Beatles.(Foto: Apple Corps Ltd.) Våren 1966 fløy Bruce Johnston fra Beach Boys over til London. Et acetat av det som ennå ikke skal frigjøres Kjæledyrlyder ble gjemt trygt under armen. Som en høytstående diplomat på et avgjørende oppdrag hadde han ett og bare et presserende oppdrag: å spille banebrytende LP for John Lennon og Paul McCartney fra Beatles.
Da de hørte det, forstod Lennon og McCartney umiddelbart at det var satt en ny standard for albummusikk.
Men like betydelig grep de også den konseptuelle kjernen i albumet: The Beach Boys ’Mesterkomponist og kunstnerisk strateg, Brian Wilson , hadde skapt et verk som kjærlig integrerte et århundre med amerikansk pop, vaudeville, klassisk og folkemusikk i et brukervennlig avant-psykedelisk landskap. Enda mer bemerkelsesverdig virket denne modernistiske valentinen til fortiden aldri pretensiøs, ikke engang et øyeblikk.
Lennon og McCartney forsto også at Brian Wilson hadde mot til å lage musikk som reflekterte det kulturelle DNAet i hver amerikansk musiker, til og med sitert gener som var blitt kastet som unhip eller arkaiske.
I løpet av få timer bestemte Lennon og McCartney seg for å prøve å gjøre noe veldig likt.
De ville lage et toppmoderne popalbum som pustet opp med syre-pusten fra High '60s mens de hentet Fabs' unike kulturelle folkespråk: musikksalene, pubsangsang, ratty regnet på sirkus og loslitt Pierunderholdning i Nord-England.
Selv om det er fascinerende å lytte til alle Beatles monoutgivelser, har Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band er den eneste forekomsten i Beatles-katalogen der det er helt essensielt å gjøre det.
Kjæledyrlyder hadde vibrert med spøkelsene til Gershwin, Stephen Foster og barnerimene til solbleket forstad Los Angeles; Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ville glitre av ånene til Vera Lynn, Norman Wisdom, Spike Milligan og teatre overfylt med barn som heier på julepanto.
Konseptuelt, Sgt. Pepper’s fullstendig etterlignet Kjæledyrlyder , uten å høres noe eksternt ut.
Den virkelige betydningen av Sgt. Pepper’s (som nettopp feiret 49-årsjubileum) avsløres i spenningen som eksisterer ved bruddet der fortidens varme møter fremtidens angst, forvrengningen som oppstår når gamle minner endres av moderne nevroser - og denne betydningen er bare fullstendig tydelig i mono-blandingen av albumet.
Lytte, Jeg har studert Beatles helt siden jeg var Bar Mitzvah’d, og til jeg lyttet til monoversjonen, hadde jeg alltid hørt Sgt. Pepper’s som en vidunderlig og banebrytende haug med godteri, farge og perlelysergiske duggdråper. Men i mono, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band er et tøft, stramt og nesten bittert album som er langt mer en rockeplate enn stereoversjonen jeg vokste opp med.
Monoen Sgt. Pepper’s høres ut som en kynisk, ofte aggressiv burlesk fra den gryende Age of Aquarius, i stedet for en heraldisk feiring av den.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CtVF4zl_N0U&w=420&h=315]
Før vi kommer for langt inn i dette, litt viktig sammenheng. Gjennom 1960-tallet ga de fleste amerikanske og britiske rock- og pophandlingene ut albumene sine i både stereo- og monoversjoner. FM-rockradiorevolusjonen hadde ennå ikke skjedd, så de fleste hørte fremdeles popen og rocken i sibilant AM-mono, eller på små, enkelthøyttalende fonografier. Til tross for at de fleste av dere som leste dette, vokste opp bare stereoanleggene av favorittplatene dine på 1960-tallet, var mono-LP-ene på det tidspunktet den første utgivelsen var svært utbredt.
Neste: Husk at automatiserte miksingskort rundt 1966 var langt, langt fra å bli oppfunnet (et automatisk kort, omtrent som dagens datastyrte opptaks- og miksesystemer, kunne gjengi en eksisterende miks ved å trykke på en knapp). Tilbake i Sgt. Pepper’s æra, hver blanding ble gjort for hånd, og derfor ville hver blanding være idiosynkratisk. En monomix kan skille seg veldig fra en stereomix; noen ganger var disse endringene forsettlige, formet for å maksimere forskjellen mellom mono og stereo, og andre ganger var avviket bare en faktor for menneskelig ufullkommenhet.
Å detaljere disse variasjonene (ikke bare med Beatles, men med alle moderne pop- og rockhandlinger) er fascinerende ting, men helt unødvendig her. [Jeg] I mange tilfeller var disse monomixene de viktigste versjonene, de kunstneren og deres produsenter hadde til hensikt å være den definitive versjonen. [ii]
I mono, Sgt. Pepper’s er et tøft, stramt, nesten bittert album som er langt mer en rockeplate enn stereoversjonen jeg vokste opp med.
Selv om det er fascinerende å lytte til alle Beatles mono-utgivelser, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band er den eneste forekomsten i Beatles-katalogen der det er helt essensielt å gjøre det. [iii]
I mono, Sgt. Paprika høres ut som en presserende, engstelig og noen ganger alarmerende uttalelse; det er ikke den store buketten med sykt søte aromatiske blomster den ser ut til å være i stereo. I stedet for å virke som et fantasifullt, innbydende LSD-drømmelandskap, kommer monoversjonen over som en nesten kynisk refleksjon av sin tid. Monoen Sgt. Pepper’s høres ofte skeptisk ut, spottende, og det er helt grundigere rockende.
Jeg hadde faktisk aldri tenkt på Sgt. Pepper’s som et av Beatles ’rockealbum helt til jeg lyttet til monoversjonen.
Lyden på albumet og dets individuelle komponenter er også ekstremt forskjellige, og påvirker derfor lytteren på en helt annen måte: Trommene høres fete, flate og faset ut; bassen er høy i miksen uten den burende, apokalyptiske dominansen den har på stereoversjonen; og både gitarene og John Lennons ledende vokal er langt tøffere, en faktor som nesten utrangerer jordbærfrosting som vi vanligvis finner sladret overalt Pepper’s .
Hvis det generelle monolydbildet er markant annerledes, er det også mange avvik fra sang til sang, som tjener til å omdefinere hele stykket.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kGcOdYqiinE&w=560&h=315]
Den knaskende gitarriffen som åpner Getting Better, høres tøff, metallisk, nesten Jam-ish ut, og kaster derfor resten av sangen i et helt nytt lys; i stedet for å høres ut som en annonse for godis-tamponger, høres det å bli bedre nå ut som noe Alle Mod Cons .
På å være til fordel for Mr. Kite! overgangen fra karnevalspolketidsavsnittet til totrinnsverset virker nå skremmende (og det var sikkert slik det var ment å være). Selv en soppy sang som She’s Leaving Home er sterk og tekstdrevet i mono, bitter i motsetning til bittersøt. Og i mono-regningen kommer de to versjonene av albumets tittelspor over langt mer syrlige, hektiske og forstyrrende enn deres lunefull stereotvillinger.
(Husk deg, når jeg er 64 høres det fortsatt ut er ikke jeg-smart-mamma? hest dritt. Blant de klaustrofobiske, nesten knyttneve-omgivelsene til monoen Sgt. Pepper’s, det høres ut som en sukkerholdig tørr, bortkastet plass, mens det ikke er så støtende i stereoversjonen.)
Jeg vil ikke katalogisere alle de nysgjerrige individuelle sangene og blande forskjeller mellom mono og stereo Sgt. Pepper’s (det er mange steder på nettveven for å finne disse detaljene), men det hele gir en bemerkelsesverdig annen lytteopplevelse - langt mer annerledes enn du kanskje tror det ville vært, med tanke på at kildematerialet er (praktisk talt) identisk. 
Beatles.(Foto: Apple Corps Ltd.)
Disse forskjellene får oss til å gjøre noe vi sannsynligvis ikke har gjort siden vi var barn: vi hører Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band med friske ører. De nye elementene og endringene i tekstur varsler oss og får oss til å delta på saksgangen, og forhindrer lytteren fra å falle i minnetransen som vanligvis følger med opplevelsen av å lytte til et Beatles-album. Dette er veldig bra.
Overkjenning har gjort Beatles 'en gang oppsiktsvekkende verk like behagelig som gamle joggesko og like trøstende som et nattlys. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band har lidd sterkt på grunn av denne overkjenningen. Vi har tenkt på om det er et koselig, til og med tåpelig par øreklokker. Men det er det ikke, og det var ikke ment å være det.
Lytt til det igjen, men denne gangen, lytt til det i mono. Det vil høres ut som en cranky gammel venn lastet med holdning, ikke en mykt glisende chum som bærer blomster. Bli forelsket i det igjen.
Tusen takk til Eric Goulden, hvis selvbiografi En dysfunksjonell suksess: The Wreckless Eric Manual først varslet meg om monoens overherredømme Sgt. Pepper’s.
[Jeg] Jeg kommer ikke til å gå på sidelinjen for å diskutere Duofonisk eller falske stereoutgivelser, der plater blandet i mono ble teknisk endret og forbedret for å få et stereobilde. Dette var en veldig vanlig praksis på midten av 1960-tallet. Personlig har jeg gått inn for gjenutgivelse av Duophonic Beatles-platene fordi mange av oss først hørte bandet i dette absurde og fascinerende formatet.
[ii] For hver Beatles-utgivelse til og med Sgt. Pepper’s det er veldig sannsynlig at monomiksen er den primære miksen, den som gjenspeiler intensjonene til bandet, produsenten George Martin og ingeniøren Geoff Emerick . Etter Sgt. Pepper’s, stereomikser blir den primære miksen. Likevel eksisterer en fascinerende monomix Det hvite albumet , med mange nysgjerrige forskjeller.
[iii] Det er faktisk ikke helt sant: å lytte til noen av de tidlige Beatles-albumene i stereo - Vær så snill og gjør meg glad , Med Beatles, Beatles til salgs , En hard dags natt- er unødvendig hvis hyggelig distraksjon, som å se på Andre verdenskrig i farger.
