkelig ordet for det. Livet føder jo kunst.
Historiene til Orson Welles og Jake Hannaford er uatskillelige. Begge handler om alder og forfall, og viser at til og med den høyeste av giganter faller.
I sin kjerne Vinden utforsker Hannafords forhold til de to viktigste unge mennene i hans liv: regissør Brooks Otterlake og skuespiller John Dale.
Otterlake representerer den truende fremtiden. Hans karakter er ikke bare basert på, men også spilt av en av Welles ’nærmeste venner og disipler, Peter Bogdanovich. En engangs filmkritiker begynte ikke Bogdanovich å lage filmer før Welles oppfordret ham til å gjøre det. Men da han gjorde det, ble han raskt en av de lyseste brennende flammene i New Hollywood. 
John Huston i Den andre siden av vinden. Netflix
Bogdanovich, dokumentaren forteller oss, elsket og respekterte Orson, og gikk langt for å hjelpe sin mentor med å fullføre sin elskede film. Men de to brøt seg til slutt for godt på grunn av forskjeller i suksess.
Forholdet mellom Hannaford og Otterlake er påfallende likt, selv om det er i et mye tidligere stadium enn der Welles og Bogdanovich var under innspillingen. Gjennom Vinden , vi kommer til å forstå at Otterlake, Hannafords pålitelige student, ikke holder seg ved lærerens side av respekt, men av skyld og en følelse av gjeld.
John Dale (Bob Random), den gutteaktige, fulle ledelsen til Hannafords film-in-a-film, representerer den forlatte fortiden. Denne filmen, uten plott og dialog, følger Dales forfølgelse av og påfølgende kastrering av en mystisk kvinne. Hannafords film ble beskrevet av Welles som karakterens eksperiment i atmosfærisk kino, en filmbevegelse som var populær blant de yngre generasjonene. 
Bob tilfeldig inn Den andre siden av vinden .Netflix
I 1961 forklarte Welles i et intervju at Dale symboliserte regissørens egen drøm om seg selv. Med dette i bakhodet vil vi gjøre det bra å huske at Welles startet en skuespiller selv, og bemerke at kvinnen Dale forfølger blir spilt av ingen ringere enn den kroatiske skuespilleren Oja Kodar, Welles 'egen elskerinne.
Filmen i sentrum av denne filmen er svært abstrakt, og derfor åpen for mange forskjellige tolkninger. Bare en av dem er at Dales kastrering er ment å gjenspeile at kino, mediet som en gang satte Welles på toppen av verden, var det samme mediet som tok ham ned igjen.
De vil elske meg når jeg er død forteller galskapen til en av de lengste utviklingshellene i filmhistorien. Fra hovedskuespillere som forlater filmen midt i kontraktene, til den endelige kutt som blir konfiskert av Ayatollah-regimet i Iran, er det et mirakel at denne filmen endelig kom til å se dagens lys.
De to filmene, begge tilgjengelige på Netflix, står som bevis på Welles 'livslange innsats for å overgå seg selv; om han mislyktes eller lyktes, Den andre siden av vinden og De vil elske meg når jeg er død vitner om prestasjonen i den innsatsen.
