Beatles.Daily Express / Archive Photos / Getty Images Fiktive beretninger om musikkhistorie fikk mest omtale i 2016, enten det var den uopphørlige sprøytenarkomanen rundt Netflix hiphop-opprinnelseshistorie The Get Down , eller HBO-er Vinyl, den storslåtte floppen i en serie i Martin Scorcese og Mick Jaggers tonedøve og faktablinde beretning om New York City-musikkscenen i løpet av 1970-tallet.
Men gjør ingen feil: til slutt var det gode, gammeldagse musikkdokumentarer som ga de mest morsomme og berikende eksemplene på sonisk celluloid i år, som våre valg for de fem beste musikkdokumentar-DVDene fra 2016 vitner.
5) Spis det spørsmålet - Frank Zappa med sine egne ord (Sony Pictures Classics)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eB7XUpSUnoQ&w=560&h=315]
Konstruert nesten utelukkende av live-opptak, filmklipp og TV-opptredener som dateres tilbake til hans offentlige debut med en forsterket sykkel på De Steve Allen Show , Spis det spørsmålet er kanskje det mest komplette og kompromissløse innblikk i dette mest unike musikalske sinnet, hvis konservative politikk og uortodokse ytelsesetikk gjorde ham til en mann få våget å stille spørsmål ved.
Men å kontrollere grepet på jernhånden var en dyp forståelse og forståelse av musikkteori, som du eufemistisk kan observere i ansiktet hans - med bare noen uker igjen før du bukket under for prostatakreft i 1993 - og gjorde det han elsket å gjøre mest: dirigere et orkester. .
Uansett hvor du står i den smertefulle kampen om familiegodset mellom barna til Frank og hans kone Gail, som gikk bort i oktober 2015, kan du fortelle fra filmen at Ahmet og Diva bestilte at dette var en gave av ren kjærlighet med den hensikt å gi psychedelias største maestro den femstjerners dokumentaren han fortjener så rikt.
4) Morfin - Journey Of Dreams (MVD Visual)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VP8GveAL0ZA&w=560&h=315]
Når det gjelder Cambridge, massebasert lavrock-trio Morfin , det var virkelig et tilfelle av at du måtte være der. Jeg snakker om 1990-tallet, en tid da en gruppe bestående av en trommeslager, en saksofonist som bytter mellom baryton og tenor og en frontfigur som spilte en tostrengs elektrisk bass, kunne bli en av de hotteste handlingene på MTV.
Hentet fra eksklusive og arkivintervjuer og oppsiktsvekkende liveopptak, forteller regissør Mark Shuman hele historien om Morphine på Journey Of Dreams , en fortelling som ble kuttet altfor kort etter at Sandman fikk et hjerteinfarkt på scenen mens han opptrådte på en festival i Roma 3. juli 1999, og ble erklært død kort tid etter.
Saksofonisten Dana Colley og trommeslager Jerome Dupree fortsetter å fremføre Morphines musikk - 1992-tallet Cure For Pain, 1993’s God, deres mesterverk fra 1997 Som å svømme og tilfeldig 2000 svanesang Natten- under navnet Vapors of Morphine. Men til bandets urokkelige fanskult, vil den definitive versjonen av Morphine alltid være når den avdøde, store Sandman bemannet skipet; Noir-støyen de laget med den klassiske serien, er fortsatt hjertet i hvorfor legenden deres fortsetter å holde ut.
3) Et dikt er en naken person (The Criterion Collection)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=R1D65LMlZiw&w=560&h=315]
For meg, den oppriktige 1967 mini-doc The Blues Accordin ’to Lightnin’ Hopkins er høydepunktet av Alltid til glede, Criterions boksesett som hedrer livet og karrieren til den amerikanske dokumentaren Les Blank. Den nærmeste og personlige halvtimen med bluesgiganten i Texas tjener som det åndelige grunnlaget for den avdøde regissørens fritt forme innblikk i en verden av det amerikanske popikonet Leon Russell, både i studio og på veien mens han promoterte sin tredje LP, i 1972-årene Et dikt er en naken person .
Utgitt tidligere i år av Criterion for første gang noensinne i et kommersielt marked, er dette et sentralt visuelt akkompagnement til den slags kraft og lidenskap Russell brakte på scenen tidlig på 70-tallet. .
Inkorporeringen av slike innsiktsfulle statister som den nylig produserte dokumentaren A Film’s Forty-Year Journey: The Making of A Poem Is a Naked Person og deler av en Q & A-økt fra 2013 med Blank bare øker verdien av denne lenge forsinkede frigjøringen av en av de sanne tapte skattene i rock 'n' roll-kinoen. Og opplevelsen av å se denne filmen, spesielt for første gang, forsterkes bare av den følelsesmessige vekten av hans bortgang i oktober , for ikke å snakke om nyheten om at han planla å slå veien igjen i januar.
to) Tiden står stille (Zoe-Rounder)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pt_GxeA7JIs&w=560&h=315]
Jeg hørte fra et par diehard Rush-venner at de gråt på slutten av denne dokumentaren. De følelsesmessige gravitasene til denne inderlige dokumentaren er til å ta og føle på, spesielt på den oppriktige måten Lifeson, Peart og Lee uttrykker de blandede følelsene de utholdt mens de bestemte seg for å pensjonere Rush-merket.
Vil det noen gang være et forhold mellom et band og en fanbase som er så langvarig og kraftig? undrer komiker og lovet Rush-fan Paul Rudd mens han forteller filmen. Så mange liv innpakket i arbeidet til tre musikere. Faktisk er utsiktene til en verden uten en Rush-tur å se frem til også ganske fremmed for meg; Jeg har ikke gått glipp av en Rush-konsert siden Roll The Bones , og ingen arkivmateriale vil redusere slaget ved å leve i en verden uten Rush.
1) Åtte dager i uken: Turårene (Capitol / UMe)
De skrikende jentene bak kjettingleddgjerder du ser på bilder og filmklipp på Shea Stadium? Moren min var en av dem, og min synlig irriterte bestefar med ører fulle av bomull er ikke så langt bak seg.
Hun var der på begge utstillingene i '65 og '66, og veldig lite tid jeg fikk snakke med henne om hennes opplevelse (jeg skulle ønske jeg fikk snakke mer grundig om henne før hun gikk bort etter en tapper kamp med beinkreft i 1999), fortalte hun meg hvordan hun ikke engang kunne høre musikken som kom fra de små forsterkere på den enorme scenen som var satt opp over hjemmeplaten over den bokstavelige veggen av skrikende kvinner. Men for henne gjorde det ikke engang noe; hun var at nær John, Paul, George og Ringo.
Måten de spilte den dagen, eller til og med hva de spilte hadde ikke så stor betydning å bare være i nærheten av dem, selv om det var fra øvre dekk av Shea, hvor jeg selv brukte en beskjeden del av 20-årene på å gå til Mets-spill. Men når jeg var der, ville jeg alltid tenke på moren min og hennes rolle i det rystende refrenget som hilste på fabene hver gang de gikk på en scene i løpet av turnéårene.
Ingen har fanget denne perioden bedre enn Ron Howard i sin fascinerende dokumentar om Beatles, Åtte dager i uken .
Howard setter pris på Beatles som en supernova av popstjernestykke sammensatt av utallige timer på veien, og ubarmhjertig tilbedelse, og setter pris på den tollen de tok på dem både som band og enkeltpersoner. Dualiteten av faneufori og bandopprørelse er poetisk på en måte som ingen andre filmopptegnelser om The Beatles noen gang har formidlet.
En sterk påminnelse om at det som gjorde Beatles så bra sammen, var deres evne til å spille som en enhet, til å låse sammen med hverandre for å skape enestående lyd, og se hvor perfekt de hørtes ut på scenen som et band i sine turnéår bare tilfører mer vekt på hullet som er igjen i vår verden av deres fravær.
***
De 20 beste jazzalbumene i 2016
De 10 beste hiphop-albumene i 2016
De 10 beste R & B-albumene i 2016
De 10 beste eksperimentelle albumene i 2016
De beste oversettede rekordene i 2016
De 10 beste nye artistene i 2016
De beste live jazzalbumene i 2016
De beste jazzutgavene i 2016
De 25 beste nyutgavene i 2016
De beste musikkbøkene i 2016
De 10 beste livealbumene i 2016
