Å forutsi fremtiden til superheltfilmer er vanskeligere enn du tror

beste tiden å ta goli gummier

I de tidlige dagene av samtalekino, treff som 42nd Street (1933), Vis båt (1936) og Trollmannen fra Oz (1939) bidro til å antenne en dyp lidenskap for musikaler. Dette fortsatte i mer enn 20 år med Singin ’in the Rain (1952), West Side Story (1961) og Disneys fremvoksende imperium med Mary Poppins (1964). Mens filmmusikalen aldri ble fullstendig utydelig, begynte dens fremtredende etter hvert å avta. Midt-tallet Hollywood ble fort forelsket i vestlige. High Noon (1952), Shane (1953) og The Searches (1956) bidro til å sementere den sjangeren som intet mindre enn et nasjonalt tidsfordriv, mest gjengitt i slående farger. Men Father Time er ubeseiret, og mens ny-vestlige har klart å gjøre et mindre comeback i visse former, er grupperingen neppe avantgarde for underholdning i disse dager.

Leksjonen er den samme: ingen god ting varer evig i Hollywood.

Den nåværende kulturelle behemoten som dominerer både multiplekser og små skjermer, er superheltgenren. Men i motsetning til tidligere Hollywood-tungvektere som kom og gikk veien for Blockbuster eller Quibi, har kapper og kapper blitt mer enn en forbigående trend. De er livsnerven i underholdningsindustriens hele økonomiske modell nå. Skepsis knyttet til ideen om superhelthetthet har vedvaret i 20 år, og likevel er sjangeren sterkere og mer allestedsnærværende enn noen gang.

Disneys Marvel Cinematic Universe, Warner Bros. ’DC Extended Universe, Sony Pictures’ Universe of Marvel Characters og et galaktisk skyv av omkringliggende multimedia superheltemateriale har opprettholdt sjangerens dominans med jevn ekspansjon og evolusjon. Etter 20 år med økende interesse har trusselen om superhelthetthet blitt lagt mer eller mindre i seng. Boblen har ikke spratt og er sannsynligvis ikke når som helst. Men det betyr ikke at sjangeren kan forbli statisk eller stillestående. Utfordringer lurer fortsatt i horisonten. Avengers: Endgame er den mest innbringende filmen i historien.Marvel studioer

Hvordan superhelter utviklet seg til Hollywoods cash cow

Christopher Reeves original Supermann filmer fra 1970- og 1980-tallet parret seg pent med Stjerne krigen for å forvandle science-fiction til en bankable blockbuster-fil. Tim Burtons Batman (1989) utviklet seg til et fullverdig fenomen. Men 1990-tallet gjorde tegneseriematerialet til en punchline i Hollywood med en endeløs parade av schlocky flops. Blad (1998), X menn (2000) og Edderkopp mann (2002) bidro alle til å endre dette paradigmet. Men uten tvil begynte det mest drastiske skiftet for utvikling av superhelter ikke med tegneseriefigurer i det hele tatt.

I 2002, Bourne-identiteten forskjøvet hvordan befolkningen generelt så på en spion som tvang en ny forestilling av James Bond som en grittere spion portrettert av Daniel Craig i Royal Casino , Sa Jason Cherubini, medstifter og økonomidirektør i Dawn's Light Media, et film- og medieproduksjonsselskap som primært produserer spillefilmer i action- og thrillersjangrene, sier til Braganca. Dette skiftet mot grov realisme i teltstangsfranchise ble speilet av Christopher Nolans innflytelse på Batman.

Siden den gang har superhelteunderholdning utvidet sine filmuniverser på tvers av flere egenskaper og medier som ofte berører flere forskjellige sjangre. Nolan’s Den mørke ridderen reiser seg er en actionfylt avhandling om sosioøkonomisk inndeling mellom klassene. Marvel’s Captain America: The Winter Soldier er en spionasje-thriller. Før de ble snappet opp av Disney, falt Foxs filmer i andre sjangre — med Logan , en ny-vestlig, og Deadpool , en sprø komedie - som tilfeldigvis inneholdt tegneseriefigurer.

Denne aksept av publikum med underholdning om utvidelsen av det som regnes som en 'superheltfilm' har gått utover Marvel, sa Cherubini. For alle DCs feil i å lage sitt eget delte filmunivers, var de i stand til å fortelle et grusom film om mental helse gjennom synspunktene til en kjent karakter, Joker. Elsker det eller hater det, det faktum at Joker tjente $ 1 milliard på det verdensomspennende billettkontoret snakker volumer om strategien.

Når det gjelder sølvskjermen, vil nåværende og fremtidig produksjon i økende grad være drevet av utenlandske markeder.

DC har fortsatt suksessen i fjernsynsverdenen ved å målrette publikum med unge voksne med The CW’s Arrowverse og omgjøre noen superheltegenskaper for å fortelle atypiske tegneseriehistorier som Dommepatrulje og harley Quinn . Nå gir Disney + Marvel-serien også en mulighet til å fremheve sekundære figurer på måter som skyver MCU fremover i unike fortellingsretninger. Når ellers vil du se et TV-show fra en tegneserie forplikte seg helt og fullt til å lete etter historiske TV-sitcoms? I motsatt ende av spekteret, HBO’er Vektere subvert superheltgenren til legg til kildematerialet og fremsatte universell berømmelse av prestisje-tv, snarere enn en blek etterligning av det som for øyeblikket er kult i tidsånden.

Å utvide seg utover Marvel og DCs primære universer vil sannsynligvis alltid være et inkonsekvent prospekt. Amazonas Uovervinnelig utnyttet publikums kjennskap til sjangeren for å levere velfortjente sjokk forankret i blodig og moden patos. Netflix Jupiters arv var en usammenhengende og kostbart rot . Så for at nye helter skal komme inn i landskapet, må de finne en vinkel som trekker oppmerksomhet og skiller seg fra de overmettede tilbudene som gikk foran den.

Utfordringene som superheltgenren står overfor akkurat nå

Utmattelse av superhelter har ikke blitt en håndgripelig trussel til tross for feil i nylige prosjekter som Jupiters arv , Blodskudd eller Hellboy . Men det betyr ikke at det amerikanske markedet ikke er overbetjent.

Når det gjelder sølvskjermen, vil nåværende og fremtidig produksjon i økende grad være drevet av utenlandske markeder, Kendall Phillips, professor ved Syracuse University’s College of Visual and Performing Arts som underviser Retorikk av film: Marvel Cinematic Universe , fortalte Braganca. Disse markedene har kanskje ikke hatt så mye eksponering, og den store superheltbrillefilmen kan likevel ha litt lang levetid. Selv om jeg mistenker at den store superteltfilmen til teltstangen kan begynne å miste tiltrekningen for noen.

Phillips peker på Avengers: Endgame , som fungerte som en sesong eller seriefinale til den første inkarnasjonen av MCU, som en logisk utgangsrampe for uformelle fans. Som Marvel revs opp Fase IV , det er greit å lure på om det kan samle den samme typen masseappell for en annen stor universrystende bue. Det kan være en grunn til at Marvel skifter til mer fokus til streamingtjenesten.

Som alt annet, vil publikum fortsette å støtte filmer til markedet tørker, ideene går tom og utførelsen ikke er der.

Kulturelt lurer jeg på hvordan superheltfortellingen kan være relevant, fortsatte Phillips. Så mye som superheltfilmer handler om skurk og til tider helter som blir dårlige, i kjernen handler det om optimisme. Superman gjør alltid det rette og vinner til slutt. Thanos kan være triumferende i Uendelig krig , men vi vet i Endgame det vil være heltene våre som redder dagen. Jeg er ikke helt overbevist om at publikum føler den slags optimisme for øyeblikket.

I sin kommende bok, En kino av håpløshet , Skriver Phillips om MCU og påpeker at mens dette er historier om heroisk triumf, er de også full av fortellinger om mistillit, svik og til og med fiasko. Etter år med politisk omveltning og 18 måneder med en global pandemi, kan disse mørkere stemningene være enda mer utbredt i vår kultur for øyeblikket.

Hver franchise med unntak av James Bond blir folk slitne, sa Barry London, tidligere viseformann for filmgruppen i Paramount Pictures, til Braganca. Som alt annet, vil publikum fortsette å støtte filmer til markedet tørker, ideene går tom og utførelsen ikke er der. Gift Sony

Hva den neste superhelteevolusjonen vil gi oss

Entropi har lært oss at tilpasning og evolusjon er nødvendige ingredienser for lang levetid. Vi kommer til å se videre utvidelse av superhelthistoriene som blir fortalt som nødvendighet er oppfinnelsens mor. Med Marvel som gjenvinner rettighetene til X menn og Fantastiske fire , vil publikum se nye gjentakelser av ikoniske karakterer de neste årene. Men MCU tillater også smart eldre helter som Robert Downey Jr.'s Iron Man og Chris Evans's Captain America å gjøre grasiøs eksisterer og introdusere nye helter for å ta deres plass.

Å utvikle IP-en som en tegneserie er mye billigere og lar skaperen utvikle potensielle historier som til slutt vil komme til filmen, samtidig som de bygger et visst nivå av publikumsgjenkjenning.

Det er en strategi for å forynge interessen og fortsette den i stedet for å la de samme heltene som har blitt så velkjent fortsette til publikum blir lei av dem sa London.

Men i økende grad mer obskure karakterer og egenskaper - som Netflix Paraplyakademiet og Amazon’s Guttene —Vil føre an. (Ikke glem at Iron Man ble ansett som en B-listefigur før Marvel og Robert Downey Jr. gjorde ham til et globalt ikon).

Mens publikum fortsetter å omfavne tegneseriehistorier som vanlig underholdning, har Hollywood i økende grad jaget en nesten uendelig krigskiste av tegneserie-IP. Dette har åpnet døren for Netflix 'nylige utgivelse, Søt tann , basert på DC Vertigo tegneserier, samt den kommende bearbeidelsen av Neil Gaiman’s Sandman . Vi har også sett filmer som V for Vendetta , 300 og Sin City som eksempler på ikke-superhelte tegneserier som har hatt vellykkede tilpasninger de siste 20 årene. Nyheter på skjermen som RoboCop , Mørk mann , Matrisen og De utrolige er ikke umulig å utvikle seg til suksesser i disse dager, men vanskelighetsgraden med å gjøre det har steget eksponentielt.

Dessuten er det å skape ny IP i tegneseriemediet først før du tilpasser det til skjermen, i likhet med hva AWA prøver å gjøre, en fremtidig Cherubini ser for bransjen:

Ideen om nytt originalt superheltinnhold som går rett til skjermen, kommer sannsynligvis ikke til å være normen. Med så mye kjent IP som skal oppdrettes og utvikles for film- og tv-prosjekter, tror jeg det er mer sannsynlig at eksisterende eksisterende IP utvikles enn vi ser ting helt originale. Dette er ikke å si at ingen originale superhelthistorier kommer til skjermen, men fra det jeg har hørt i å snakke med uavhengige filmskapere er at de nå er mer sannsynlig å prøve å utvikle ideene sine som en tegneserie før de prøver å lage en film eller et TV-show. Å utvikle IP-en som en tegneserie er mye billigere og lar skaperen utvikle potensielle historier som til slutt vil komme til filmen, samtidig som de bygger et visst nivå av publikumsgjenkjenning.

Superhelthetthet har ikke fjernt seg til tross for mange års advarsler og et konkurransedyktig ødemark fulle av flops. Men det garanterer ikke en uendelig rullebane for publikums forventning. På slutten av dagen er underholdningsindustrien lik å seile blind om natten. Ingen vet hvor de kan havne.

Disse tingene når topp, og så begynner de å forsvinne, sa London. Men filmtrender kan være sykliske og mer om foryngelse av en idé. For hver regel er det ingen regler. Men filmer som underholder vil generelt vinne.

Movie Math er en lenestolanalyse av Hollywoods strategier for store nye utgivelser.