Carter Cleveland, medstifter og administrerende direktør i Artsy.Kunstnerisk For nøyaktig et tiår siden startet en Princeton-senior ved navn Carter Cleveland et selskap som heter Artsy i hybelen. I sin enkleste form er Artsy et nettsted som letter kjøp og salg av kunstverk.
I likhet med mange av hans medstudenter, ga Clevelands akademiske opplæring i informatikk ham en praktisk kompetanse for å starte et selskap av omtrent hvilken som helst type i den digitale tidsalderen. Og hans lidenskap for kunst, takket være familieinnflytelse, styrte ham naturlig mot ideen om å bygge noe for å tjene kunstelskere som ham selv.
Abonner på Braganca’s Arts Newsletter
Det Cleveland ikke visste den gang, var imidlertid det faktum at mange mennesker hadde tenkt på den samme ideen før ham, hadde prøvd den i markedet og hadde mislyktes.
Hvis jeg hadde gjort undersøkelsen og funnet ut hvor vanskelig det var, hadde jeg sannsynligvis aldri gått den veien, sa han til Braganca.
Tatt i betraktning den konteksten, er Artsys suksess mirakuløs. Ikke bare klarte Cleveland å bryte forbannelsen om at ingen kunne overbevise kunstverdenen om å gå online, men han har også bygget Artsy inn i det største online kunstmarkedet globalt uten synlige utfordrere.
Siden oppstarten i 2009 har Artsy samlet inn $ 100 millioner i venturefinansiering og ble sist verdsatt til 275 millioner dollar . (Artsy nektet å kommentere det tallet.) Selv om Artsy ikke er sammenlignbar i størrelse og allmennhetens innflytelse med andre oppstart av sovesaler, kan du tenke på umiddelbart, for eksempel Facebook eller Reddit , dens innvirkning på kunstindustrien er ikke mindre enn Facebook på sosiale nettverk (eller egentlig, reklame) og Reddit på nyhetsaggregering.
Og den har god plass til vekst. Den totale størrelsen på det eksisterende kunstmarkedet er rundt 67 milliarder dollar, sa Cleveland, som bare er en liten brøkdel av hva det kan være hvis Artsy viser seg å være en levedyktig modus for fremtiden for kunsttransaksjoner.
I forrige måned pratet Braganca med Cleveland på Artsys kontor i New York om hvordan han knuste det notorisk sta kunstsamfunnet til tross for alle odds og hvorfor Artsy ikke er en av de teknologiske forstyrrelsene hvis eneste mål er å drepe en industri og gjøre den til sin egen.
På college studerte du først fysikk og deretter byttet til informatikk. Hva fikk deg til å starte et selskap med fokus på kunst? Det virker som en avvik fra din akademiske bakgrunn.
Jeg hadde en veldig heldig barndom. Min far og mor er begge veldig lidenskapelig opptatt av kunst. Min far er en kunstforfatter. Jeg ble ført til gallerier og museer og til og med auksjonshus som barn, og faren min snakket alltid med meg om kunst og næret en lidenskap for meg.
Men da jeg ble eldre, innså jeg at kunst for de aller fleste mennesker er slags en indre verden der det er mange barrierer. Jeg gikk på skole for fysikk, men jeg tok mange kunsthistoriske kurs på siden. Da jeg lette på nettet etter nettsteder der jeg kunne undersøke mer om kunst og kjøpe kunstverk til rommet mitt, ble jeg sjokkert over å oppdage at det ikke var noe enkelt nettsted som hadde all verdens kunst på ett sted for folk å lære om kunst eller kjøpe og selge .
Så det var den første drivkraften for Artsy. Det var liksom denne naive ideen som, Å vel, jeg antar at ingen har tenkt på det før.
Er det sant at ingen hadde tenkt på denne ideen før deg?
Det var ikke noe omfattende nettsted som hadde all verdens kunst på seg. Men som det viste seg, hadde mange prøvd å gjøre dette før. Fordi jeg ikke kom fra en forretningsbakgrunn, gjorde jeg ikke den tradisjonelle konkurranseanalysen og undersøkte landskapet. Jeg trodde bare at dette ville være veldig morsomt og en fin måte å kombinere min lidenskap for kunst med min spenning for algoritmer og anbefalinger, så jeg bare slags inn.
Men gudskjelov jeg tok denne tilnærmingen, for hvis jeg hadde gjort undersøkelsen og funnet ut hvor vanskelig det var, hadde jeg sannsynligvis aldri gått den veien.
Det er utrolig. Hva er så vanskelig med denne virksomheten, da? Hvorfor mislyktes alle de som hadde prøvd ideen? Årsaken til at ingen noen gang hadde gjort dette med suksess før er at ingen hadde klart å overbevise kunstverdenen om å komme online.
Å få de første klientene var den vanskeligste delen. Det er som Woody Allen sitat, jeg ville aldri bli med i en klubb som ville tillate en person som meg å bli medlem. Hvis noen sier, Hei, bli med i denne kule klubben! Du kan si, vel, hva gjør det kult? Hvem er allerede medlem?
Jeg var ikke kul. Jeg var bare en 22-åring rett ut av college. Da jeg gikk ut for å tone Artsy, ville faren min bokstavelig talt ta meg med til gallerier som han hadde skrevet om, og jeg vil vise dem nettstedet og anbefalingalgoritmene, alt sammen begeistret. Men galleriene var i utgangspunktet som: Hvorfor vil jeg knytte kunstnerne mine til en 22-åring og nettsiden hans?
Det var denne oppoverbakkekampen der ingen gallerier ønsket å bli med i Artsy før vi allerede hadde et galleri på plattformen. Det er denne kylling-og-egg-utfordringen, som i mange markeder. 
Carter Cleveland (M) med sin mor, Patricia Cleveland og far David Adams Cleveland på et Artsy-arrangement i desember 2013.Mireya Acierto / Getty Images for Soho Beach House
Hvordan brøt du den forbannelsen til slutt?
Lang historie kort, vi klarte å få to av verdens største gallerier, Gagosian Gallery og Pace Gallery, på plattformen vår. Vi kom foran dem og sa: Hør! Fremtiden for kunstindustrien går online. Hvis dere blir med på plattformen vår, vil vi kunne bringe hele bransjen online.
Gagosian og Pace sluttet seg til plattformen og ble senere investorer i Artsys serie C. Og plutselig investerte en haug med andre veldig innflytelsesrike spillere i kunst- og teknologiverden i oss, inkludert gallerier som ikke engang ville ta våre telefonsamtaler. .
Hva tror du skiller Artsy fra alle de mislykkede kunstoppstartene bortsett fra nåde til farens bransjeforbindelser? Er det en hemmelig saus til suksess når du ser tilbake?
Som jeg tenker bredere for Artsy,De tror det er det faktum at vi har tatt et partnerskap snarere enn en forstyrrelsesmetode [som har gjort oss vellykkede].
Mange av konkurrentene våre i de tidlige dager ønsket å forstyrre kunstindustrien, så de ville enten konkurrere direkte med gallerier ved å bringe kunstnere videre til deres online galleri eller konkurrere med auksjonshus ved å drive sitt eget auksjonssted.
Disse selskapene var i stand til å generere inntekter mye raskere enn oss, fordi de gikk rett til den transaksjonsmodellen. Men til slutt var mengden lager de kunne få veldig begrenset, fordi resten av bransjen ikke ønsket å jobbe med dem.
For oss handler kunst om unike gjenstander av kulturell og emosjonell betydning; de er ikke varer. Du kan ikke bare ta en mengde kunstverk fra en liten del av markedet og presentere et overbevisende verdiproposisjon til en kunstkjøper.
Og fordi dette er spesielle og unike gjenstander, vil kjøpere se hele spekteret av verk. For eksempel, hvis jeg er en David Hockney-samler i Sør-Amerika, kommer jeg aldri til å være fornøyd med en søramerikansk markedsplass som bare har David Hockney-verk fra den regionen. Så det er fornuftig for vinneren i rommet å være en global plattform som har tilgang til så mye lager som mulig. Derfor er den partnerskapstilnærmingen så viktig.
Det vi synes er veldig interessant, er at vår gjennomsnittlige transaksjonsavstand er rundt 3000 miles. Det er den høyeste gjennomsnittlige transaksjonsavstanden til ethvert nettsted på internett, eller i det minste jeg er klar over. Jeg tror det virkelig snakker til denne globale internasjonale appetitten for kunst.
Hvordan dyrlegger du kunstverk og kunstnere på plattformen din? Har du et internt autentiseringsteam eller noe sånt?
Partnerskapsmodellen vi tok i bruk veldig tidlig, kjemper for vårt galleri og auksjonspartneres kunstekspertise og evne til å prise kunstverkene og verifisere deres herkomst - en høyspesialisert ferdighet som tar mange års profesjonell erfaring og relasjoner å utvikle - samt pleie kunstneres karriere . Vi gir våre partnere en uovertruffen global plattform med førsteklasses teknologi som forbinder dem med våre 1,4 millioner brukere over hele verden, og gir en friksjonsfri kjøps- og salgsmekanisme for våre selgere og kjøpere.
Er det grunnen til at du ikke jobber med individuelle artister?
Nøyaktig. Hvis vi skulle gjøre det, ville vi egentlig ha en konkurransedyktig tilnærming med gallerier, og vi ville egentlig være et annet online kunstgalleri, i motsetning til å være den største og ledende plattformen for alle verdens kunstgallerier.
Digitaliseringstrenden du beskrev om kunstindustrien høres litt ut som digitaliseringen av personmarkedet, der de beste aktørene pleier å være den siste som går online. Selv i dag ønsker luksusforhandlere på toppen av pyramiden (som Chanel og Hermes) fortsatt ikke å eksponere sine produkter på nettet for å beholde den følelsen av eksklusivitet. Hadde du den samme utfordringen når du snakket med gallerier og auksjonshus?
Det er helt riktig. Det er denne tankegangen som går. Hvis kunsten min blir eksponert på nettet, er den på en eller annen måte mindre verdifull.
Det er også litt som de første dagene av online dating. Folk ønsket ikke å si at de datet på nettet, fordi det var et negativt stigma rundt det som: Går du online fordi du ikke finner folk i den virkelige verden? Men etter hvert som folk etter hvert skjønte at det bare var en mer effektiv måte for folk å møte hverandre på.
Jeg tror at det er så mange mennesker på sidelinjen som ønsker å bringe fine og meningsfulle ting inn i hjemmene sine, men de vet rett og slett ikke hvordan de skal komme inn på markedet akkurat nå på grunn av dets høye inngangsbarrierer.
Den totale størrelsen på kunstmarkedet er for tiden rundt 67 milliarder dollar. Vi tror at det er en liten brøkdel av hva det kan være hvis markedet ble mer tilgjengelig, friksjonsfritt og gjennomsiktig. 
Wendi Murdoch (L), ekskone til medieherren Rupert Murdoch, er styremedlem i Artsy.Andrew H. Walker / Getty Images
Hva slags kjøpere tiltrekker Artsy som kan utvide det eksisterende kunstmarkedet?
Vi har definitivt mange profesjonelle kjøpere som vet nøyaktig hva de vil ha. For dem gir Artsy veldig praktisk tilgang til verdens største kunstbeholdning.
I mellomtiden er det som vokser raskest en voksende klasse av tusenårige kjøpere. For denne nye generasjonen kjøpere, trenger de ikke å laste ned en egen app for hvert galleri, kunstmesse eller auksjonshus. De vil bare ha en app der de kan finne ting basert på deres preferanser og kjøpe med et enkelt klikk. Det er akkurat det Artsy er.
Hva er tusenårene interessert i å kjøpe?
Som du kanskje forestiller deg, har de en tendens til å skjev mot samtidskunst i lavere pris, i tillegg til andreverk, som gatekunst eller Andy Warhol-utskrifter. Også årtusener vil kjøpe ting som ikke bare samsvarer med deres smak, men som også har en viss investeringsverdi.
Er imidlertid samtidskunst og sekundærmarkedskunst en veldig risikabel investering?
Vel, hvis du kjøper et nytt verk av en voksende kunstner, er det som å foreta en såkalt investering i et selskap. Det er veldig risikabelt. Men noen verk fra sekundærmarkedet av kjente kunstnere er mye mer sannsynlig å ha verdi fordi de ofte handles på auksjoner eller online salg.
Du nevnte at Artsy ikke hadde noe annet valg enn å være et globalt selskap fra første dag. Hvordan ser din globale tilstedeværelse ut? Hva er de største markedene dine etter land?
USA, deretter det britiske kontinentaleuropa, ville komme etter det, og åpenbart er Asia det markedet som vokser raskest.
Vi har et sunt antall av de beste galleriene og kunstmessene i Asia på Artsy. På Art Basel i Hong Kong i mars lanserte vi Artsy City Guide-appen. Det var en demonstrasjon av vår forpliktelse til Asia-regionen.
Fordi kunst er en form for media, kan jeg forestille meg at det kan være et sensitivt emne i land som har andre regler for ytringsfrihet enn USA. Hvordan håndterer du markeder som har strenge sensurregler, for eksempel Kina?
Vi har tilstedeværelse i Hong Kong. På fastlands-Kina vokser vår tilstedeværelse. Vi har et kontor i Shanghai og et teammedlem som holder til der.
Kina er et veldig viktig marked for oss de neste 10 årene. Det er åpenbart vanskelig å komme inn, men i det lange løp er vi veldig forpliktet til det. I mars i fjor lanserte vi en WeChat-kanal i Kina som har vårt redaksjonelle innhold.
Og vår medstifter av Artsy og et av våre styremedlemmer, Wendi Murdoch, har vært veldig aktiv med vår tilstedeværelse i Kina og vår WeChat-konto.
Hva betyr Artsy for det bredere forbrukerlandskapet? Hvor ser du selskapet går på lang sikt?
Jeg tror at kunstinnkjøp er en del av en enorm bevegelse mot bevisst forbruk.
Vi har sett luksusutgifter gå fra å være veldig nisje til å være noe som alle husholdninger med disponibel inntekt deltar i. Og når folk har beveget seg i en retning, er det veldig sjelden de går tilbake. Når folk for eksempel begynner å spise sunn, lokalt dyrket og etisk mat, er det veldig sjelden de går tilbake til å spise hurtigmat.
Jeg tror at kunsten vil gå gjennom den samme evolusjonen. Når folk blir mer bevisste på hva de putter i kroppen sin, tror vi at folk også blir mer og mer bevisste på hva de tar med seg hjem.
Mange av menneskene som har investert i Artsy eller sluttet seg til Artsys styre, mener at kunst virkelig er den siste store forbrukerkategorien som blir brakt videre til internett.
Braganca's inaugurale Business of Art Bragancat 21. mai i New York er det fremste arrangementet for fagpersoner innen kunstindustrien. Bli med på en halv dag med samtaler, live debatter og nettverksøkter med viktige bransjeaktører. Verdens ledende kunstfirmaer, gallerier, museer og auksjonshus vil samles for å dele det som forstyrrer industrien i dag. Ikke gå glipp av det , Registrer deg nå!
