Armie Hammer og Timothée Chalamet i Call Me by Your NameSony Pictures Classics Hollywoods prognosestyrere for prissesongen er opptatt av å spre Oscar-sjansene for prestisje-bilder som Christopher Nolans sommerkassetreff Dunkirk mot festivalens kjære som Guillermo del Toros Venezia-vinnende vannlevende arter av kjærlighetshistorie Vannformen og usynlige 800 pund gorillaer som Steven Spielbergs Pentagon Papers-eksponering Posten . Likevel har en film stille, men konsekvent bygget en jevn trommeslag av støtte: Luca Guadagnino’s Ring meg etter navnet ditt .
Denne svimlende romantikken mellom den 24 år gamle eleven Oliver (Armie Hammer) og den tidlige 17 år gamle Elio (Timothée Chalamet) i løpet av en varm italiensk sommer i 1983 åpner ikke på teatre før 24. november, men den første uspolerte måten tilbake på Sundance Film Festival i januar i fjor. Og for en debut: festivalsjef John Cooper, som introduserte filmen ved verdenspremieren, begynte faktisk å gråte bare for å prøve å beskrive den.
Folk har brutt i tårer siden den gang. Og med god grunn: Guadagninos filmversjon av André Sobrens 2007-roman er en rapturøs ode til ren lidenskap, et ufiltrert blikk på kjærlighet som har flyttet publikum på filmfestivaler fra Berlin til Toronto. I forrige uke på New York Film Festival ga den utsolgte publikummet i Alice Tully Hall det til og med en 10-minutters applaus.
Guadagnino er takknemlig for den oppslukende reaksjonen. Jeg blir stadig overveldet, fortalte han Braganca under en sen morgenprat etter filmens Sundance-premiere i kafeen til Berlins koselige Hotel Adlon Kempinski. Når det gjelder alle disse tårene kommer fra, legger han det ned til resonans. Vi filmskapere kan skape en følelsesmessig bro i folks liv gjennom historiene vi forteller og elementene vi kombinerer.
Octogenarian James Ivory, den anerkjente filmskaperen av Et rom med utsikt og Howards End, hvis film fra 1987 Mauritius var et landemerke i homofil kino, var planlagt å regissere Ring meg , men han endte med å skrive manus og koprodusere, og overlot tøylene til Guadagnino hovedsakelig som et resultat av økonomisk pragmatisme (Guadagnino refererer til hans produksjon som mikrobudsjett). Men valget av den italienske regissøren var inspirert.
Filmskaperen skjøt i hjembyen Crema, en landsby i den italienske regionen Lombardia som også inneholder området Sanremo der boka finner sted. Aciman satte faktisk sin roman i 1987, men Guadagnino bestemte seg for å presse tiden tidligere, til 1983. Jeg trodde at '83 er året - i det minste i Italia - hvor 70-tallet blir drept, da alt som var bra med 70-tallet. er definitivt stengt, sa han. Og jeg tror karakterene våre i filmen på en måte er uberørt av korrupsjonen på 80-tallet - i USA, Reagan og i Storbritannia, Thatcher.
En av periodens taktile gleder er å nyte en trossig analog verden: ingen mobiltelefoner, ingen datamaskiner, ingen elektroniske skjermer av noe slag. Jeg så filmen igjen, sa Guadagnino. Og selv om jeg har sett det så mange ganger, la jeg merke til at de leste så mange bøker, det er så mange bøker i filmen. Men regissøren påpekte også at Elio ikke er den typen person som uansett ville være fiksert på sosiale medier. Hvis vi hadde filmet filmen i dag, sa han, tror jeg ikke at Elio ville bruke mobiltelefonen til å surfe på nettet og se om det var noen gutter rundt på Grindr.
Siden Oliver er der for å studere gresk-romerske antikviteter under Elios professor far (Michael Stuhlbarg) og fokuset er på utdanning og intellektuelle sysler, ser historien ut til å være immunt mot enhver utenfor-dagsaktualitet - politisk, sosial, kulturell - spesielt siden Elio og hans verdslige foreldre virker så uanstrengt tolerante og fordomsfrie når de skifter mellom å snakke fransk, italiensk og engelsk like lett som det lombariske sollyset flimrer gjennom trærne.
At polyglot-følsomhet snart blir et polyamorøst instinkt for den jomfruelige Elio, som i utgangspunktet virker mer interessert i å forfølge de lokale jentene til hans gjensidige tiltrekning til Oliver, opprinnelig maskert, blir stadig tydeligere. I løpet av en 12-timers periode mister Elio endelig jomfrudommen: først ved å ha sex med en jente, deretter senere med Oliver - og i filmens mest beryktede scene bruker han til og med fersken til å onanere. Han brenner av lyst! ler Guadagnino. Og Timothée vibrerer hver muskel av lyst.
De mest potente karakterene viser seg uventet å være Elios foreldre, perifere spillere som ser fra sidelinjen med vitende blikk. Og til slutt gir de den følelsesmessige ballasten til sønnen. Hans far holder til og med en bemerkelsesverdig far-sønn-tale om ekte kjærlighet som har fått seerne til å takke Guadagnino ved spørsmål og svar etter screening. (Det er også mer eller mindre garantert Stuhlbarg en Oscar-nominasjon for beste kvinnelige birolle.)
Selv om det tilsynelatende er en nisjehistorie om to homofile menn som forelsker seg, Ring meg har fått større og bredere interesse. Har det grepet å gå mainstream? Kanskje det, særlig siden Guadagninos intensjon aldri var seksuell politikk, men bare å utforske naturen til begjær.
Armie Hammer snakket til dette punktet under filmfestivalen i New York. Denne filmen handler om å finne, isolere, finne ut den tingen inni deg og hva den er, sa han på en paneldiskusjon om filmen. Og undertrykker du det? Er du sunn og integrerer den i livet ditt som helhet? Begjær er en virkelig kraftig menneskelig følelse. Og du ser fruktingen av hvor vakkert det kan være i denne situasjonen. Men jeg vet at hvis du tar det ønsket og ikke håndterer det ordentlig, kan det spise deg levende.
Guadagnino er like interessert i Elios egenoppdagelsesreise. Jeg vet ikke om han ender med å ha et homofilt liv eller et rett liv, sa han. Jeg tror han kommer til å være en mann som alltid vil være i undring over de uventede gledene som livet og ønsket vil bringe ham. Jeg tror virkelig på det.
Stephen Garrett er den tidligere filmredaktøren av Time Out New York, hvis artikler om filmindustrien også har dukket opp i Skifer, Esquire , og Rullende stein , blant andre utsalgssteder. Han er også eier av Jump Cut, et markedsføringsfirma som spesialiserer seg på å lage trailere og plakater for uavhengig, fremmedspråklig og dokumentarisk kino.
Mer fra Stephen Garrett:
Cannes Film Festival Dispatches Part 1: ‘Netflix Sabotage’ på Rivieraen
Lost 'and Found: Regissør James Gray om tilpasning av' The Lost City of Z '
Sundance Film Festival 2017 før spilling: Din guide til de 10 beste filmer
