Noen av de beste symfoniene i landet, som det Grammy-prisbelønte Minnesota Orchestra, har gått til ekstraordinære anstrengelser for å tvinge innovasjon og risikotaking.Travis Anderson Det er klart at, i det minste i antall, har virksomheten med klassisk musikk vært i en haug med problemer i noen tid; det som er mindre klart er hvorfor. Pundits fra forskjellige hjørner av kunstverdenen mangler ikke forklaringer eller teorier om hva som mest har bidratt til sjangerens nedgang i kulturell relevans. (Britisk romanforfatter Kingsley Amis en gang skrev at klassisk musikk på slutten av 1900-tallet har skyld, og hevder at den moderne symfonien har omtrent like stor sjanse for offentlig aksept som pedofili. Au.)
Men musikken er ifølge de fleste ikke problemet.
I følge Aubrey Bergauer —Som har blitt kalt “Steve Jobs for klassisk musikk” av kolleger i hennes sektor på grunn av hennes Midas-lignende evne til å snu svake, tapende orkestre, og snu tiår gamle trendlinjer som peker mot færre (og eldre) billettholdere - problemet er faktisk ganske enkelt.
Musikken i seg selv er ikke problemet, det er faktisk det vi gjør best - det er kjerneproduktet vårt. Likevel tror så mange organisasjoner at hvis vi endrer produktet, vil det hjelpe bunnlinjen, men det vil det ikke, observerte Bergauer, som nylig ga tilbake tømmene til San Francisco Bay-baserte California symfoni etter å ha rystet opp ting med taktikker som oftest finnes hos startups og teknologibedrifter oppe i veien i Silicon Valley. Problemet med klassisk musikk er alt unntatt musikken; på teknologispråket, kan vi si at 'UX', vår brukeropplevelse, generelt suger.
Behold den tanken; vi kommer tilbake til Bergauer og klassisk musikks sucky UX om et øyeblikk.
La oss først hoppe over Atlanterhavet til Warszawa, Polen og ta en titt på hva som skjer i det polske nasjonale radiosymfoniorkesteret. Her kan du finne en dirigent-komponist ved navn Radzimir Dębski, som går under scenenavnet Jimek (ja, en dirigent med et scenenavn), som samtidig dirigerer et fullt orkester på 70 stykker og slipper bomber i stil med Funkmaster Flex, og navigerer etter det som er blitt kalt den største crossover-prestasjonen i historien til klassisk musikk —En 10-minutters virvelvindstur gjennom nesten 30 av noen av hiphopens mest signaturmelodier.
Etter å ha åpnet med Kendrick Lamars Swimming Pools (Drank), guider Jimek orkesteret gjennom noen av rappens klassiske hymner av 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent og, selvfølgelig, Beastie Boys; den synlig engasjerte mengden av konsertgjengers største reaksjon kommer imidlertid når den beboende xylofonisten i perkusjonsseksjonen begynner å tegne temaet til Missy Elliotts Get Ur Freak On.
Jimek ser ut til at klassisk musikk skyldes en makeover. Tony Woodstock, den tidligere presidenten for New England Conservatory of Music og nåværende midlertidig dekan for School of Music ved University of North Carolina School of the Arts, ville ha enighet og argumenterte i en op-ed for HuffPost at det klassiske musikkfeltet generelt er spesielt motstandsdyktig mot forestillingen om innovasjon fordi det nesten ikke har vært noe de ... de siste 100 årene.
Organisert religion og gudstjenester har endret seg mer i løpet av samme tidsperiode, konkluderte han.
På klubben og diskoteket, Ferge Corsten , den verdensberømte nederlandske trance DJ, eksperimenterer i økende grad med klassiske akkordprogressjoner og orkesterinspirerte lyder i musikken sin, som har vært konsekvent på toppen av danselistene i USA og Europa det siste tiåret. Hans nyeste prosjekt tar sikte på å ta den generiske synergien til et annet nivå, og skape den første teknologiske symfonien.
Jeg tror bestemt at hvis Mozart levde i dag, ville han komponere transe, sa Corsten i et intervju med Braganca fra sitt innspillingsstudio i Rotterdam. Klassisk musikk i tradisjonell forstand mister kanskje et skritt mot publikum, men dens DNA lever veldig mye innen elektronisk musikk. Jeg mistenker at de to sjangrene vil ha en tendens til å vokse nærmere og nærmere de neste årene når orkestre begynner å omfavne ny teknologi, ettersom de søker nye måter å få kontakt med en ny generasjon publikum.
Man hører ofte at visse populære mainstream-artister er klassisk trente, et litt bakhendt kompliment ment for å formidle at en sanger eller musiker faktisk kan lese musikk. Men i økende grad leter kunstnere som lærte å spille et orkesterinstrument etter måter å fylle forestillingene sine med sitt klassiske ferdighetssett. Kanskje det største eksemplet på denne klassiske infusjonen i Billboards topp 40 er Lizzos uttrykksfulle bruk av fløyte under pauser i hits som Juice and Truth Hurts.
Så det ser ut til at i det minste marginene engasjerer klassiske og nyere musikksjangere i sin egen versjon av stor colombiansk utveksling , påvirker hverandre og bryter ned siloene som har holdt disse sjangrene avskjermet fra hverandre i flere tiår.
Men for konserthaller og profesjonelle symfonier over hele verden skjer forandring i snegletempo og må komme før snarere enn senere, ettersom den offentlige sektorens støtte til mediet synker og en aldrende skytsklasse dør av.
Som bransje er vi utrolig insulære; vi må se utenfor vårt felt for inspirasjon og innovasjon, sa Dr. Nancy Uscher, dekan ved University of Nevada, Las Vegas ’College of Fine Arts, til Braganca. Vi kan ikke bare stole på rester fra fortiden. Vi må finne ut hvordan vi kan utvide det vi er uten å skade det vi har. Målet bør være: spill Mozart og Beethoven som om blekket fortsatt var vått.
Uscher mener at den eneste måten å endre hvordan klassisk musikk fungerer, er å riste den opp innenfra. De store giverne har alle kortene, observerte Uscher. Hvis de skulle knytte eksperimentalisme og risikotaking til finansiering, ville du se noen ganske dramatiske endringer ganske raskt i sektoren. Klassisk musikksamfunn vil ikke innovere så lenge det ikke er noe økonomisk incitament til å gjøre det.
Nesten alle amerikanske orkestre opererer jevnlig i rødt. Inntekt tjent med billettsalg utgjør vanligvis mindre enn 50% av driftsbudsjettet til en musikalsk scenekunstorganisasjon. Selv et fullpakket hus, natt etter natt, vil vanligvis ikke gjøre det, ettersom billettinntektene vil bli formørket av salgskostnadene, driftsbudsjettene til anlegget og musikerens lønn. Stygg som sannheten kan være, i motsetning til deres europeiske kolleger som i stor grad er subsidiert av nasjonale og lokale myndigheter, er amerikanske orkestre ganske mye alene; National Endowment for the Arts (NEA) tilskudd har blitt så imponert de siste årene at de ikke har noen vesentlig innvirkning på P&L for de fleste store orkestre.
Noen av de beste symfoniene i landet, som Grammy Award-vinnende Minnesota orkester , ledet av finsk musikalsk leder Osmo Vänskä og president Michelle Miller Burns , har gått til ekstraordinære anstrengelser for å tvinge innovasjon og risikotaking på seg selv. Tidligere i år en bataljon av musikere og støtteapparat (inkludert rapperen Disse , innebygd som en korrespondent som rapporterer om turen for offentlig radio under hashtag #dessainsafrica ) dro på en fem-bys tur i Sør-Afrika, og markerte det første besøket i landet av et profesjonelt amerikansk orkester, som en del av den verdensomspennende feiringen av Nelson Mandelas hundreårsdag. 
Minnesota Orchestra's siste reise til Sør-Afrika kom i hælene på en lignende kulturutveksling på Cuba i 2015.Minnesota orkester
denne jenta kungs vs cookin' på 3 brennere
For Miller Burns handlet turen ikke om å formidle en bestemt kulturell tradisjon til en annen. Turen tegnet sammen sørafrikanske og amerikanske utøvere og deres musikk, og ga ekstraordinære musikalske utvekslinger med studentgrupper på tvers av store forestillingssalonger i høyskoler, rådhus og kirker, forklarte hun. For orkestermedlemmene handlet det like mye om å lære og absorbere som om å dele. 
Michelle Miller Burns er president for det Grammy-prisbelønte Minnesota Orchestra, som aktivt har oppsøkt innovative partnerskap og arenaer for å utvide organisasjonens rekkevidde og relevans.Josh Kohanek
liste over falske online synske
Denne banebrytende turneen var ikke den første i sitt slag for Minnesota Orchestra; i 2015 ble organisasjonen det første profesjonelle amerikanske orkesteret til opptre på Cuba siden USA og øynasjonen begynte å normalisere forholdet i løpet av Obama-administrasjonens siste år.
Legendarisk musikolog og akutt observatør av den profesjonelle musikkscenen Robert Freeman roser innsats som orkestre som turnerer rundt i verden til uventede steder, og unngår de tradisjonelle pitstoppene i Wien og Berlin, så vel som de som eksperimenterer med live filmpartiturer og andre unike tegninger rettet mot å dyrke interessen blant en ny gruppe konsertbillettkjøpere. Imidlertid, etter Freemans syn, er den overordnede saken som klassisk musikk står overfor lenger oppstrøms; Freeman advarer om at et overflod av profesjonelt utdannede musikere er det som presser industrien innenfra - for mye tilbud for en ganske begrenset etterspørsel.
Musikkskoler trener musikerne sine altfor smalt, Freeman, den tidligere mangeårige sjefen for den verdensberømte Eastman School of Music , fortalte Braganca. Konservatorier må lære musikere om å bli gründere, og dette vil til slutt føre til en mer dynamisk og kreativ måte å tenke på hva det vil si å være et klassisk orkester i midten av det 21. århundre.
Ifølge en tjenestemann NEA-rapport , er det 1 214 orkestre i USA, selv om budsjettene deres kan variere fra bare $ 1 000 i året til det relativt betydelige årlige driftsbudsjettet til Los Angeles Philharmonic, som klokker seg inn kl. 120 millioner dollar . Men av alle de musikalske organisasjonene har bare et dusin eller så råd til å betale musikerne $ 50 000 dollar i året eller mer. Det er virkelig mindre enn 1000 heltid profesjonelle musikkstillinger i USA, observerte Freeman, som også er forfatter av den banebrytende oppfordringen til den profesjonelle musikkverdenen, Krisen av klassisk musikk i Amerika .
Sagt på en annen måte, det er flere heltidsstillinger på tvers av stillingene til de 32 profesjonelle fotballagene i NFL enn det er heltid profesjonelle musikkspor i amerikanske orkestre.
Noe som bringer oss tilbake til den klassiske musikksektorens wunderkind, Aubrey Bergauer, som brukte en Silicon Valley-lekebok for å snu et spirende orkester i Bay-området. Hennes utvikling av et robust verktøysett med viktige ytelsesberegninger, et laserlignende fokus på brukeropplevelse og iterativ eksperimentering gjorde underverker i snu California Symphony . I løpet av de fire årene hun var ved roret økte billettsalget med 70%, giverne ble nesten firedoblet og symfonien legger til, ikke trekker fra, forestillinger for å holde tritt med etterspørselen.
Selv om Bergauer mener at klassisk musikk ikke nødvendigvis er på dødsleiet, er hun enig i at bransjen absolutt er i et veikryss; Bergauer tror at noen vil finne sin fot ved å innovere eller kopiere det som fungerer andre steder og tilpasse og implementere det tilbake i hjemmemarkedene. Andre vil dessverre reagere for sakte på endret demografi, eller ta lite hensyn til brukernes krav, og kan til slutt brette seg. 
Aubrey Bergauer har ført en tankesett om Silicon Valley til klassisk musikk og funnet suksess.Morrisons
Bergauer delte med Braganca en 'Topp 10 sjekkliste' med ideer som alle større profesjonelle orkestre burde (minst) studere eller tenke på når de dreier markedsføringen og oppsøket mot Millennials og Generation Z og begynner å revurdere programmering og drift.
1. Bland det opp!
I motsetning til en opera, som har et sett antall handlinger som må fremføres, forstår ikke Bergauer hvorfor flere orkestre ikke blander og matcher samtidige stykker med klassiske standbyer, og kanskje kaster inn et morsomt crossover-stykke eller to. ‘ For det meste Mozart ‘Type serier gir så lite mening for meg - varier programmeringen. Finn noe for alle i hver forestilling, rådet Bergauer.
2. Slipp Draconian Anti-Phone Policy
Orkestre er notorisk utilgivelige for gjester som pisker ut telefonene sine og begynner å filme eller ta bilder, men bare se på hvor mange telefoner som er ute på en hvilken som helst annen type konsert. Fans av klassisk musikk, ifølge Bergauer, vil Facetime Live og 'Insta' sin opplevelse like mye som noen på en Jay-Z-konsert. Det er gratis markedsføring - millioner av tapte inntrykk uten god grunn, utbrøt hun.
3. Server sprit
Musikk er underholdning; la konsertgjengere nyte en libation eller to (eller tre) i konsertsalen mens de liker forestillingen. (Men kanskje unngå drinker på steinene.)
4. Jumbotrons
De fleste er ikke utstyrt med operaglass, så hvorfor implementerer ikke konserthaller store skjermer som viser all handlingen? Fans vil gjerne se et høydefinisjonsbilde av svetteperlene som sildrer nedover fiolinistens første stol rett før den store solo. (Vi ser alle ut så mye bedre i full 4K uansett, ikke sant?)
5. Gi publikum litt sammenheng
Bergauer fant ut at mange første gangs konsertgjengere ikke en gang kunne nevne alle de grunnleggende instrumentene i et orkester. De er ikke kjent med det italienske musikkordforrådet så utbredt i konsertprogrammer. Ikke dumme det ned; i stedet utdanne. La dirigenten lære og dele med publikum hva de er i ferd med å høre, hva de skal se etter og lytte etter, og kanskje litt av historien.
6. Oppmuntre applaus og publikumsengasjement
I følge Bergauers studier kommer hele 90% av deltakerne på en konsert med klassisk musikk aldri tilbake, og hun begrunner at mange syntes opplevelsen var utilgjengelig. Det usagte talereglene om hoste eller når du skal klappe, er en viktig avstemning for yngre publikum. Orkestre må finne måter å engasjere publikum under forestillingen og få dem til å føle seg komfortable og frie til å uttrykke seg.
7. Dyrke en mer ærlig tilnærming til svikt
Bergauer føler at mange orkestre har hodet i sanden når det gjelder selvkritikk. Det er ikke mye virkelig ærlig informasjonsdeling blant ledere i sektoren, tror jeg, fordi hele kulturen er å bli finansiert, sa Bergauer. Vi er opplært, uansett hva prosjektet er, til å ramme det inn som en suksess. Og det er ikke nyttig fordi vi vet at ikke alt alltid er en suksess. Som et resultat har vi som bransje en veldig innadrettet dialog.
8. Utvikle mobilvennlige nettsteder
Bergauer sier at det er utrolig at det i 2019 fortsatt er mange orkestre uten optimaliserte mobile versjoner av deres nettsteder. Snakk om en sving til en Gen Zer eller en Millennial, kommenterte Bergauer.
9. Mangfold er ikke bare på scenen
Bergauer ser at for mange orkestre ser mangfold gjennom prismen til hvem som opptrer på scenen eller hvilke komponister de velger å spille, men mange har mye arbeid å gjøre for å sikre at publikum speiler det samme nivået av mangfold.
10. Don't Manage av Anecdote
For mange orkestre bøyer og bøyer seg basert på meninger fra spesielt meningsfulle styremedlemmer eller livlige kunder som truer med å kansellere sesongkortene hvis de ikke liker noe av eksperimenteringen. Administrer med data, ikke av hvem som har den høyeste stemmen, advarte Bergauer. For mange ganger blir ledere ved profesjonelle orkestre hindret av svært innflytelsesrike styremedlemmer. Ledere må dyrke styrer som har samme holdning til risikotaking og datadrevet styring.
De som er i frontlinjen i denne kampen har den misunnelsesverdige oppgaven å arbeide for å bevare og redde den klassiske musikktradisjonen mens de nesten paradoksalt søker å oppdatere den for publikum fra det 21. århundre. Det er ingen enkel oppgave, men med visjonære ledere som Aubrey Bergauer og Michelle Miller Burns, for ikke å snakke om forstyrrere som Jamik, Ferry Corsten og Lizzo som utfordrer hva som er og ikke er innenfor klassisk musikk, synes hele økosystemet klar for store endringer i årene som kommer.
Når det gjelder fremtidens konsertopplevelse oppsummerte Minnesota Orchestra's Michelle Miller Burns det slik: Mer spontanitet og overraskelse, større tilknytning til fellesskap og sannsynligvis mindre struktur og formalitet.
Med andre ord, pisk ut telefonen din, klapp når ånden beveger deg og ikke glem å hente en mojito før du setter deg.
Og nyt musikken.
