The Byrds.Youtube
Utover deres varemerkelyd - Roger McGuinns glitrende 12-strengers Rickenbacker og Gene Clark og David Crosbys røyk- og honningharmonier - var Byrds musikalske spillvekslere som transformerte rock 'n' roll tre ganger.
Med strålende arrangementer av Bob Dylans Mr. Tambourine Man og Pete Seeger's Turn, Turn, Turn, smidde de folkrock-lyden fra midten av 60-tallet.
Inspirert av jazzsaksofonisten John Coltranes modale improvisasjoner over populære filmtemaer som My Favorite Things og Chim Chim Cherie, og de vandrende ragene til den bangladeshiske sitaristen Ravi Shankar (en ivrig Crosby hadde angivelig hippet George Harrison til indisk musikk etter at han hadde deltatt i en Shankar. innspillingsøkt), The Byrds bidro til å lansere psykedelisk musikk med Eight Miles High. Utgitt 14. mars 1966, åpnet sangen våre ører og sinn for en helt ny verden av soniske muligheter fem måneder før Beatles 'hypnotiserende mantra Tomorrow Never Knows og et år før syrefasthetene til Grateful Dead og Jimi Hendrix.
Men i 1967 var The Byrds i stykker.
Deres forsanger og topp låtskriver Gene Clark, ansvarlig for bandets første selvskrevne hits, I'll Feel A Whole Lot Better and Set You Free This Time, hadde brått sluttet i gruppen i januar 1965, med ironisk påtale av frykten for å fly som grunn til å dra, mens innsidere hevdet at arbeidet med den notorisk arrogante David Crosby nesten fikk ham til å lide et nervesammenbrudd.
I vakuumet skapt av Clark, gikk bassisten Chris Hillman raskt opp på platen. Da The Byrds slapp ut Yngre enn i går 6. februar 1967 ble fire av albumets beste sanger skrevet av Hillman.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bJlvtfLfdu0?list=PLmz0Mxk4tRUUuGJpqj9MJFJGxvjOZ_-Wd&w=560&h=315]
Før han kom til McGuinn, Clark og Crosby, var Hillmans bakgrunn i bluegrass, og spilte mandolin før han plukket opp bass. Hillman ville invitere sin gamle venn, gitarist (og fremtidige Byrd) Clarence White til studioet for å legge til sine varemerke glatte country-riff til sangene hans, Time Between og The Girl With No Name, som (sammen med deres tidligere singel Mr. Spaceman) satt Byrds går på landeveien.
Opprinnelig ble kalt Jet Set før de tok i bruk Byrds som sin moniker, og den smarte stavemåten var ikke bare noe renessansinspirert ordspill; Roger McGuinn og selskapet hadde kalt gruppen sin til ære for den store admiralen Richard Byrd, kjent for sine ekspedisjoner til både nord- og sørpolen.
Bandets slagord Always Beyond Today oppsummerte filosofien bak mange av deres soniske eksperimenter, som, selv om de alltid var innovative og interessante, ikke alltid bar gjentatt lytting. McGuinns elektroniske dabbling av C.T.A. 102, som benyttet en oscillator og manipulerte stemmer og Crosbys slyngende friformede bardiske resitasjon på Mind Gardens virket i beste fall selvfikkende. Men mange av disse ideene ville faktisk bli oppfylt på deres neste album The Notorious Byrd Brothers .
Jeg kan bare håpe Crosby var høyt på LSD mens hun spilte inn Mind Gardens, og tenkte at det skulle være en lydminne eller kanskje et moderne urbane feltopptak, ellers var det ingen unnskyldning for å begå denne forlegenheten til voks. For å være rettferdig ville han senere regjere seg nok til å spille inn den fascinerende Guinevere med Crosby, Stills og Nash, som inkluderte mange av de beste aspektene ved Mind Gardens og Renaissance Fair. 
The Byrds.Youtube
Øktene til The Byrds 'fjerde album startet 28. juli 1966 med Gary Usher, som hadde skrevet forfatteren av Beach Boys' klassiske ballade In My Room med Brian Wilson, ved roret. Har nettopp produsert Gene Clarks debutalbum Gene Clark med Gosdin Brothers for Columbia Records (en fin plate som umiddelbart falt i glemmeboken) Usher hjalp til med å prøve å balansere de økende spenningene i bandet mens han brakte en eterisk glans til musikken (perfekt illustrert av det pikseliserte albumets omslag).
Usher ville heldigvis fortsette gjennom et nytt stort skifte i Byrds personell og stil for å produsere de to neste albumene, psyk / country-milepælen The Notorious Byrd Brothers og deres mesterverk fra Americana, Kjære av Rodeo .
Oppsigelsen av David Crosby i oktober ’67 kom som liten eller ingen overraskelse. Hans avfyring kunne ikke tilskrives noen spesiell grunn. Når det gjaldt McGuinn og Hillman, var det altfor mange å telle. Både Hillman og McGuinn hadde blitt forverret av Crosbys på scenen politisk belastede uttalelser om Kennedy-mordet på Monterey Pop Festival i juni før. På toppen av det hadde Crosby frimodig sluttet seg til fienden, da han spilte et sett med vennene sine, Buffalo Springfield , fylle ut for Neil Young, som ikke klarte å møte opp til konserten.
I løpet av de neste årene ville The Byrds være i en konstant strøm av skiftende retning, og droppe sin berømte 12-strengers lyd i stedet for banjoer, feler og mandoliner, da de dro ned til Nashville på forslag av nyrekruttere Gram Parsons. . Resultatet var deres opus fra 1968 Kjære av Rodeo og etableringen av countryrock ... ikke at Ringo Starr ikke hadde bidratt til å bryte ned barrierer mellom langt hår og rødhals med sitt tidligere cover av Bakersfield-cowboyen Buck Owen's Act Naturally. 
Byrds i London for deres britiske turné. (Fra venstre til høyre) David Crosby, Chris Hillman, Jim McGuinn, Michael Clarke og Gene Clark.Keystone / Getty Images
Men tilbake til Yngre enn i går ... Albumets ledende singel, So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, var en kynisk uttalelse om den galne virvelvinden av berømmelse og penger som mange popstjerner plutselig fant seg selv i sentrum av. Mens siktet på pre-fab-grupper som Monkees, kunne sangen sees på som en selvopptrekkende selvbiografisk kommentar fra The Byrds om debutalbumet, som, med unntak av Roger McGuinns 12-strengs gitar, ble fremført av en førsteklasses gruppe LA-sesjonsspillere kjent som Wrecking Crew .
Crews pro-forestillinger ville snart komme tilbake til å hjemsøke The Byrds når de på suksess med Mr. Tambourine Man turnerte Storbritannia i 1965 og ikke klarte å replikere den rike, varme lyden av singel nr. 1.
Skriket av sprudlende folkemengder hørt på So You Want to be a Rock ‘n’ Roll Star, som trodde de var vitne til at de amerikanske Beatles til slutt gikk skuffet hjem over bandets loslitt opptreden. Sangen inneholdt også noen hete brassy riff av den sørafrikanske trompetisten Hugh Masekela som ikke bare ga låten en takket jazzkant, men også pekte på den fremtidige sjangeren til World Beat.
Albumets tittel ble inspirert av Dylans My Back Pages (jeg var så mye eldre da, jeg er yngre enn det nå), som ga bandet sin neste singel (og den tredje Dylan-melodien som ga bandet en hit). Mine baksider ble et stridspunkt for Crosby, som med rette følte seg forandret da sangene hans stadig ble avviklet som Byrds B-Sides.
Det er tydelig at McGuinn og Hillman kontinuerlig valgte å skrinlegge Crosbys melodier til fordel for egne komposisjoner eller sanger av eksterne forfattere, inkludert Dylan, Pete Seeger og Gerry Goffin og Carole King. 
The Byrds.Youtube
1987-utgivelsen Aldri før , en samling Byrds-uttak og tapte spor, er nysgjerrig full av Crosby-sanger, inkludert hans risqué-ballade Triad, nixed av McGuinn og Hillman som følte seg ukomfortabel med det frilovende treveisforholdet som er avbildet i tekstene. Samtidig som Jefferson Airplane spilte inn en fantastisk gjengivelse av melodien til sitt neste album, Skapelsens krone - Grace Slicks vokal ga sangen en ny vri (skildrer et treveis forhold mellom to menn og en kvinne) - Byrds ’versjon av sangen skulle senere fremstå som et uttak på 1997-utgaven av The Notorious Byrd Brothers.
Blant Yngre enn gårsdagens høydepunktene var Crosby's Everybody's Been Burned, (utgitt på baksiden av So You Want to be a Rock 'n' Roll Star) skrevet da han spilte folkeklubber tilbake i 1962 og den nydelige Renaissance Fair (B-siden til My Back Pages), som perfekt fanget datidens atmosfære, spirende motkultur og hendelser som Human Be-In og Monterey Pop.
Albumets sluttnummer, Why, hadde allerede dukket opp i en tidligere, bedre versjon som B-siden til Eight Miles High. Ignorert, hvorfor falt i uklarhet og Crosby følte sangen fortjente en redux. Et perfekt portrett av 60-tallets undertrykkelse og opprør, var melodien også et flott redskap for McGuinns spiralformede 12-strengers raga-riff. Crosby tilsto senere at han favoriserte den tidligere Jim Dickson-produserte versjonen, til tross for hans krav om at bandet gjentok sangen og inkluderte den på Yngre enn i går.
Noen få flere Crosby-numre fra øktene, inkludert It Happens Every Day, med sitt kontrapunktbasunarrangement og den lyse og hoppende Lady Friend - begge sterkere enn mange av sangene som består av Yngre enn gårsdagens spilleliste - skulle dukke opp i senere samlinger, og McGuinn og Hillmans frodige psyke / country-rocker Old John Robertson ble senere gitt ut som den ledende singelen fra The Notorious Byrd Brothers albumets omslagsbilde avbildet nå bare tre originale medlemmer av The Byrds. I den fjerde båsen hadde David Crosby blitt erstattet av en hest. Mens omslaget viser hingstens ansikt, ryktes det at uttak av bilder fra økten også inkluderte snaps av bandet som smilte med dyrets bakside vendt mot kameraet
Et album som fant The Byrds i den skremmende høyden av overgangen, til tider strålende spredt med eksperimentering, på grunn av alle dens flekker, Yngre enn i går fremdeles høres like frisk ut i dag som i 1967. Byrds våget alltid å fly hvor kun ørn våget - den slags ambisjoner vil alltid være tidløse.
