Prins.Youtube
Det er vanskelig å leve i en verden uten Prince.
21. april er det ett år siden Prince ble funnet død i en heis inne i Paisley Park-eiendommen, offer for en overdose med fentanyl, et kraftig smertestoff han brukte for å selvmedisinere.
Men i stedet for å feire en så mørk dag i musikkhistorien, feirer den riktige måten å huske arven til popmusikkens ene sanne trollmann 30-årsjubileet for sitt største mesterverk, Signer ‘O’ The Times .
Utgitt 30. mars 1987 markerte den doble LP-en en kreativ ny retning for gitaristen, en mann som følte at han ikke hadde noe igjen å bevise for mainstream-verdenen etter den enorme suksessen i 1984-årene. Lilla regn .
Som Regn, Prince vendte utgivelsen av Skilt ‘O’ The Times inn i en multimedia-begivenhet, og kompromitterer ikke bare et album, men en film som en brønn - en hybrid konsertfilm / fantasitur som av en eller annen grunn forblir utenfor markedet.
Mange av sangene som vises på Skilt kan spores tilbake til en samling av kasserte fullengder Prince innspilt og hvelvet - inkludert slike hardcore fanfavoritter som Drømmefabrikk , Camille og originalen Krystallkule- album som angivelig er en del av den store gjenutgivelseskampanjen Purple One's Estate prøver å komme sammen.
Sangene kan ha vært opprinnelig tenkt som forskjellige, separate enheter, men i sammenheng med Skilt ‘O’ The Times de gir en skarp fusjon av jevn jazz, skjelettfunk og de melodiske følelsene til Paisley Pop-bevegelsen. Som den urbane legenden antyder, er det her han fikk navnet på etiketten og studioforbindelsen i sin elskede Minneapolis (vist på melodier som Starfish and Coffee).
På mange måter, Skilt ‘O’ The Times er det sentrale Prince-albumet; platen personifiserer all magien som Prince og hans Paisley Park-studio var i stand til. Laget med hjelp av den nyeste teknologien i perioden som Linn LM-1 og Fairlight CMI - to av de mest fremtredende komponentene i den særegne 80-tallslyden - sammen med en eventyrlig ny sparringpartner i saksofonist. Eric Leeds, i løpet av de 30 årene siden utgivelsen, Skilt ‘O’ The Times har utviklet seg til så mye mer enn et album. Det er ikke bare en samling av sanger - det er en kulturell revolusjon.
Signer ‘O’ The Times inspirerte alle, fra Nina Simone, som dekket tittelsporet, til Miles Davis, som kom til Paisley Park det året for en nyttårsaftenkonsert.
Det er et album som innledet en gylden kreativitetstid for Prince, en periode som fortsatte med 1988s hard-funk-klassiker Det svarte albumet, 1989s dobbel tønnsprengning av Lovesexy og lydsporet til Tim Burtons Batman og 1990-tallet Graffiti Bridge (LP-en, ikke filmen, dessverre), for ikke å nevne å peke Sinead O'Connors signaturhit Nothing Compares 2 U.
Det er et album med en langvarig arv som fortsetter å skyve grensene for R&B og pop til den dag i dag gjennom lydene av Solange Knowles, Frank Ocean og The Weeknd.
For å hedre 30-årsjubileet for Signer ‘O’ The Times , vi snakket med et bredt spekter av musikkprodusenter om virkningen av Prince og Signer ‘O’ The Times på deres kunst og deres hjerter. Hva oppdaget vi? Ingen overraskelse her: Den har formet selve ideen om hvordan vi skal tenke på popmusikk for alltid.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=u-aKcxxE5lg&w=560&h=315]
Calvin Johnson, Dub Narcotic Sound System / Beat Happening / K Records
Prins. En gåtefull sjel. Signer ‘O’ The Times. For et skank album. Ingen av fakta som ble fremsatt i Wikipedia var kjent for meg i 1987: de tre albumene til en, tredobbelt plate til en dobbel, bruk av generiske lyder på Fairlight CMI-sampleren (jeg elsker denne ideen).
Inntrykket var: Prince på vei mot solid mainstream-aksept, Parade å være et spesielt bedøvet tilbud (for Prince). Plutselig Signer ‘O’ The Times var tung. Det var funky. Skummelt. La den dystre siden strømme elektrisk. Prince blir ikke holdt nede av populær smak eller forventninger. Freak flagg som flyr høyt. Fudge ja. Og du kan danse til det.
S piratrapper , alias Scott Kannberg, Fortau , Preston School of Industry
Signer ‘O’ The Times er ikke bare mitt favoritt Prince-album, men sannsynligvis et av favorittalbumene mine gjennom tidene. Jeg vet det, rart, ikke sant? Vel, egentlig ikke så rart. Jeg jobbet i en platebutikk [The Record Factory] i Stockton, California, rundt ’84 eller så. Det var fremdeles alt vinyl, CD-er var en ny ting. Menneskene som jobbet der var alle eldre enn meg og spilte alltid det de likte. Det var den typiske Springsteen-Elvis Costello-fyren som var manager, men alle kontoristene var for det meste i nye ting. Og en av kontoristene var i Prince.
Jeg var interessert i Replacements and Echo and the Bunnymen, så Prince var virkelig fremmed for meg på den tiden. Jeg tror det var rundt Lilla regn tid. Jeg likte egentlig ikke den dritten, så pop, men neste plate var slags psykedelisk og Beatles-klingende. Og jeg tok LSD for første gang, så jeg gravde det. Og så den neste, Parade . Det var rad! Og så var det noen rare sorte plater, som til og med sjefskontoret ville spille.
Når Signer ‘O’ The Times kom ut, ble jeg øyeblikkelig hekta. Alle sangene var så moderne og langt før sin tid. Slags sjel men også forankret i Beatles og jazz. Men i utgangspunktet bare flotte sanger. Og rart.
Måten Prince sang på dem, kunne gi et faen og selvsikker. Og albumkunstverket var sexy og rart. Og det er en dobbel plate! Jeg har noen av de 7 centimeterne fra denne plata. B-sidene er også gode! Jeg var heldig nok til å se ham på denne turen! Jeg var på LSD tror jeg også! Jeg har aldri vært den samme siden. 
Prins.Youtube
Yuzima Philip
Signer ‘O’ The Times var Prince på toppen. Jeg tror platene hans før det var toppnivå pop og eksperimentelle plater, men Skilt var platen som viste at han var oppmerksom på verdens alvor og reflekterte den i lyden og stemningen - at livet ikke bare var en fest - han snakket om hiv og atombomben. Med Prince kom folk til festen, men som jeg prøver å gjøre i musikken min, kan du fortsatt ha det om problemer, og folk kan sette pris på det på en morsom måte. Når det er sagt, begynte musikken som helhet på den tiden å ramme en industriell periode som førte til Se opp babyen av U2.
Dette er en periode som fremdeles påvirker musikken min. Jeg pleide å se for meg selv som prins da jeg var liten. Jeg trodde at det ikke kunne bli kulere enn Lilla regn. Jeg elsket det glitrende / androgyne dramaet til det hele. Men videre Signer ‘O’ The Times , han presset lydene han brukte, mer enn han gjorde på de tidligere platene. Du kan høre ham begynne å bruke kontrasterende lydtekstur, der før de for det meste var homogene, nesten målte for maksimal glede.
Men videre Signer ‘O’ The Times du kan nesten se at han følte at han måtte gå lenger og eksperimentere med forventningene til lyd som folk har når de hører på musikk. Han gjorde det til en viss grad - banet vei for andre artister som meg. Jeg tror også at Prince ved bruk av trommemaskiner viste hvordan du kunne lage autentisk rockemusikk med datamaskiner - det er slik jeg nærmer meg rockemusikk. Tro det eller ikke noen mennesker fortsatt ikke får det! Du trenger ikke å bli fanget av smale meninger om hva autentisk musikk er, som også gjenspeiler den voksende tilnærmingen til moderne musikk i dag!
Ron Pope
For det første vil jeg si det Signer ‘O’ The Times er en så viktig plate fordi den viser så mange av fasettene til Prince's artistry i løpet av fire sider av vinyl. Det er som en retrospektiv karriere, bortsett fra at det er ett album, og det er fra smack dab på toppen av karrieren, på et tidspunkt da han ga ut minst ett album i året og spilte inn mange andre ting som han ikke ga ut mens han også skrive treff for andre artister.
Liker du den hardrockende, gitar-slingende Hendrix-disippelen? Han plukker ut plassene sine og dukker opp. Hva med popvirtuosen som spytter ut kroker som 1984, eller 1999, hvis du vil? Den fyren er også der. Melodien Sign o ’The Times i seg selv er dette samfunnsbevisste, funky-ass mesterverket som havnet over hele radioen på en tid da ultra lett vektpris som Walk Like An Egyptian var den største sangen i verden.
Prince laget hitplater som ikke hørtes ut som alle andres hitplater. Helt, fundamentalt forskjellige sanger som Slow Love og Hot Thing er rygg mot rygg på samme album. De høres ikke bare ut som forskjellige plater; de høres ut som forskjellige artister. Han slipper ass-shaking beats (Housequake) på samme plate som har det som høres ut som, i mine ører, en gospelsang (Forever In My Life).
Senere på den samme plata hvisker han: Vi trenger ikke å elske å få en orgasme. Prince var Pied Piper av utstøtte; kjønn og seksualitet og sjanger var alle elastiske i hans univers, og alle slags andre fant seg tiltrukket av ham og inspirert av hans dynamiske, stadig utviklende kunstneri. Camille er Ziggy Stardust på 80-tallet. Han kunne synge som en jente og spille karakteren til en mens han også fikk hver kvinne i verden til å hoppe inn i sengen hans.
Jeg kom for hits og ble for det virtuose musikalskapet. Jeg er først og fremst gitarist; når han begynner å makulere et øyeblikk i I Could Never Take The Place Of Your Man som er som kattemynte for meg. Han inkorporerer ting som er absolutt av hans tid, som beats fra LM-1, men han tar det med seg i rommet og det føles som fremtiden. Hvis Don Henleys skitne vaskeri brukte den trommemaskinen til å lage noe som tok over jorden, kjempet Prince om å være keiser av Venus.
Og så er det en rett opp garasje rock-innspilling (The Cross)? Jeg gir opp. Han er et monster; kanskje Robert Christgau eller noen som det kan forklare Prince uten å bare kaste opp hendene og si MIN GUD, men jeg er ikke så smart. Jeg elsker ham akkurat som alle andre gjør; det er alt jeg kan si.
La oss gjennomgå 1999 neste; 35-årsdagen er i år. Jeg skal lytte til The Time's Jungle Love umiddelbart etterfulgt av The Bird nå. Minneapolis for alltid og alltid. 
Prins.Kristian Dowling / Getty Images for Lotusflow3r.com
Miles Mosley
Signer ‘O’ The Times var et mesterverk som jeg først ble forelsket i og etterforsket fullt ut da jeg gikk på college, et tiår etter utgivelsen. Det som skilte seg mest ut var kombinasjonen av minneverdige melodier som drev fra hovedvokalen til bakgrunnsvokalen, og flettet sammen med synthmelodier uten problemer. Etter å ha begynt hovedfaget mitt i klassisk musikk så jeg tydelig parallellene mellom arrangementene hans og de største arrangørene i det 20. århundre. Det virket som om han tenkte å produsere musikk og melodi som om de var to elskere i en labyrint som jaget hverandre.
Det er så mange kjære hits på dette albumet, men lyrisk sett er min mørke hestefavoritt The Ballad of Dorothy Parker. En lunefull hyllest til både Parker, en juggernaut av Algonquin-rundbordet, kjent for sin opp ned humor, og Joni Mitchell, en av mine viktigste påvirkninger. Jeg er alltid forelsket i den lekne glansen som demonstreres i den modifiserte teksten når Prince synger: Hjelp meg, jeg tror jeg er fall- brrring , telefonen ringte.
Det er klart at den allmektige prinsen virkelig forsto at sanger kan utformes som skuespill, med karakterer og plott, quips og hjertesorg, og i den grad var han vår Shakespeare.
Andrew Hall, Dude York
Jeg hadde ikke blitt født den gangen Signer ‘O’ The Times kom ut, men jeg kan si at det var det som førte meg inn i hans univers utover å se og høre Lilla regn for første gang.
I lang tid beundret jeg Prince - hans ambisjon, hans ytelse, hans drivkraft og hans utrolige rastløshet - men jeg fikk det ennå ikke.
Jeg kunne aldri ta stedet for mannen din - den nest beste power-pop-sangen som noensinne er skrevet (etter When You Were Mine, som effektivt sier alt hele Stiff Records-katalogen gjør og mer på omtrent tre minutter) - var det som vakte interessen min i alt.
Jeg vet at det er en Skitne sinn- era sang, og den stikker ganske betydelig ut Skilt , men det legemliggjør alt jeg elsker ved Prince: hans virtuose spill, hans avvæpnende mangel på perfeksjonisme, så mye personlighet, måten han høres ut som ingen andre, og ingen kan noen gang høres ut som Prince.
Jeg hevder at Prince var den beste power-pop låtskriver i sin tid på grunn av disse to sangene, som fikk alt annet til å klikke på plass for meg for første gang, og jeg vil alltid være takknemlig for det.
Marisa Prietto, Voksidoler
En gang anledet til å tenke på hva jeg skulle si om Prince, lukket tankene mine ned i dødelig panikk. Hva gjør man til og med si om Prince? Det er ikke noe poeng med hans musikalske virtuositet eller historiske levetid som ikke er laget av noen med bedre ordforråd eller raskere internettforbindelse. Jeg kan fortelle deg at jeg sannsynligvis var fire eller fem da Signer ‘O’ The Times kom ut, men det betyr heller ikke noe, for en lineær konstruksjon av tid har aldri brukt Prince kunstneren eller hans verk.
Alt jeg vet er at jeg et sted i løpet av de siste 30 årene vandret opp den biologiske evolusjonskjeden fra jente til kvinnedyr med teksten til U Got the Look fast i hodet på meg, og jeg kunne ikke være mer takknemlig.
Richie puke
Signer ‘O’ The Times var platen som virkelig fikk meg inn i Prince, hovedsakelig på grunn av hvor mangfoldig den var. Det var virkelig en virkelig kreativ kunstnerisk plate som ikke passet inn i noen sjanger. Det handlet ikke om å være popstjerne på den plata, men egentlig om å være gjennomsiktig som forfatter, musiker og artist.
Ben Wendel
Jeg var heldig nok til å spille med Prince på I kveld viser tilbake på midten av 2000-tallet. På dette tidspunktet var jeg i 30-årene og hadde hørt på de fleste av Prince's tidlige album og var selvfølgelig en stor fan som musikere flest. Jeg var ikke engang tenåring ennå da Signer ‘O’ The Times kom ut, så læringskurven min med Prince kom senere. Uansett, jeg husker tydelig øvelsen for I kveld viser opptreden.
Han hadde bedt om en treblåserkvintett i tillegg til sitt normale band og ønsket at scenen skulle se ut som en jazzklubb. Musikksjefen hadde laget et treblåsearrangement som var komplekst og harmonisk avansert - det fløt over seksjoner av sangen på virkelig kule og uventede måter.
Etter at Prince lyttet til det bare en gang på øvelsen, flyttet han og byttet deler av arrangementet til andre deler av sangen - deler der det ikke var ment å være - og mirakuløst hørtes det enda mer utrolig ut!
Prince var alltid kjent som en musiker - i tillegg til å være en stor instrumentalist, komponist, osv. Som var vitne til dette øyeblikket, bekreftet virkelig hvor utrolig hans ører og konseptuelle sinn var. Det er et minne jeg alltid vil verne om. På en sidemerknad, selv om det bare var en øvelse, var Prince kledd upåklagelig, som om det var konserten. Jeg har aldri glemt det. 
Prins.Jonathan Daniel / Getty Images
Cait Brennan
Jeg var 10 år gammel i 1980 da jeg så Prince på Midnight Special . Alt om det forandret livet mitt og satte meg på en vei jeg har fulgt siden. Den rå seksualiteten, total likegyldighet til kjønnsnormer, og ren glede og dristighet fra I Wanna Be Your Lover og Why You Wanna Treat Me So Bad fikk meg så full av kjærlighet at det fikk hodet mitt til å snurre, og jeg har aldri nøklet meg.
For en ung transgutt i en trailerpark midt i Arizona-ørkenen, var dette en musikalsk og åndelig frigjøring av høyeste orden, og det ga meg håp og tro på at det var muligheter der ute enn noe jeg noen gang hadde forestilt meg .
Den mest pirrende av alle var imidlertid påstanden - lest med et snev av vantro og misunnelse av showets grizzled verter, Dr. Hook - at Prince hadde skrevet, produsert og fremført hele saken selv. Og tok bilder av seg selv som gjorde det for å bevise det. Hvem var denne vakre galningen? Og hvordan kunne jeg vokse opp til å være akkurat som han?
Ingen kan selvfølgelig noen gang være prins, bortsett fra prins.
Signer ‘O’ The Times på mange måter føles for meg som Prinsens ultimate prestasjon, men også poenget der den rene vekten og hastigheten til hans eget geni ble nesten for mye for ham. Han var så produktiv, og på dette tidspunktet hadde arbeidsflyten hans blitt raffinert og mestret så feilfritt at det ikke var noe som bremset ham. Alt han kunne tenke seg, hvilken som helst kreativ impuls som kom til ham, kunne han hengi den øyeblikkelig og skape i svimlende hastighet.
I motsetning til dette tempoet som en underholdningskunst som Warner Bros. kunne frigjøre materialet, filtrert som melasse gjennom avdeling etter avdeling fra A&R til kunst til markedsføring til distribusjon, og dreie det inn på kalendere sammen med sine mange andre konkurrerende artister, var kvalmende isbreen.
I løpet av året pluss det ville ta Warner Bros. å gjøre et Prince-album klart for markedet, han kunne spille inn seks, åtte, 10, hvem vet. Det må ha vært intenst frustrerende for ham. Han prøvde alt - andre artister, alter egoer, hva som helst for å finne et annet utløp for den energien og den musikken. På en måte er det ironisk og litt trist at han aldri virkelig tok seg til internett-tiden; å slippe miks og uventede album om natta helt etter eget ønske virker som et perfekt utløp for ham.
Men ingen slike muligheter var der for ham i 1986-87, da han skapte stadig større musikk og stadig større visjoner for hvordan man kunne bringe den musikken til verden, som hver har sin egen legitimitet - Drømmefabrikk med revolusjonen, utviklet seg til originalen Krystallkule , til og med ville fly av fancy som kjønn og sjanger-busting Camille ta opp. Det er virkelig en utrolig flott og muligens enestående utbrudd av kreativ glans, og det var mer enn Warner til og med kunne begynne å takle.
Min forståelse er at de kompromitterte, og Warner fikk ham til å pare det hele ned til et dobbeltalbum. Signer ‘O’ The Times føles sikkert ikke som noen form for kompromiss, skjønt. Det er som sitt eget største hitsalbum, en frihjuling og befriende tur gjennom forskjellige stiler og lyder ingen andre kunne nærme seg - psyk, soul, pop, rock, funk, electronica, gospel - han brydde seg ikke om. Han ble sett for ingenting annet enn sin egen musa, og det var helt uten påvirkning eller late. Det er ingen nevrose her, du trenger ikke å bli elsket eller å behage noen eller å tjene en million dollar. Det handler om sangene.
Jeg dro opp skolen og kjøpte den dagen den kom ut, løp hjem og kastet den på platespilleren. Tittelsporet er så lavmælt, engstelig, urolig; det er avslappet, men det er ikke avslapning, det er spenning; det skjer noe her, hva det ikke er helt klart, jeg skal prøve å holde hodet nede og gi litt mening ut av ufølsomme dager. Noen sier at en mann ikke er lykkelig, helt til mannen virkelig dør. 
Prins.BERTRAND GUAY / AFP / Getty Images
Den understrømmen av angst for aktuelle hendelser er en gjennomgang i alt Princeens arbeid (Kontrovers, Ronnie Talk To Russia 1999 bare for å nevne tre), men det er spesielt påtagelig her - dette er ikke et festspor, dette er en mann som er ikke sove godt og bekymret for verden og hans plass i den. Det er der oppe med When Doves Cry som en av hans rareste og beste singler.
Forløsning venter selvfølgelig på side fire; uansett hvor langt han vandret, bar han alltid den troen i baklommen, og jeg tror det ga ham en forankring og litt trøst. For meg var side tre - U Got The Look, If I Was Your Girlfriend, Strange Relationship and I Could Never Take The Place Of Your Man - og er omtrent den mest perfekte album siden som noen gang er lagt ned. Da det var over, i stedet for å bla til side fire, begynte jeg bare side tre igjen. Som fem ganger. Det er så bra. Jeg roper litt til pause i U Got The Look on Stack Overflow, en sang på min egen nye plate Tredje (Omnivore Recordings, 21. april), for å ære hvor kraftig den siden av Skilt har vært i livet mitt og musikken min.
Hans eventyrlystne er så sexy. Null troskap til sjanger eller noe annet. Når du lytter til det igjen nå, minner det deg om hvor nisje og fokus-testet og kjedelig så mange artister har blitt i årene siden, og laster opp album med ti kjedelige små sanger innenfor fine, forhåndsinnstilte grenser som ikke vil forstyrre noen eller riste noe opp for mye. Prince beviste at hvis folk kan identifisere og merke sjangeren til platen din eller musikken din, gjør du det galt. Det er en ting jeg liker å tro at jeg har lært av ham og fått rett.
Det er aspekter av Fairlight og Linn-lyder som kanskje ringer litt datert i ørene våre, bare fordi de ble så allestedsnærværende på langt mindre fantasifulle prosjekter rundt og etter SOTT kom ut. Men jeg tror det ikke var noe mer spennende for Prince enn å ha nye farger i paintboxen, og da plata kom ut, hørtes den uanstrengt moderne ut.
Prince har liksom falt litt inn i det klassiske rockepantheonet på grunn av hans hvitglødende gitarferdigheter, spesielt på sitt mest kjente verk, men hans eksperimentelle instinkter og ønske om å holde lyden utvidende til nye områder var alltid der. Han ville ikke bli høvlet og ve den dåren som insisterte på at han trengte å spille mer gitar eller servere Purple Rain II: The Rainening. Kanskje det er hva Signer ‘O’ The Times er best i - ikke bare en erklæring om sitt ubegrensede utvalg, men en avvisning fra alle på etiketten eller på annen måte som trodde de visste hvem han var eller hva han skulle gjøre videre. Signer ‘O’ The Times viser at han kunne gjøre hva som helst - hvilken som helst stil, etter eget ønske - og gjøre det bedre enn noen andre i live.
Filmen gjør virkelig det umulige ved ikke bare å fange eklektismen til plata, men å legge til den. Hvis du trengte en påminnelse om mannens karisma og skuespillerkoteletter, må du ikke lete lenger - de små sammenkoblede historiesegmentene er virkelig overbevisende og løfter denne måten over enhver konsertfilm; som så mye av det han gjorde, motstår filmen sterkt klassifisering. Jeg var heldig nok til å ta tak i VHS når den kom ut og har klart, knapt, å ikke slite den (takk, youtube)! Jeg elsker spesielt Charlie Parker-segmentet, og gir bandet en sjanse til å skinne alene.
Han hadde så mye mer å gi og lagde år og år med viktig musikk helt til slutt, men du kan nesten ikke la være å se Signer ‘O’ The Times som ikke bare toppen, men nesten begynnelsen på slutten av hans klassiske Warner Bros.-era. På en eller annen måte, og dette er vanvittig for meg, ble det på det tidspunktet ansett som ikke å ha solgt nok, og ting ble bare mer og mer omstridt; Jeg tror Prince allerede med rette hadde begynt å føle seg respektløs, og dette ga seg ikke til et positivt kreativt forhold. Men ingenting av det gjaldt noe.
Ingenting kunne berøre ham. Jeg håper han visste det. Og jeg håper han visste hvor mye musikken hans opprettholder de av oss som lytter. Han har gått uten oss, men takket være Signer ‘O’ The Times vi trenger aldri å fortsette uten ham. Denne delen av ham vil alltid være med oss, og jeg er takknemlig for det. 
Prins.Jonathan Daniel / Getty Images
Jeremy Pearson og Gregory Pearson, Thrillere
Jeremy: Med suksessen til Purple Rain, Rundt om i verden på en dag og Parade, jeg tror Prince var i stand til å se verden i et mer bredt og altomfattende syn. Legg til fremveksten av ny teknologi som Fairlight CMI og Linn LM-1; han var i stand til å eksperimentere med nye sonics mens han fortsatt inkorporerte live instrumentering.
Gregory: Signer ‘O’ The Times var et magisk album for Prince, jeg tror det var et av hans mest eklektiske og eksperimentelle album. Urban nabolag i Amerika ble smuldret av Crack Era, og albumet ble gitt ut i etterkant av sprekkepidemien, som kom til uttrykk gjennom hele albumet. Prince presset også grensene for maskulinitet med sanger som If I was your Girlfriend.
Gregory: Vi var helt fiksert på prinsens bilder som barn. Jeg husker min eldre kusine sprengte kassettbåndet til Sign ‘O’ The Times på boomboxen vår mens vi satt der og stirret på albumomslaget i flere timer.
Jeremy: Ja! albumomslaget var klassisk. Det var som om alle tankene hans ble satt i en collage, som gikk parallelt med albumets sjangerfusjon. Det var som organisert kaos. Bare å kaste alt opp mot veggen.
Juni Paul
Jeg var barn da Signer ‘O’ The Times var utgitt; foreldrene mine eide dobbel LP, som ble overført til meg for noen år siden, og som nå blir elsket av meg. Jeg husker at jeg på forskjellige punkter hørte tittelsporet sammen med U Got The Look, Adore og If I Was Your Girlfriend på radioen. Nok et møte med Signer O ’The Times var høringen tittelsporet i åpningstidene til en sent-80-talls Chicago-filmet kortfilm med tittelen Ikke glem Sherry, som fokuserte på AIDS-epidemien i svarte samfunn i hele USA
Etter hvert som årene gikk, vokste sanger som The Ballad Of Dorothy Parker - som for meg er et av de største kunstverkene noensinne er komponert - og Play In The Sunshine utrolig mye for meg. I The Ballad Of Dorothy Parker elsker jeg hvordan Prince subtilt bruker elektrisk bass i kontrapunkt til de omkringliggende synthlydene og flere trommesekvenser; alle disse elementene kombinerer for å hjelpe Prince med å fortelle historien. Prince's mesterlige symbiose av tekst, instrumental arrangement og sangform for hver enkelt komposisjon fortsetter å forbløffe meg hver gang jeg lytter til denne platen.
Jeg er takknemlig for Prince's fryktløshet for å kombinere rock, klassisk, punk, funk, r & b og jazz for å skape denne perlen til et album; hvordan Prince kombinerte så mange sjangre i Signer O ’The Times har vært en stor inspirasjon i hvordan jeg hører musikk i mitt eget hode - Play In The Sunshine og Hot Thing er to fremtredende eksempler på denne kombinasjonen for meg. Husskjelv er og har alltid vært en absolutt fare for meg også.
Kate Mattison, 79.5
Jeg har veldig spesifikke minner fra dette albumet. Signer ‘O’ The Times var en neste tilnærming til produksjonen. Det er rart, vakkert, enkelt, futuristisk og for meg var hans tilnærming til det absurde i livet. Han holdt det ekte.
Før jeg visste om synths, produksjon, egentlig noe annet enn å spille piano - visste jeg at denne plata hadde litt makuleringsmagi bak seg.
Den tidlige gleden av denne plata kom gjennom for meg i hits, U Got the Look, Strange Relationship, og If I Was Your Girlfriend. Klassisk Prince, full av pop med tunge i kinn lyrisk innhold, perfekt å snike seg bort og lytte til alene. Han fikk det til å høres nytt ut selv om det var utpreget ham.
For omtrent fem år siden plukket jeg to brukte eksemplarer på vinyl. Jeg donerte den ene til en venn, den andre er i konstant rotasjon hjemme hos meg. Fortsatt. I det siste de to sporene som virkelig gir meg gulvet, The Cross, et gospelspor, fortellingene om livets problemer og et klassisk håpebudskap. Bare en vakker sang. Det er litt osteaktig, mye akkurat. Jeg sprenger denne sangen så høyt. Mye. Noen ganger gråter jeg litt, for de vi har mistet.
Den andre er Adore. Dette sporet har hatt øret mitt det siste året, siden Prinsens død. Han synger gjentatte ganger i koret, Inntil slutten av tiden i lagdelte harmonier. Det er så enkelt, og mye kjærlighet i sangen. Den har også merkelig ny (spennende!) Instrumentering for den tiden, men klassisk og hyllestlignende i arrangement. Når jeg hører på dette sporet, forestiller jeg meg Prince, kledd i vakre ferskenfargede klær (som er en annen personlig favoritt, ettersom han bokstavelig talt har fersken i promoen og 12-tommers bilder til denne plata) i studioet sitt som Curtis Mayfield kanaliserer på dette sporet . Adore har skrevet Curtis over det hele. Fra hornhits, til utvidet slutt, ser det aldri ut til å ta slutt. Stemmen hans, hvordan den flyter. Jeg vil ikke at det skal ta slutt.
Jeg håper de sparker sammen, Curtis og Prince. Jeg savner Prince. Jeg elsker denne plata.
