Paramount’s Et stille sted, del II og Netflix’s Søt tann klarer å holde hjertet og håpet intakt under apokalypsen. Fra Mad Max , til De vandrende døde og De siste av oss , er post-apokalypsen raseri akkurat nå, og viser oss hva som skjer når samfunnet kollapser. Oftere enn ikke, uansett hva som forårsaket apokalypsen i disse historiene - kjernefysisk armageddon, zombier eller et dødelig virus - er ikke det som forårsaker karakterene mest smerte. Det er en grunn tagline for De vandrende døde var Fight the dead. Frykt de levende, ettersom mennesker vanligvis ender med å bli de virkelige monstrene i disse dystopiske ødemarkene.
Men etter mange år med post-apokalyptiske historier som handler om å mistro hver menneskelige karakter du kommer over, endrer to nylige egenskaper spillet ved å trosse genismens kynisme med noe håp og optimisme, Et stille sted, del II og Søt tann . Det er ikke som om den ene verdenen disse prosjektene bor i er turer i parken eller uten deres skurker og skrekk. De er fremdeles dystopiske historier. Det som gjør dem spesielle, er at de tør å vise folk som faktisk ender opp med å hjelpe hverandre etter at verden er over. Etter et år hvor vi alle så hvor lite regjeringer og folk bryr seg om hverandre i en tid med globale kriser, føles det godt å finne rømning selv i historier om verdens ende.
Det er også det som gjør Netflix Søt tann en slik suksess. Showet er basert på en Jeff Lemire-tegneserie med samme navn, som finner sted etter at et dødelig virus har herjet verdens befolkning, og hybrider fra mennesker / dyr blir normen. Selv om showet gjør flere endringer i kildematerialet, er ingen av dem så vesentlige eller viktige som å se bort fra den dystre tonen i tegneserien til fordel for et Amblin-lignende eventyr sett gjennom øynene til en søt hjort-gutt-hybrid ved navn Gus (Christian) Konvertering). I en intervju med DEN ENE , utøvende produsent Susan Downey forklarte at en av tilpasningens første ordenspunkter var å sikre at den hadde en lysere tone for å gjenspeile barnet i sentrum av historien. Volden er fremdeles der, som når Big Man (Nonso Anozie) tar en bjørnefelle til et krypskytterhode, men det er for det meste underforstått, eller det skjer bare utenfor skjermen.
Vi vet at forferdelige ting skjer i showens verden, ettersom den nye regjeringen er dedikert til kidnapping, eksperimentering og / eller drap på hybridbarn. Vi er ikke naive eller uvitende. Men hver karakter Gus kommer over er mild og søt og passer til tittelen på showet. I showet møter vi en kvinne som starter et fristed for hybridbarn etter å ha reist en av sine egne, men hun eksisterer ikke i tegneserien. En ung jentesoldat som leder en gruppe barn i Neverland-stil som kjemper mot voksne for å beskytte hybrider, og blir en av de beste karakterene i showet, eksisterer heller ikke. I stedet er deres ragtag-hær faktisk en kult av voksne ledet av en galning med fem hundhybrid-barn i kildematerialet. Hvis tegneserien handlet om at Gus opplevde det absolutt verste av menneskeheten og holdt hjertet og håpet sitt intakt, samsvarer showet faktisk med Gus ’idealisme og motvirker gjentatte ganger hvert glimt av mørket med en stråle av håp.
Historier om hva som skjer etter apokalypsen kommer ingen steder, ettersom publikum alltid vil være nysgjerrige på hvordan de vil klare seg i en slik situasjon. Men når verden kommer ut av sitt eget glimt av apokalypsen, er det forfriskende å se skjønnlitteratur trosser det vi har forventet og tilbyr mer enn bare mørke, men kjærlige historier om håp og godhet.
